„Remember Me“ erzählt von zwei verletzten Menschen, die versuchen herauszufinden, wie sie trotz allem weitermachen können, und baut zwischen ihnen eine echte, rohe Verbindung auf. Robert Pattinson und Emilie de Ravin bringen dieses emotionale Chaos glaubwürdig rüber, was den Film überhaupt erst sehenswert macht. Doch dann verrät der Film, welcher Tag es ist – und plötzlich ergibt alles auf die schlimmste mögliche Weise Sinn. Es ist ein billiger emotionaler Tiefschlag, der als bedeutungsvolle Wendung verkauft wird, und viele Zuschauer verließen den Film eher mit dem Gefühl, ausgenutzt worden zu sein, als wirklich berührt. | © Summit Entertainment
„Krieg der Welten“ zieht einen bereits im ersten Akt komplett in seinen Bann. Spielberg erzeugt durch Rays verzweifelten Kampf, seine Kinder zu beschützen, eine echte beklemmende Atmosphäre, während die außerirdischen Tripods auf eine rohe und chaotische Weise durch die Menschenmengen walzen. Doch dann überlässt das Ende plötzlich alles einer Erzählung von Morgan Freeman, die Aliens sterben an Bakterien, und der entfremdete Sohn überlebt wie durch ein Wunder eine Feuerwalze, die Boston verwüstet hat. Der Film macht fast alles richtig – nur der eigene Schlusspunkt will einfach nicht funktionieren. | © Paramount Pictures
„Grease“ ist ein wirklich unterhaltsamer Film, der seinen Kultstatus durch seinen Charme, die Chemie zwischen den Figuren und Songs verdient, die einem noch lange im Kopf bleiben. Die Geschichte von Sandy und Danny lebt von der Spannung zwischen dem, wer sie wirklich sind, und den Rollen, in die sie sich selbst hineinzwängen. Doch am Ende bekommt Sandy plötzlich ein Makeover und eine Lederjacke – und vermittelt damit im Grunde die Botschaft, dass es die richtige Entscheidung war, sich komplett zu verändern. Dannys halbherziger Versuch, dem Leichtathletik-Team beizutreten, fällt dagegen kaum ins Gewicht, wodurch die Auflösung noch unausgewogener wirkt. | © Paramount Pictures
„Identität“ gelingt etwas, das im Thriller-Genre nur selten funktioniert: Der Film erzählt gleichzeitig zwei spannende Geschichten – ein Mordrätsel in einem abgelegenen Motel und eine Anhörung im Todestrakt. Beide Handlungsstränge fesseln bis zur großen Enthüllung. Doch dann kommt die Wendung – und plötzlich droht alles an der eigenen Cleverness zu zerbrechen. Die Erklärung, dass jede Figur lediglich eine Persönlichkeit im Kopf eines Mannes war, fühlt sich weniger wie eine befriedigende Auflösung an, sondern eher so, als würde der Film alles zunichtemachen, was er zuvor aufgebaut hat. | © Columbia Pictures
„Psycho“ baut in seinen ersten beiden Akten eines der fesselndsten Mysterien der Filmgeschichte auf – nur um die Auflösung anschließend einem Psychiater in einem langen, emotionslosen Monolog zu überlassen. Alles, was den Film so elektrisierend gemacht hat – die beklemmende Atmosphäre, die Stille, die Unsicherheit – wird auf die trockenste und unkinohafteste Art und Weise erklärt. Hitchcock vertraute dem Publikum zwar genug, um Marion Cranes schockierenden Abgang zu wagen, offenbar aber nicht genug, um sich selbst ein Bild von Norman Bates zu machen. Der Film verdankt seinen Kultstatus trotz dieses Endes – nicht wegen ihm. | © Paramount Pictures
(500) Days of Summer“ verkauft sich als Anti-Romantikkomödie – und scheitert ausgerechnet auf der Zielgeraden. Tom verbringt den gesamten Film damit, Summer zu idealisieren, wird von ihr verletzt, zieht daraus aber keine wirkliche Erkenntnis und überträgt dieselbe blinde Schwärmerei direkt auf ein neues Mädchen namens Autumn. Der Film scheint dem Publikum dabei zuzuzwinkern, als wäre genau das der clevere Kniff. 95 Minuten lang dekonstruiert er die Idee des „Manic Pixie Dream Girls“, nur um sie am Ende durch eine neue Version zu ersetzen. Das ist keine clevere Umkehrung des Klischees – es wiederholt einfach dasselbe Problem mit einem zusätzlichen Wortspiel über die Jahreszeiten. | © Fox Searchlight Pictures
„Wir“ beginnt stark und baut eines der verstörendsten Home-Invasion-Szenarien des modernen Horrorkinos auf. Die Tethered sind wirklich furchteinflößend, die Familiendynamik wirkt glaubwürdig und Jordan Peele hält die Spannung über weite Strecken konstant hoch. Doch dann kommt die große Wendung – und je länger man darüber nachdenkt, desto mehr bröckelt die innere Logik der Geschichte. Ein Film, der sich über fast die gesamte Laufzeit das Vertrauen des Publikums verdient, verlangt in den letzten Minuten plötzlich, dass man aufhört, Fragen zu stellen. | © Universal Pictures
„Zeichen“ baut seinen gesamten Ruf auf einer beklemmenden Atmosphäre auf. M. Night Shyamalan erschafft aus Maisfeldern, Nachrichtensendungen und einem knisternden Babyfon im Dunkeln echten Horror. Doch dann stellt sich heraus, dass Außerirdische, die durch das gesamte Universum gereist sind, ausgerechnet von Leitungswasser besiegt werden – und die sorgfältig aufgebaute Spannung fällt in sich zusammen und wirkt plötzlich fast wie ein Witz. Das Ende enttäuscht nicht nur, sondern lässt die gesamte Alien-Invasion rückblickend geradezu peinlich erscheinen. | © Buena Vista Pictures
„Fast & Furious 7“ ist ein wirklich großartiger Actionfilm, der seinen Platz in der Reihe mehr als verdient hat. Die Stunts sind auf die beste Art völlig übertrieben, die Chemie zwischen den Darstellern stimmt und das hohe Tempo lässt kaum Raum, die Logik dahinter zu hinterfragen. Doch dann kommt das Ende als Hommage an Paul Walker – so ehrlich und emotional umgesetzt, dass es den gesamten Film in ein anderes Licht rückt. Das Problem: Danach wirkt alles andere bedeutungslos. Die eigentliche Auflösung der Handlung fällt flach, weil der Film seinen wichtigsten Abschied bereits auf die einzige Art vollzogen hat, die wirklich gezählt hat. | © Universal Pictures
„Der Zauberer von Oz“ verbringt seine gesamte Laufzeit damit, eine Welt zu erschaffen, die so lebendig und farbenprächtig ist, dass Dorothys verzweifelter Wunsch, nach Hause zurückzukehren, fast falsch wirkt. Die Freunde, die sie gefunden hat, und das Abenteuer, das sie erlebt hat – am Ende scheint nichts davon wirklich eine Bedeutung zu haben, weil alles nur ein Traum war. Kansas ist grau, eintönig und traurig, und der Film endet einfach dort, indem er die Magie von Technicolor gegen ein Mädchen eintauscht, das in einem Bett aufwacht. Am Ende stellt sich heraus: Die größte Fluchtfantasie der Filmgeschichte war von Anfang an nie wirklich real. | © Warner Bros.
„Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht: Teil 2“ verbringt den Großteil seiner Laufzeit damit, auf eine gewaltige Schlacht zwischen den Cullens und den Volturi hinzuarbeiten – und liefert diese schließlich tatsächlich. Vampire verlieren ihre Köpfe, beliebte Figuren sterben und zum ersten Mal in der gesamten Saga fühlen sich die Konsequenzen wirklich ernst an. Doch dann enthüllt Alice, dass die gesamte Sequenz nur eine Vision war. Nichts davon ist tatsächlich passiert – und der Film endet einfach. | © Summit Entertainment
„Die Ritter der Kokosnuss“ erschafft eine der lustigsten Abenteuerkomödien aller Zeiten – nur um sie zu beenden, indem die Polizei alle verhaftet, bevor die große Schlacht überhaupt beginnt. Es ist ein bewusster Witz über das geringe Budget des Films und den Zusammenbruch klassischer Erzählstrukturen, und die Pythons waren offensichtlich überzeugt davon, dass genau das unglaublich komisch ist. Das Problem: Eine Pointe nach dem Motto „Uns ist das Geld ausgegangen“ wirkt nach 90 Minuten voller kreativer und genial absurder Ideen weniger clever. Man erwartet irgendeine Form von Finale – selbst ein völlig albernes – und bekommt stattdessen eine Verkehrskontrolle. | © Cinema 5
„Superman“ lässt dich daran glauben, dass ein Mensch fliegen kann – und über weite Strecken hält der Film dieses Versprechen auch vollkommen ein. Christopher Reeve trägt jede Szene mit Leichtigkeit, die Entstehungsgeschichte rund um Krypton und Smallville wird mit echter Bedeutung erzählt und die Passagen in Metropolis überzeugen mit Charme und Witz. Doch dann stirbt Lois, und der Film verlangt vom Publikum, zu akzeptieren, dass Superman die Zeit zurückdrehen kann, indem er einfach mit unglaublicher Geschwindigkeit um die Erde fliegt. Es ist genau die Art von Ende, über die man heute in jedem Autorenzimmer lachen würde – und es trübt rückblickend ein wenig alles, was zuvor so gut funktioniert hat. | © Warner Bros.
„Man of Steel“ verbringt zwei Stunden damit, einen Superman zu erschaffen, der spürbar von Verantwortung und inneren Konflikten geprägt ist. Zack Snyder verankert die Mythologie in echten Konsequenzen, und allein der Prolog auf Krypton ist ambitionierter als so mancher komplette Superheldenfilm. Doch dann verwandelt sich das Finale in ein endloses Zerstörungs-Spektakel, bei dem eine Stadt nach der anderen dem Erdboden gleichgemacht wird, und Superman bricht Zods Genick – eine Entscheidung, die alles untergräbt, was der Film zuvor über diese Version von Clark Kent aufgebaut hat. Das Ende schließt die Geschichte nicht ab. Es zerstört sie. | © Warner Bros. Pictures
„Glass“ bringt David Dunn, Elijah Price und Kevin Wendell Crumb in einem Crossover zusammen, auf das Fans von „Unbreakable“ und „Split“ jahrelang gewartet hatten. Über weite Strecken hält der Film die Spannung aufrecht, und die Dynamik zwischen den Figuren ist tatsächlich ungewöhnlich und interessant. Doch dann kommt das Ende und reißt in weniger als zehn Minuten alles wieder ein. Alle drei Hauptfiguren sterben – entweder abseits der Kamera oder in einem Parkplatz – und die große Mythologie, die Shyamalan über zwei Filme hinweg aufgebaut hat, wird von einer geheimen Organisation, die niemand verlangt hat, einfach still und leise beiseitegelegt. | © Universal Pictures
Es gibt kaum etwas Enttäuschenderes, als zwei Stunden lang einen Film zu lieben – nur damit das Ende einem den Boden unter den Füßen wegzieht. Ob die Auflösung nicht funktioniert hat, zu viele Fragen offenblieben oder der Schluss einfach nicht verdient war: Diese 15 Filme haben uns bis kurz vor Schluss gefesselt.
