Kritiker liebten sie; Zuschauer nicht.
Antz verpackte Depressionen am Arbeitsplatz und existenzielle Verlustängste in einem computeranimierten Kinderfilm. Woody Allen spricht Z, eine ängstliche Arbeiterameise, die mit ihrer Rolle unter Millionen identischer Arbeiter in einem starren Kastensystem kämpft. Während Kritiker die düstere politische Satire lobten, erlebten Familien, die eine unbeschwerte Insektenkomödie erwartet hatten, eine düstere Auseinandersetzung mit individueller Konformität. | © DreamWorks Pictures
Charlie und die Schokoladenfabrik ersetzte Gene Wilders exzentrische Wärme durch einen beunruhigenden, distanzierten Willy Wonka. Johnny Depp gestaltete den Zuckerbäcker mit einem scharfen Bob-Haarschnitt und kindlicher Feindseligkeit, untermauert durch Tim Burtons Ergänzung eines entfremdeten Zahnarzt-Vaters. Die opulenten Süßwaren-Kulissen ernteten visuelles Lob, doch das kalte Auftreten der Hauptfigur entfremdete das Familienpublikum. | © Warner Bros.
Peter Jacksons King Kong widmet ein Drittel seiner 187-minütigen Laufzeit einer ausgedehnten Seereise in dichtem Nebel. Sobald die Crew Skull Island erreicht, überladen unerbittliche Action-Szenen mit riesigen Insekten und Dinosaurier-Massenpaniken die Handlung. Die emotionale Bindung zwischen Kong und Ann Darrow erntete großes Lob der Kritiker, während Gelegenheitszuschauer die überdimensionierte Laufzeit als erschöpfend empfanden. | © Universal Pictures
Weißes Rauschen vereint einen giftigen Chemieunfall, akademische Satire und choreografierte Supermarkt-Nummern in einer einzigen Erzählung. Regisseur Noah Baumbach adaptierte Don DeLillos Roman über die Angst vor dem Tod und besetzte Adam Driver als Professor für Hitler-Studien, der sich durch eine Umweltkatastrophe und familiäre Urängste manövriert. Das Projekt erntete positive Kritiken für seinen Ehrgeiz, sah sich jedoch gleichzeitig mit Beschwerden von Zuschauern über seinen distanzierten Ton konfrontiert. | © Netflix
Robert Pattinson verbringt fast die gesamte Länge von Cosmopolis in einer maßgeschneiderten Limousine, die Manhattan durchquert. David Cronenberg übernahm große Teile von Don DeLillos Dialogen wortwörtlich und inszenierte lange intellektuelle Diskussionen über Vermögensliquidität, Cyber-Kapitalismus und körperlichen Verfall. Das minimalistische Erzähltempo erntete Respekt von den Kritikern, während es Zuschauer, die einen konventionellen Stadt-Thriller erwarteten, vor den Kopf stieß. | © Entertainment One
Sausage Party – Es geht um die Wurst präsentiert sich als derber Zeichentrickfilm für Erwachsene, bevor er in eine direkte Kritik an religiösen Dogmen, geopolitischen Konflikten und blindem Glauben umschwenkt. Seth Rogen und Evan Goldberg nutzten zum Leben erweckte Supermarkt-Lebensmittel, um über Sterblichkeit und organisierten Glauben zu debattieren. Der explizite Humor und die philosophischen Monologe spalteten die Zuschauer, die ihre Tickets in der Erwartung von einfachem Slapstick gekauft hatten. | © Sony Pictures
Under the Skin – Tödliche Verführung platziert Scarlett Johansson in Glasgow als außerirdische Jägerin, die menschliche Beute macht. Regisseur Jonathan Glazer baute lange Sequenzen mit versteckten Kameras und spärlichen Dialogen auf, wobei er sich ganz auf surrealistische visuelle Motive und Mica Levis dissonante Filmmusik verließ. Das bewusste Erzähltempo und die Weigerung, die Mechanismen der Herkunft zu erklären, sorgten für eine tiefe Kluft zwischen dem Lob der Kritiker und Kinogängern, die vorzeitig den Saal verließen. | © A24
Ad Astra – Zu den Sternen nutzt Planetenreisenund die Gefahren des tiefen Weltraums als Hintergrundkulisse für ein selbstreflektiertes Familiendrama. Brad Pitt verkörpert einen Astronauten, dessen emotionale Unterdrückung seine einsame Mission durch das Sonnensystem widerspiegelt, um seinen Vater aufzuspüren. Das nachdenkliche Voiceover und das düstere Ende standen im Widerspruch zu dem rasanten Überlebenskampf, der im frühen Marketing angedeutet wurde. | © 20th Century Fox
The Green Knight deutet den Artus-Mythos um und rückt Angst, Feigheit und Sterblichkeit in den Mittelpunkt. Dev Patel spielt Gawain als fehlerhaften jungen Mann, der versucht, eine unvermeidliche Hinrichtung in einer trostlosen, surrealen Landschaft hinauszuzögern. Regisseur David Lowery verließ sich auf mehrdeutige Folklore und symbolische Bildsprache, was zu einer rätselhaften Schlusssequenz führte, die das Mainstream-Publikum spaltete. | © A24
It Comes at Night löste heftige Reaktionen beim Publikum aus, nachdem das Werbematerial den Film als Monster-Horror inszeniert hatte. Regisseur Trey Edward Shults inszenierte stattdessen ein Kammerspiel, das sich auf Hüttenkoller, Paranoia und Quarantänemaßnahmen zwischen zwei Familien in einem abgelegenen Haus konzentrierte. Die psychologische Spannung ersetzte die traditionellen Monster-Mechanismen, was zu schlechter Mundpropaganda unter Horrorfans führte. | © A24
Captain Marvel sah sich bereits vor der Veröffentlichung koordinierten Review-Bombing-Kampagnen ausgesetzt, die durch öffentliche Äußerungen der Hauptdarstellerin Brie Larson ausgelöst wurden. Nach dem Kinostart spaltete die Amnesie-Handlung von Carol Danvers das Publikum, da sie galaktische Geheimnisse über emotionale Verwundbarkeit stellte. Der Film spielte weltweit über eine Milliarde Dollar ein, obwohl die Diskussionen über seine erzählerischen Entscheidungen im Netz umstritten blieben. | © Walt Disney Studios Motion Pictures
Das Reboot von Ghostbusters aus dem Jahr 2016 wurde bereits Monate vor seinem Kinostart zur Zielscheibe von Online-Kulturkämpfen. Niedrige Nutzerbewertungen überschwemmten Vergleichsportale noch vor dem Eröffnungswochenende und überschatteten die Ensemble-Leistungen von Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones und Kate McKinnon. Der umgebende Mediendiskurs stellte das eigentliche Einspielergebnis des Films dauerhaft in den Schatten. | © Sony Pictures
Der schwarze Diamant folgt dem Juwelier Howard Ratner, dessen eskalierende Sportwetten, Geldeintreiber und geschmuggelte äthiopische Opale ihn ins Verderben stürzen. Die Regisseure Josh und Benny Safdie nutzten überlappende Tonmischungen, eine kinetische Handkameraführung und eine hektische Hauptleistung von Adam Sandler. Die erstickende Spannung erntete großes Lob der Kritiker, während viele Gelegenheitszuschauer von der ununterbrochenen emotionalen Belastung überfordert waren. | © A24
Mother! besetzt Jennifer Lawrence als unterwürfige Eigenheimbesitzerin, die mit Hausinvasionen, Sektenopfern und Mafia-Gewalt konfrontiert wird. Darren Aronofsky strukturierte den psychologischen Horror als ungeschminkte Allegorie auf Umweltausbeutung und Theologie, ohne explizite Erklärungen auf der Leinwand zu liefern. Die surreale Grausamkeit führte am Eröffnungsabend zu einer seltenen „F“-Bewertung beim Publikum des Marktforschungsunternehmens CinemaScore. | © Paramount Pictures
Star Wars: Die letzten Jedi untergrub die etablierte Handlung des Franchise, indem der Film Luke Skywalker als desillusionierten Einsiedler darstellte, der sein Jedi-Erbe verworfen hatte. Regisseur Rian Johnson eliminierte den Obersten Anführer Snoke ohne eine Hintergrundgeschichte zu seiner Herkunft bereitzustellen und entkoppelte die Hauptfigur von ihren berühmten Blutlinien. Die mutigen erzählerischen Entscheidungen ernteten großes Lob der Kritiker, während sie gleichzeitig heftige Spaltungen innerhalb der Fangemeinde auslösten. | © Walt Disney Pictures
Manchmal überschlagen sich die Kritiken vor Begeisterung und die Trophäen stapeln sich, aber das normale Kinopublikum verlässt den Saal enttäuscht, verwirrt oder schlichtweg verärgert. Diese Filme ernteten die Bewunderung der Kritiker, während sie das allgemeine Publikum ratlos zurückließen. Hier sind 15 von der Kritik gefeierte Filme, die das Publikum absolut gehasst hat.
