Eine gefälschte Nachrichtensendung, eine Kung-Fu-Parodie und eine Porno-Persiflage, alle in eine Sketch-Sammlung gequetscht. Kentucky Fried Movie hat keine Handlung, die ihn schützen könnte, sondern nur achtzig Minuten voller Gags, die auf alles in der Nähe abgefeuert werden, einschließlich Vergewaltigung, Katastrophenaufnahmen und ethnischer Herkunft. Einige Sketche zünden. Andere erklären genau, warum dieses Format für Jahrzehnte klammheimlich aus den Kinos verschwunden ist. | © United Film Distribution Company
Bill Murray redet sich in Ich glaub’, mich knutscht ein Elch! ohne ein einziges aufrichtiges Motiv in die Armee, und der Film behandelt das wie eine Pointe anstatt wie ein Problem. Die Grundausbildung wird für Lacher ausgeschlachtet, während die weiblichen Rekrutinnen meistens nur da sind, um von erwachsenen Männern in Uniform angegafft zu werden. Es gibt eine Wrestling-Szene im Schlamm, die rein dazu existiert, zwei Frauen vor der Kamera auszuziehen. Der Film ist stellenweise locker und lustig, aber die anzüglich grinsenden Männer sind nicht so gut gealtert wie die Witze. | © Columbia Pictures
Nerds werden gemobbt, und dann händigt der Film ihnen eine versteckte Kamera aus und nennt das Gerechtigkeit. Die Rache der Eierköpfe verwandelt ein heimlich gefilmtes sexuelles Zusammentreffen in einen triumphalen Moment, da die Frau es angeblich umso mehr genießt, als sie erfährt, mit wem sie tatsächlich geschlafen hat. Diese Wendung in der Handlung allein würde eine moderne Komödie beenden, noch bevor sie in die Kinos kommt. Unter den Fuxenstreichen und Toga-Witzen verbirgt sich eine Geschichte, die das Einverständnis wie eine Nebensächlichkeit behandelt. | © 20th Century Fox
Irgendwo zwischen Wally World und einem toten Verwandten, der auf das Dach geschnallt ist, hörte Die schrillen Vier auf Achse auf, familienfreundlich zu sein, und niemanden schien es zu stören. Clark Griswolds Reise quer durchs Land beinhaltet einen Flirt mit einem jugendlichen Mädchen in einem roten Ferrari, den der Film als harmlosen Spaß darstellt. Chevy Chase lässt sich auf jeden Teil davon mit einem Grinsen ein, das sich heute anders liest als 1983. Das Chaos des Roadtrips funktioniert immer noch, aber einige von Clarks Entscheidungen sind gealtert und lassen sich nicht mehr verteidigen. | © Warner Bros.
Navin Johnson stolpert durch Reichtum ist keine Schande in dem Glauben, er sei als armes schwarzes Kind geboren worden, und der Witz basiert gänzlich darauf, wie absurd das aus dem Mund von Steve Martin klingt. Die schwarze Familie, die ihn großgezogen hat, existiert meistens nur, um seine Ahnungslosigkeit zu inszenieren, nicht um eigene Charaktere zu sein. Einige Szenen sorgen immer noch für große Lacher, besonders alles, was mit dem Opti-Grab zu tun hat. Die Prämisse, auf der der gesamte Film aufbaut, ist jedoch nicht gut in die Gegenwart gereist. | © Universal Pictures
Eine Umkleidekabine voller Teenager-Jungs, die sich nackte Mädchen angucken, gibt den Ton für den gesamten Film vor. Porky’s baute seinen Ruf auf dieser Szene auf und kam nie wirklich darüber hinaus. Jeder Gag behandelt Frauen wie die Pointe, vom Dusch-Voyeurismus bis hin zum Trainer, der zu einem wandelnden Körperwitz degradiert wird. Der Film brachte 1981 ein Vermögen ein, aber ein Studio, das heute genau diese Prämisse vorschlagen würde, würde das erste Meeting nicht überleben. | © 20th Century Fox
Dan Aykroyd und Eddie Murphy tragen Die Glücksritter durch eine Handlung, die Armut und Reichtum wie ein Laborexperiment behandelt, das von gelangweilten reichen Männern durchgeführt wird. Die Duke-Brüder tauschen einen obdachlosen Trickbetrüger und einen Börsenmakler aus, nur um eine Wette über Veranlagung versus Umwelt zu gewinnen. Tief in dieser „Fisch auf dem Trockenen“-Komödie vergraben ist eine Nebenhandlung mit Blackface auf einer Party im Bahnhof. Niemand bei Paramount hat 1983 bei dieser Szene mit der Wimper gezuckt, was viel über das Jahrzehnt aussagt, aus dem sie stammt. | © Paramount Pictures
Golfplätze dienen normalerweise nicht als Schauplatz für Klassenkampf, aber Caddyshack hat einen Weg gefunden. Bill Murrays Platzwart verbringt den Film damit, einen Ein-Mann-Krieg gegen ein Erdhörnchen zu führen, während die eigentliche Handlung für Lacher stark auf reiche Snobs gegen Caddies aus der Arbeiterklasse setzt. Die Witze über Frauen und das ständige lüsterne Anglotzen im Hintergrund sind nicht gut in die Gegenwart gereist. Der Film wird immer noch ständig zitiert, selbst von Menschen, die heute schon nach dem halben Drehbuch zusammenzucken. | © Orion Pictures
Gene Wilder baute eine Karriere auf Kontrolle auf, und Frankenstein Junior zeigt ihn, wie er sie genüsslich und absichtlich verliert. Mel Brooks packte den Film voller sexueller Anspielungen, die so stumpf sind, dass sie kaum noch als Subtext durchgehen. Es gibt eine Szene mit Frankensteins Monster und einer Frau, die wie ein Übergriff wirkt, der als Farce verkleidet ist. Der Schwarz-Weiß-Stil bekommt das ganze Lob, aber das Drehbuch darunter ist viel rauer, als es die Nostalgie vermuten lässt. | © 20th Century Fox
Die Burschenschafts-Kultur wird in Ich glaub’, mich tritt ein Pferd in vollen Zügen verherrlicht, Toga-Partys und alles inklusive. John Belushis Bluto verwandelt Sachbeschädigung und Voyeurismus in etwas, das man bejubelt, anstatt es zu hinterfragen. Eine Szene beinhaltet eine bewusstlose Frau und einen Charakter, der darüber debattiert, ob er sie ausnutzen soll, was strikt als Witz dargestellt wird. Fünfzig Jahre Komödien über Studentenverbindungen haben seine DNA übernommen, ohne jemals seine Entschuldigungen zu übernehmen. | © Universal Pictures
Killerkaninchen und Kokosnuss-Pferde bekamen die meiste Aufmerksamkeit, aber Die Ritter der Kokosnuss schmuggelten einen Aussätzigen hinein, der um Kleingeld bettelt und wegen seines Zustands verspottet wird. Die Szene mit dem Schwarzen Ritter funktioniert heute immer noch gut - lauter abgetrennte Gliedmaßen und Verleugnung. Was heute nicht mehr durchgehen würde, ist, wie beiläufig der Film Krankheiten und Behinderungen in Pointen verwandelt. Es ist ein Film, der auf Albernheit aufbaut, und ein Teil dieser Albernheit stützte sich auf Zielscheiben, die heute niemand mehr durchwinken würde. | © Cinema International Corporation
Religiöse Gruppen umzäunten Kinos, Bischöfe gaben Erklärungen ab und Das Leben des Brian wurde im Jahr seiner Veröffentlichung in mehreren Ländern verboten. Die Handlung folgt einem Mann, der fälschlicherweise für einen Messias gehalten wird, was schon immer Ärger heraufbeschwören musste. Blasphemie-Vorwürfe verfolgten den Film jahrelang, obwohl sich die Witze eher gegen blinde Anhänger als gegen einen bestimmten Glauben richten. Ein Studio, das diesen Film heute herausbringen würde, müsste sich schon auf Boykotte einstellen, noch bevor der Trailer überhaupt veröffentlicht wird. | © Warner Bros.
Zero Mostel und Gene Wilder hecken einen Plan aus, um mit einem Broadway-Flop reich zu werden, und der Flop, den sie sich aussuchen, ist ein Musical namens Frühling für Hitler. Diese Prämisse allein würde heute die meisten Pitch-Meetings ruinieren. Frühling für Hitler verwandelt Nazi-Kitsch in eine ausgewachsene Gesangs- und Tanznummer, komplett mit tanzenden Hakenkreuzen, die als Lacher inszeniert werden. Mel Brooks machte daraus einen Witz, um den Faschismus durch Absurdität lächerlich zu machen, und es funktionierte, aber die schiere Dreistigkeit davon überrascht die Menschen immer noch. | © Embassy Pictures
Der Autopilot wird aufgeblasen und fängt an, eine Stewardess unsittlich zu berühren, und niemand im Cockpit verschwendet einen zweiten Gedanken daran. Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug basiert auf Gags wie diesem, die so schnell aneinandergereiht sind, dass die anstößigen kaum Zeit haben, anzukommen, bevor der nächste Witz eintrifft. Eine Untertitel-Szene mit Jive-Slang reduziert zwei schwarze Passagiere auf eine Pointe über Umgangssprache, die sonst niemand im Flugzeug versteht. Die Witze fliegen so schnell vorbei, dass man diejenigen, die nicht gut gealtert sind, beim ersten Anschauen leicht übersehen kann. | © Paramount Pictures
Rassistische Beleidigungen fliegen innerhalb der ersten zehn Minuten von Der wilde wilde Westen, und Mel Brooks lässt von da an nie wieder nach. Die gesamte Prämisse ist ein schwarzer Sheriff, der geschickt wird, um eine rassistische Grenzstadt zu sabotieren, und der Film lässt seine weißen Charaktere absichtlich so unwissend wie möglich aussehen. Diese Absicht geht in einem modernen Clip, der aus dem Kontext gerissen wurde, schnell verloren. Brooks sagt seit Jahrzehnten, dass ein Studio dieses Drehbuch heute nicht mehr genehmigen würde, und er hat nicht unrecht. | © Warner Bros.
Viele beliebte Komödien stützten sich auf Witze und Klischees, die beim modernen Publikum schlichtweg nicht mehr funktionieren würden. Hier sind 15 klassische Komödien, die für einen Aufschrei sorgen würden, wenn sie heute veröffentlicht würden.
