In „Peggy Sue hat geheiratet“ tritt Jim Carrey als nervige Nebenfigur auf, die wirkt, als wäre sie aus einem anderen, deutlich lauteren Film hereingestolpert. Seine völlig überdrehte Darstellung des Klassenclowns prallt mit der Feinfühligkeit eines Presslufthammers auf die sanfte Zeitreise-Romanze von Francis Ford Coppola. Am besten funktioniert der Film, wenn er sich auf Kathleen Turner konzentriert, die sich mit ihrer zweiten Chance in der Highschool auseinandersetzt. Carreys manische Energie lenkt den Fokus jedoch immer wieder auf billige Gags, die eher peinlich als lustig wirken. Jede Szene mit ihm erinnert daran, dass selbst große Regisseure bei der Besetzung von Nebenrollen danebenliegen können. | © TriStar Pictures
„Simon Birch“ versucht, den Glauben und die Entschlossenheit eines kleinen Jungen in etwas zutiefst Bewegendes zu verwandeln – doch das Ganze wirkt auf die denkbar schlechteste Art kalkuliert. Der Film greift ernste Themen wie die Vergänglichkeit des Lebens und die Frage nach dem Sinn des eigenen Daseins auf, verpackt sie jedoch in eine derart offensichtliche emotionale Manipulation, dass kaum ein Moment wirklich glaubwürdig wirkt. Jim Carrey tritt als erwachsener Erzähler auf, der die Rückblenden in seine Kindheit einordnet, doch seine Präsenz macht nur umso deutlicher, wie sehr der Film auf die Tränendrüse drückt. Was eigentlich berühren sollte, wird zu einem kitschigen Drama, das laute Gefühlsduselei mit echter Emotionalität verwechselt. | © Hollywood Pictures
„Kick-Ass 2“ versuchte, den Schockeffekt des Originals zurückzubringen, indem der Film die Gewalt deutlich hochschraubte und Jim Carrey als wiedergeborenen christlichen Vigilanten Colonel Stars and Stripes besetzte. Das Problem: Die provokante Energie wirkte dieses Mal erzwungen – wie jemand, der denselben Witz einfach noch lauter erzählt, nachdem beim ersten Mal niemand gelacht hat. Carrey selbst distanzierte sich noch vor dem Kinostart öffentlich von dem Film und verwies angesichts des Amoklaufs an der Sandy Hook Elementary School auf seine Bedenken hinsichtlich der Gewalt. Wenn sich der Hauptdarsteller öffentlich von einer Superheldenkomödie distanziert, sagt das eigentlich alles darüber aus, wie sehr der Film danebenlag. | © Universal Pictures
„Dick und Jane“ nimmt eine eigentlich solide Ausgangsidee – verzweifelte Vorstadtbewohner greifen aus finanzieller Not zur Kriminalität – und schafft es irgendwie, gleichzeitig hektisch und langweilig zu wirken. Carrey und Téa Leoni geben sich alle Mühe, die zunehmend absurde Geschichte glaubhaft zu verkaufen, doch das Drehbuch schreckt immer wieder vor echten Konsequenzen oder ernsthafter Gefahr zurück. Dadurch wirkt alles auf die falsche Art belanglos und folgenlos. Die Originalversion von 1977 hatte deutlich mehr Biss, weil sie die wirtschaftlichen Sorgen ihrer Figuren trotz aller Komik ernst nahm. Dieses Remake hingegen spult einfach die typischen Elemente einer Gaunerkomödie ab, ohne wirklich zu verstehen, warum sich das Publikum dafür interessieren sollte. | © Sony Pictures
„Batman Forever“ versuchte, einen Mittelweg zwischen Tim Burtons düsterer, skurriler Ästhetik und überdrehtem Comic-Klamauk zu finden – war am Ende aber dem ersten Publikum zu grell und dem zweiten zu ernst. Jim Carreys Darstellung des Riddlers wirkt, als hätte man ihm gesagt, er solle völlig überdrehen, ihm aber gleichzeitig vergessen, etwas Cleveres mit all dieser manischen Energie anzufangen. Der Film ertränkt jede Szene in Neonlicht und Gummibrüsten und schafft es dabei irgendwie, sowohl Batman als auch seine Schurken völlig belanglos wirken zu lassen. Was eigentlich Carreys perfekte Gelegenheit hätte sein können, als Bösewicht zu glänzen, wurde stattdessen zu zwei Stunden verschwendetem Talent in einem Drehbuch, das selbst nicht wusste, was es eigentlich sein wollte. | © Warner Bros.
„Mr. Poppers Pinguine“ nimmt Jim Carreys überdrehte Energie und zwängt sie in eine formelhafte Familienkomödie, die wirkt, als wäre sie am Reißbrett von einem ganzen Komitee entworfen worden. Die Pinguine sind zwar ganz niedlich, doch das Drehbuch führt Carrey durch jede vorhersehbare Station der Geschichte vom Workaholic-Vater, der wieder lernt, seine Familie zu lieben, ohne ihm Raum für Improvisation oder überraschende Momente zu geben. Ihn dabei zu beobachten, wie er zwischen albernen Pinguin-Gags plötzlich emotionale Szenen verkaufen soll, wird schnell unangenehm. Das Ganze wirkt, als wäre der Film allein aufgrund eines Ein-Satz-Pitches grünes Licht bekommen und anschließend niemand auf die Idee gekommen, die Geschichte noch weiterzuentwickeln. | © 20th Century Fox
„The Majestic“ verlangt von Jim Carrey, ein zweieinhalbstündiges Drama über Gedächtnisverlust, Kleinstadtwerte und die Hollywood-Blacklist zu tragen – und das ganz ohne die überdrehte Energie, die ihn zum Star gemacht hat. Der Film möchte eine herzerwärmende Hommage an die Werke von Frank Capra sein, verliert sich jedoch in pathetischen Reden über künstlerische Integrität und amerikanische Ideale. Carrey gibt sich in der ungewohnt ernsthaften Hauptrolle alle Mühe, doch das Tempo zieht sich und die Botschaft wirkt eher aufgesetzt als verdient. Was eigentlich eine berührende Geschichte über die Wiederentdeckung der eigenen Identität hätte werden können, wird zu einem sentimentalen Langweiler, der seine enorme Laufzeit zu keiner Zeit rechtfertigen kann. | © Warner Bros. Pictures
„Dumm und Dümmehr“ kam rund 20 Jahre zu spät – Jim Carrey und Jeff Daniels wirken müde, während sie praktisch dieselben Gags wiederholen, die 1994 noch funktioniert haben. Das Original hatte einen eigenwilligen, unschuldigen Charme, durch den Lloyd und Harry wie echte Figuren und nicht bloß wie wandelnde Gag-Maschinen wirkten. Die Fortsetzung fühlt sich dagegen mechanisch an und arbeitet jeden noch so offensichtlichen Rückgriff auf das Original und jeden Ekel-Gag ab, ohne auch nur ansatzweise die zufällige Herzlichkeit des ersten Teils zu erreichen. Zwei Männer mittleren Alters dabei zuzusehen, wie sie so tun, als hätte sich seit der Clinton-Ära nichts verändert, wird schnell eher traurig als lustig. | © Universal Pictures
„Der Ja-Sager“ nimmt eine Ausgangsidee, die eigentlich wie geschaffen für Jim Carrey klingt, und schafft es irgendwie, sie ermüdend wirken zu lassen. Das Konzept, zu allem „Ja“ zu sagen, sollte seine überdrehte Energie eigentlich perfekt zur Geltung bringen, stattdessen steckt es ihn in eine Reihe unangenehmer Situationen, die eher nach Pflichtprogramm als nach kreativen Einfällen wirken. Zooey Deschanel tritt als schrullige Love-Interest-Figur auf, die sein lebensveränderndes Persönlichkeitsexperiment irgendwie charmant statt bedenklich findet. Was als spirituell angehauchte Selbsthilfe-Komödie beginnt, entwickelt sich zu zwei Stunden, in denen man einem Menschen dabei zusieht, wie er immer schlechtere Entscheidungen trifft – während der Film uns gleichzeitig weismachen will, dass das persönliche Entwicklung sei. | © Warner Bros. Pictures
„Ace Ventura – Jetzt wird’s wild“ nimmt alles, was am ersten Teil funktioniert hat, und dreht es so weit auf, bis es nicht mehr lustig, sondern einfach nur noch anstrengend ist. Carreys Slapstick wird derart hemmungslos überdreht, dass es sich irgendwann anfühlt, als würde man 90 Minuten lang jemandem bei einem völligen Kontrollverlust zusehen. Das Dschungel-Setting hätte zwar völlig neue Möglichkeiten eröffnet, stattdessen bietet es ihm einfach nur noch mehr Tiere, die er tyrannisieren kann, und noch mehr Ekel-Gags, die völlig ins Leere laufen. Der Charme des ersten Films lag darin, dass Carreys Skurrilität in einer halbwegs realistischen Welt verankert war. Hier hingegen wirkt alles wie ein Cartoon, der vergessen hat, clever zu sein. | © Warner Bros.
„Bruce Allmächtig“ gibt Jim Carrey die Kräfte Gottes – und schafft es irgendwie, göttliche Allmacht völlig gewöhnlich wirken zu lassen. Die Ausgangsidee schreit geradezu nach grenzenlosem komödiantischem Potenzial, doch die Umsetzung begnügt sich mit sicheren, vorhersehbaren Gags über die Kontrolle des Verkehrs und darüber, Jennifer Anistons Figur dazu zu bringen, sich stärker zu ihm hingezogen zu fühlen. Carreys überdrehte Energie wird in das Korsett einer formelhaften romantischen Komödie gezwängt, die sowohl sein Talent als auch die übernatürliche Ausgangslage verschenkt. Was eigentlich blasphemisch lustig hätte sein können, entpuppt sich letztlich als verpasste Chance, verpackt in gefällige Mainstream-Unterhaltung. | © Universal Pictures
„Cable Guy – Die Nervensäge“ kam auf dem Höhepunkt von Jim Carreys Karriere in die Kinos – und sorgte prompt dafür, dass sich viele fragten, ob sie wirklich noch mehr von ihm sehen wollten. Carrey spielt die Titelfigur als tatsächlich verstörenden Stalker und nicht als liebenswerten Sonderling, während die düsteren psychologischen Untertöne unangenehm auf die breit angelegte Slapstick-Komik treffen. Der Film verlangt dem Publikum ab, über ein Verhalten zu lachen, das eher beunruhigend als lustig wirkt, und erzeugt damit einen tonalen Mix, der kaum jemanden zufriedenstellen konnte. Ben Stillers Regie treibt Carrey in eine Richtung, die seinen natürlichen Charme fast vollständig beseitigt und darunter nur noch die unheimliche Besessenheit seiner Figur zum Vorschein bringt. | © Sony Pictures
„Ich, beide & sie“ steckt Jim Carrey in eine Komödie über eine gespaltene Persönlichkeit, die derben Schockhumor mit tatsächlicher Komik verwechselt. Die Farrelly-Brüder setzen auf eine Flut von Fäkalwitzen, sexuellen Gags und gehässigem Slapstick, der eher anstrengend als lustig wirkt. Carreys überdrehte Energie, die schwächeres Material normalerweise aufwertet, wird hier in einem Drehbuch gefangen, das Provokation mit bloßer Geschmacklosigkeit verwechselt. Was eigentlich eine clevere Auseinandersetzung mit zwei unterschiedlichen Persönlichkeiten hätte werden können, verkommt zu einer lauten, chaotischen Aneinanderreihung von Gags, die eher unangenehm als komisch wirken. | © 20th Century Fox
„The Number 23“ steckt Jim Carrey in einen Psychothriller, der sich todernst nimmt und dabei einer Handlung hinterherjagt, deren Auflösung die meisten Zuschauer bereits im ersten Akt erahnen dürften. Carrey spielt einen Mann, der davon besessen ist, dass die Zahl 23 überall in seinem Leben auftaucht. Doch das Rätsel mündet schließlich in genau die Art von Wendung, die gleichzeitig vorhersehbar und absurd wirkt. Der Film zieht seine Numerologie-Verschwörung konsequent durch, ohne auch nur einen Moment anzuerkennen, wie lächerlich das Ganze klingt, wenn man es laut ausspricht. Was eigentlich Carreys großer Durchbruch als ernsthafter Schauspieler hätte werden sollen, entpuppte sich stattdessen als Paradebeispiel dafür, wie sehr übertriebener Ernst nach hinten losgehen kann. | © New Line Cinema
„Dark Crimes“ lässt Jim Carrey einen polnischen Ermittler spielen, der ritualisierte Morde untersucht – und diese Fehlbesetzung fühlt sich bereits in der ersten Szene falsch an. Der Film versinkt in einer schmutzigen, düsteren Atmosphäre und sexualisierter Gewalt, ohne dabei jemals auf etwas hinauszulaufen, das auch nur annähernd nach Erkenntnis oder einer befriedigenden Auflösung aussieht. Carreys ernsthafte schauspielerische Leistung geht in einem Drehbuch unter, das Brutalität mit Tiefgang verwechselt. Was ein interessanter Schritt in eine neue Richtung für seine Karriere hätte sein können, wird so zu einem Film, den man schlicht unangenehm anzusehen findet. Das Ganze wirkt wie ein missglückter europäischer Thriller, in den sich aus Versehen der Typ aus „Dumm und Dümmer“ verirrt hat. | © Saban Films
Jim Carrey gehört zu den talentiertesten Komikern seiner Generation – doch nicht jedes seiner Projekte konnte seinem Können gerecht werden. Diese 15 Filme blieben trotz eines der größten Hollywood-Stars in der Hauptrolle hinter den Erwartungen zurück und zeigen, dass selbst ein Meister seines Fachs nicht jeden Film retten kann.
