Shimmer Lake erzählt seine Bankraubgeschichte rückwärts, beginnend mit den Folgen und sich dann den Vorbereitungen nähernd. Das klingt zunächst nach einem billigen Trick, bis man merkt, wie viel witziger die Gags werden, wenn man bereits weiß, wer stirbt. Die Darsteller behandeln die Kleinstadt-Noir-Prämisse mit genau dem richtigen Maß an Ernsthaftigkeit, um die Spannung zu erzeugen, während der schwarze Humor in jeder Interaktion durchscheint. Die meisten Filme mit umgekehrter Chronologie wirken um ihrer selbst willen clever, aber dieser Film nutzt die Struktur, um die Zuschauer emotional an die Charaktere heranzuführen, von denen man weiß, dass sie dem Untergang geweiht sind. | © Netflix
Becky beginnt als typisches Familienwochenende, das aus den Fugen gerät, als entflohene Sträflinge ein Ferienhaus am See besetzen. Doch dann entwickelt sich alles zu etwas viel Seltsamerem. Der Film gibt einem 13-jährigen Mädchen improvisierte Waffen und zeigt, wie sie systematisch erwachsene Männer jagt – mit einer kreativen Gewalt, die man sonst nur von Horror-Ikonen kennt. Lulu Wilson verkörpert die Wandlung vom trotzigen Teenager zum Albtraum aus dem Hinterland so überzeugend, dass es nie lächerlich wirkt. Was ein weiterer, vergessenswerter Home-Invasion-Thriller hätte sein können, wird zu einem wahrhaft beunruhigenden Film, weil er seiner eigenen, verdrehten Logik konsequent folgt. | © Netflix
Spaceman fragt, was passiert, wenn ein Astronaut allein im Weltraum treibt und anfängt, mit einer riesigen Spinne zu sprechen, die vielleicht gar nicht echt ist. Adam Sandler spielt die Rolle völlig ernst, ohne Witze oder komisches Timing, einfach einen Mann, der langsam den Verstand verliert, während seine Ehe per Videoanruf von der Erde zerbricht. Der Film geht voll und ganz auf seine skurrile Prämisse ein, ohne dem Publikum zuzuzwinkern oder sich für seine Absurdität zu entschuldigen. Netflix hat es tatsächlich geschafft, einen der größten Comedy-Stars dazu zu bringen, zwei Stunden lang philosophische Gespräche mit einer computergenerierten Spinne zu führen, und das Ergebnis wirkt authentischer als die meisten ernsten Dramen. | © Netflix
Apokalypse in den Tropen zeigt, wie das evangelikale Christentum in Brasilien zur politischen Waffe wurde und verfolgt den Aufstieg von Figuren wie Jair Bolsonaro aus einer Perspektive, die eher an einen Horrorfilm als an eine traditionelle Dokumentation erinnert. Der Film verknüpft Fernsehprediger, korrupte Politiker und die Manipulation sozialer Medien mit einer beklemmenden Atmosphäre, wie man sie sonst nur aus Thrillern kennt. Regisseurin Petra Costa dokumentiert nicht einfach nur die Übernahme der brasilianischen Politik durch die religiöse Rechte. Sie vermittelt das Gefühl, den Zerfall einer Demokratie in Echtzeit mitzuerleben. | © Netflix
Damsel stellt das Klischee der hilflosen Prinzessin auf den Kopf, indem der Rettungsversuch zur wirklichen Falle wird. Millie Bobby Browns Elodie entdeckt, dass ihre arrangierte Ehe in Wirklichkeit ein Drachenfütterungsritual ist, und der Rest des Films entwickelt sich zu einem Überlebensthriller, in dem sie sowohl das Ungeheuer als auch die Königsfamilie, die sie in die Höhle geworfen hat, überlisten muss. Der Film bleibt seiner gewalttätigen Märchenprämisse treu, ohne dem Publikum zuzuzwinkern oder sich für seine Ernsthaftigkeit zu entschuldigen. Was als offensichtliche feministische Botschaft beginnt, entwickelt sich zu etwas viel Interessanterem, als der Drache selbst Teil der Rachegeschichte wird. | © Netflix
The Assistant begleitet einen Tag im Leben einer jungen Angestellten einer Filmproduktionsfirma, und im herkömmlichen Sinne geschieht fast nichts Dramatisches. Julia Garner verbringt den Großteil des Films damit, Anrufe entgegenzunehmen, aufzuräumen und alltägliche Aufgaben zu erledigen, während unterschwellig etwas viel Düsteres lauert. Der Horror entsteht dadurch, dass ihre Figur langsam begreift, was alle um sie herum längst wissen, aber nicht wahrhaben wollen. Die Angst steigert sich durch die gewöhnlichsten Momente am Arbeitsplatz, bis man schließlich begriff, wie institutionelles Schweigen tatsächlich funktioniert. | © Bleecker Street
The Dead Don't Die verwandelt Zombie-Horror in trockene Komödie. Bill Murray, Adam Driver und ein Ensemble-Cast nehmen die Apokalypse gelassen hin, als wäre es nur eine kleine Unannehmlichkeit im Arbeitsalltag. Jim Jarmusch inszeniert den Film mit so bedächtigem Tempo und trockenem Humor, dass die Figuren selbst während des Geschehens noch buchstäblich zugeben, dass sie sich in einem Zombiefilm befinden. Der Film folgt ganz seiner eigenen, skurrilen Art, ohne jemals auf Schockeffekte zu drängen oder auch nur zu versuchen etwas anderes als aggressiv seltsam zu sein. Manche Zuschauer empfanden ihn als zu langsam und selbstironisch, aber genau das unterscheidet ihn von allen anderen Zombiefilmen. | © Netflix
Eine Gruppe von Studienfreunden trifft sich zu einer Feier vor der Hochzeit, die sich jedoch in etwas viel Seltsameres verwandelt, als ein Gast eine mysteriöse Maschine mitbringt, die ihr Bewusstsein zwischen verschiedenen Körpern tauscht. Zeig mir, wer du bist nutzt diese Science-Fiction-Prämisse, um einen rätselhaften Thriller zu erschaffen, in dem es zum Vergnügen wird, den Überblick darüber zu behalten, wer sich tatsächlich in welchem Körper befindet. Der Film ist sowohl ein cleveres, konzeptionelles Experiment als auch ein überraschend wirkungsvoller Kommentar zu Identität und Selbstwahrnehmung. Drehbuchautor und Regisseur Greg Jardin gelingt das seltene Kunststück, den Körpertausch wirklich desorientierend wirken zu lassen, ohne das Publikum völlig zu verlieren. | © Netflix
Gunpowder Milkshake ist ein durch und durch neonfarbener Fiebertraum über Auftragskiller-Mütter und -Töchter – und irgendwie lässt die totale Hingabe diese absurde Prämisse funktionieren. Karen Gillan spielt eine Auftragskillerin, die sich mit ihrer entfremdeten Mutter und drei Waffen-handelnden Bibliothekarinnen zusammentut, um ein entführtes Mädchen zu retten. Das klingt zunächst wie drei verschiedene Filme zusammengewürfelt, bis man sieht, wie souverän die Darsteller jede absurde Szene verkörpern. Die Action-Choreografie setzt auf stilisierte Brutalität, die eher an ein Videospiel als an die Realität erinnert. Jede Kampfszene ist auf bestimmte Requisiten und Schauplätze zugeschnitten, sodass die Gewalt eher kreativ als brutal wirkt. Der Film weiß genau, wie albern er ist und entschuldigt sich nicht dafür. | © Netflix
The King nimmt die bekannte Geschichte Heinrichs V. und entkleidet sie weitgehend der Poesie. Zurück bleiben schlammige Schlachtfelder und ein junger Mann, der die Krone nie wollte. Timothée Chalamet verkörpert Hal eher widerwillig als königlich; er stolpert durch politische Intrigen und versucht herauszufinden, was für ein Herrscher er sein will. Die Schlacht von Azincourt im Film wirkt weniger wie ein glorreicher Sieg, sondern eher wie ein brutaler Kampf im mittelalterlichen Kriegsalltag. Es ist Shakespeare ohne die großen Reden, was dem Ganzen irgendwie mehr Authentizität verleiht. | © Netflix
Upgrade verwandelt eine simple Rachegeschichte in etwas zutiefst Beunruhigendes, indem der Protagonist zum Passagier in seinem eigenen Körper wird. Logan Marshall-Green spielt einen Mann, dem nach einem brutalen Angriff ein KI-Chip in die Wirbelsäule implantiert wird. Der wahre Horror entsteht jedoch erst, wenn man mitansehen muss, wie der Chip in Kampfszenen die Kontrolle übernimmt, während der Protagonist vor Entsetzen über seine eigenen Taten schreit. Die Gewalt ist wie ein Tanz choreografiert, doch es ist die Art von Tanz, bei dem ein Partner die Schritte nicht kennt und nicht aufhören kann, sich zu bewegen. Was als spannender Tech-Thriller beginnt, wird zu einem Albtraum über den Verlust der Kontrolle über den eigenen Körper. | © Netflix
Polar wirft Mads Mikkelsen in eine blutige Ruhestandskomödie, die wirkt, als hätte man John Wick durch einen Neonmixer gejagt und die Gewalt bis zum Anschlag aufgedreht. Der Film weiß genau, wie absurd er ist, und stellt Mikkelsens todernsten Killer cartoonhaften Gestalten gegenüber, die aussehen, als hätten sie einen Hot-Topic-Ausverkauf geplündert. Die meisten so übertriebenen Actionfilme würden unter ihrem eigenen Gewicht zusammenbrechen, aber Mikkelsens völlig ernste Spielweise lässt das Chaos funktionieren. Das Ergebnis ist herrlich albern – und zwar auf die beste Art und Weise. | © Netflix
Okja erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das versucht, ihr riesiges Schwein vor einem Fleischkonzern zu retten. Bong Joon-ho gelingt es dabei, diese Prämisse gleichzeitig intim und gewaltig wirken zu lassen. Der Film wechselt gekonnt zwischen der Idylle des koreanischen Landlebens und Hollywood-Satire, ohne jemals den richtigen Ton zu verlieren. Jake Gyllenhaal brilliert als durchgeknallter Fernsehmoderator, während Tilda Swinton eine Doppelrolle als Zwillingsschwestern im Konzern spielt. Doch die wahre Magie entfaltet sich in den stillen Momenten zwischen Mädchen und Tier. So etwas passiert, wenn jemand mit einem Blockbuster-Budget eine Geschichte über Freundschaft statt über Explosionen erzählt. | © Netflix
Mudbound versetzt zwei Familien in den 1940er-Jahren auf ein und dasselbe Stück Land in Mississippi und zeigt, wie Krieg, Rassismus und gemeinsames Leid Bindungen knüpfen, die ihre Welt eigentlich nicht zulassen würde. Der Film entfaltet seine Wirkung langsam und lässt den Zuschauer jeden Charakter kennenlernen, bevor er sie auf eine Weise auseinanderreißt, die gleichermaßen unausweichlich wie schockierend wirkt. Dee Rees führt mit ruhiger Hand Regie, ohne auf einfache emotionale Momente zu setzen, und vertraut darauf, dass die Geschichte für sich spricht. Was als historisches Drama beginnt, entwickelt sich zu einem Film, der einen lange nicht mehr loslässt. | © Netflix
Wind River entführt den Zuschauer mitten in einen winterlichen Wyoming-Tag, an dem ein Wildhüter und ein FBI-Agent in einem Indianerreservat einen Mörder jagen. Taylor Sheridan schreibt Dialoge, die die Kälte durchdringen, ohne Worte zu verschwenden, und inszeniert die Gewalt so, dass sie mit echtem Gewicht und nicht mit billigen Effekten wirkt. Jeremy Renner und Elizabeth Olsen tragen die Ermittlungen, doch der Film gehört der Landschaft und den Menschen, die wissen, wie unbarmherzig sie sein kann. Das ist, was passiert, wenn ein Thriller sowohl seine Figuren als auch seinen Schauplatz so sehr respektiert, dass er den ruhigen Momenten Raum zum Atmen gibt. | © The Weinstein Company
Netflix bietet so viele Inhalte, dass wirklich großartige Filme ständig darunter begraben werden. Hier sind die Filme, die den meisten entgangen, aber absolut sehenswert sind – ganz ohne endloses Scrollen.
