Spielzeug zuerst, Geschichte als zweites.
The Lego Movie hatte jeden Grund, nichts weiter als ein zweistündiger Spielzeugwerbespot zu sein. Stattdessen verwandelte der Film Emmets hölzerne Heldenrolle in einen scharfen Witz über das Klischee des Auserwählten. Gleichzeitig sah jeder Stein auf der Leinwand aus wie etwas, das man noch am selben Nachmittag im Laden kaufen konnte.
Warner Bros wollte eindeutig leere Regale sehen, doch das Autorenteam schmuggelte echte Witze über Konformität und Kreativität ein, die auch bei Erwachsenen zündeten. Der Film verkaufte Plastiksteine und machte sich im selben Atemzug über seelenlosen Korporatismus lustig, ohne dass sich beide Seiten gegenseitig aufhoben. | © Warner Bros. Pictures
Transformers war schon eine Spielzeugreihe, bevor es überhaupt eine Handlung gab, und der Film von 2007 macht daraus auch kein Geheimnis. Michael Bay fahrt Militärgerät, Explosionen in Zeitlupe und Roboter auf, die sich auf eine Art in Autos verwandeln, dass man sofort selbst einen besitzen möchte.
Shia LaBeouf und ein gelber Camaro fungieren im Grunde als zweistündiger Werbespot, der als Sommer-Blockbuster getarnt ist. Den Kindern waren die Logiklöcher völlig egal, sie wollten einfach nur das Spielzeug aus dem Regal haben. | © Paramount Pictures
Teenage Mutant Ninja Turtles kam 1990 auf der Welle von Actionfiguren, Müslischachteln und Samstagmorgen-Cartoons in die Kinos, die bereits jeden Spielzeugladen in Amerika überschwemmte. Das Seltsame ist, wie gut der Film tatsächlich wurde. Jim Hensons Creature Shop verlieh den Schildkröten echtes Gewicht und eine Härte, die dem Cartoon fehlte.
Kinder kamen für Michelangelos Sprüche und gingen mit Raphaels Identitätskrise sowie Splinters stiller Trauer im Gedächtnis. Wenige Filme, die nur zum Verkaufen von Plastik gedreht wurden, sind jemals aus Versehen so ehrlich geworden. | © New Line Cinema
Space Jam existiert nur, weil Nike mehr Werbespots für den Air Jordan wollte und jemand auf die Idee kam, dass ein Basketballfilm mit Zeichentrickfiguren diesen Job noch besser erledigen könnte. Michael Jordan spielt eine etwas steife Version seiner selbst und schließt sich mit Bugs Bunny und seinen Freunden zusammen, um Außerirdische in einem Spiel zu besiegen, das über ihre Freiheit entscheidet.
Die Handlung hält kaum zusammen, was aber nie eine Rolle spielte, da die Kinder einfach nur die Schuhe, die Brotdosen und den Soundtrack haben wollten. Warner Bros. wusste genau, was es da verkaufte und es funktionierte gut genug, um Jahrzehnte später eine Fortsetzung hervorzubringen. | © Warner Bros.
Pokémon - Der Film kam mitten auf einer Welle von Sammelkarten, Videospielen und einem Samstagmorgen-Cartoon in die Kinos, die bereits die Spielzeugregale leerfegte. Die Entstehungsgeschichte von Mewtu versucht angestrengt, dem Film eine gewisse Tiefe zu verleihen, komplett mit Klonexperimenten und Fragen darüber, was das Leben echt macht.
Doch sobald der Abspann mit einer Pop-Song-Montage einsetzt, erinnert sich das Ganze wieder daran, dass es existiert, um Plastikfiguren zu verkaufen. Den Kindern war die Philosophie egal, sie wollten einfach ihre Taschenmonster auf der großen Leinwand sehen und genau das war der gesamte Geschäftsplan. | © Warner Bros. Pictures
Street Fighter - Die entscheidende Schlacht nahm eine Riege von Arcade-Figuren mit fast keiner verbindenden Geschichte und versuchte, sie in einen einzigen Film zu pressen. Jean-Claude Van Damme spielt Guile mit einem Akzent, der über drei Kontinente wandert, und die Handlung existiert größtenteils nur, um jeden Kämpfer für jeweils ein paar Minuten auf die Leinwand zu bringen.
Raul Julia wusste während der Dreharbeiten, dass er im Sterben lag, und verlieh Bison dennoch eine seltsame, hingebungsvolle Energie, die alles um ihn herum übertrifft. Das Ganze fühlt sich wie ein Spielzeugwerbespot an, der sich nur gelegentlich daran erinnert, dass er auch Dialoge braucht. | © Universal Pictures
Masters of the Universe hatte eine einzige Aufgabe, nämlich He-Man-Spielzeuge aus den Regalen zu verkaufen, und der Film gab sich kaum Mühe, dieses Ziel zu verschleiern. Das Budget wurde mitten in der Produktion gekürzt, weshalb der Großteil von Eternia gar nicht erst auf der Leinwand auftaucht. Das hinterlässt einen feststeckenden Dolph Lundgren, der gegen Skeletor in etwas kämpft, das wie ein zufälliger kalifornischer Steinbruch aussieht.
Courteney Cox und ein jugendliches Synthesizer-Keytar spielen irgendwie auch eine Rolle in der Handlung, was zeigt, wie weit sich der Film von seiner eigenen Spielzeugreihe entfernt hat. Cannon Films gab so viel Geld für den Versuch aus, ein Franchise zu starten, dass der Flop fast das gesamte Studio ruiniert hätte. | © Cannon Films
G.I. Joe - Geheimakte Cobra behandelt seine Actionfiguren-Riege wie eine Checkliste statt wie ein Ensemble. Jede Figur bekommt ein Kostüm, ein Gadget und gerade genug Sendezeit, um eine neue Spielzeugreihe zu rechtfertigen.
Ninja-Nebenhandlungen prallen auf Laserwaffen und Beschleunigungsanzüge, bis sich der Film wie fünf verschiedene Spielsets anfühlt, die um Aufmerksamkeit kämpfen. Paramount wollte eindeutig zuerst volle Regale in den Läden und erst an zweiter Stelle eine zusammenhängende Geschichte. | © Paramount Pictures
Kinder, die früher wie gebannt vor den Power Rangers-Folgen saßen, erinnern sich noch immer an den merkwürdigen Sprung, den dieser Film weg von den eigentlichen Kostümen der Serie machte. Neue Zords, ein neuer Bösewicht namens Ivan Ooze und ein verdächtig spielzeugfreundliches Redesign tauchten genau dann auf, als das Franchise eine Merchandise-Auffrischung brauchte.
Die Handlung spielt kaum eine Rolle neben der Parade neuer Actionfiguren, für deren Einführung der Film überhaupt erst gebaut wurde. Selbst eingefleischte Fans bemerkten, dass sich der Streifen wie ein 90-minütiger Werbespot im Superheldenkostüm anfühlte. | © 20th Century Fox
Foodfight! verbrachte über ein Jahrzehnt in der Produktion und sah am Ende irgendwie schlechter aus als Videospiele aus den Zehn-Jahren davor. Das gesamte Konzept dreht sich um Supermarkt-Maskottchen, die um Regalfläche kämpfen, was sich wie eine Werbepräsentation liest, die versehentlich zu einem Drehbuch wurde.
Animationsfehler, eine widersinnige Handlung und Figuren-Designs, die sich viel zu bedingungslos bei bekannten Marken bedienen, machten den Film in dem Moment zum Witz, als er in die Kinos kam. Selbst gemessen an den Standards schlechter Pixar-Kopien steht dieser Streifen völlig isoliert da, wenn es darum geht, wie unverblümt die kommerzielle Absicht spürbar ist. | © Roadside Attractions
Die Schmuddelkinder existiert nur, weil ein Sammelkarten-Gag eine größere Bühne brauchte und sich niemand vorher die Mühe machte, eine echte Geschichte zu schreiben. Erwachsene in klumpigen Latexkostümen schlendern durch einen Stoffladen, während Kinder schreien und wegrennen, was offenbar der ganze Pitch war.
Die Kartenserie lebte von ekelhaften Witzen, durch die man in Sekunden blättern konnte, aber auf neunzig Minuten gestreckt wird das Ganze eher albtraumhaft als lustig. Sogar Topps hasste das fertige Produkt Berichten zufolge sehr genug, um sich von einer Marke zu distanzieren, die sie selbst erschaffen hatte. | © Atlantic Releasing
Max Steel verbrachte Jahre als Actionfigur von Mattel, bevor jemand entschied, dass es eine Realfilm-Entstehungsgeschichte brauchte, nach der niemand gefragt hatte. Die Handlung dreht sich um einen Teenager, der sich mit einem außerirdischen Energieklumpen verbindet, um zu einem Metall-Superhelden zu werden. Das klingt cooler, als es sich auf der Leinwand ausnimmt.
Ben Winchell führt ein Ensemble an, das nie eine Chemie findet, und die Effekte wirken wie Überbleibsel aus einem Film mit besserem Budget. Der Streifen spielte nur einen winzigen Bruchteil seiner Kosten wieder ein und verschwand fast genauso schnell aus den Kinos wie die Spielzeugreihe, die er wiederbeleben wollte. | © Open Road Films
Bratz verbrachte neunzig Minuten damit zu beweisen, dass sich Puppen mit riesigen Köpfen und winzigen Outfits nicht automatisch in mitreißende Teenager verwandeln lassen. Die Handlung trennt vier Freundinnen anhand von Highschool-Cliquen, nur um sie rechtzeitig wieder zu vereinen, um Soundtrack-Kopplungen und Modekollektionen zu verkaufen.
Jede Szene fühlt sich wie eine als Film getarnte Werbeunterbrechung an, bis hin zu den Einkaufszentrum-Montagen. Selbst Menschen, die diese Spielzeuge nie angefasst haben, verließen das Kino mit dem exakten Wissen, was das Studio eigentlich verkaufen wollte. | © Lionsgate
Ouija - Spiel nicht mit dem Teufel existiert nur, weil Hasbro ein Brettspiel besitzt und dazu ein passendes Horror-Franchise wollte. Die Handlung gibt sich kaum Mühe, das Branding zu verschleiern, während Jugendliche nacheinander sterben, nachdem sie mit exakt dem Produkt gespielt haben, das man im Laden kaufen kann.
Es gibt hier keine echte Mythologie, sondern nur aneinandergereihte Jump-Scares, die den Titel auf dem Plakat rechtfertigen sollen. Selbst die Fortsetzung Ouija: Ursprung des Bösen musste Schwerstarbeit leisten, um zu beweisen, dass das Konzept überhaupt eine richtige Geschichte tragen kann. | © Universal Pictures
Emoji -Der Film baute eine ganze Handlung um eine App namens Textopolis auf und verbrachte dann neunzig Minuten damit, Candy Crush und Just Dance wie gesponserte Inhalte zu platzieren. Gene das Emoji hat zu viele Gesichtsausdrücke, was irgendwie zum Motor für eine Reise durch Smartphone-Apps wird, die sich wie eine auf Spielfilmlänge gestreckte Werbeunterbrechung anfühlt.
Die Witze zünden selten, weil die Geschichte nur existiert, um daran zu erinnern, welche Apps sich auf dem eigenen Telefon befinden. Sony brachte den Streifen im selben Sommer wie Dunkirk heraus, und allein dieser Kontrast wurde im Internet zum Witz. | © Sony Pictures
Manche Filme existieren nur aus einem einzigen Grund: um Produkte zu verkaufen. Egal, ob sie um Spielzeugreihen, Fast-Food-Aktionen oder endloses Spin-off-Potenzial herum aufgebaut wurden diese Filme behandelten die Handlung als Nebensache für das dahinterstehende Merchandise-Imperium.
Hier sind 15 Filme, die rein für den Verkauf von Merchandise gedreht wurden.
