Fast hätten diese Streifen ganz andere Titel bekommen...
Ein 1976 im New York Magazine erschienener Artikel namens „Tribal Rites of the New Saturday Night“ lieferte Saturday Night Fever seinen ersten Arbeitstitel, der fast wortwörtlich übernommen wurde. Autor Nik Cohn räumte später ein, große Teile des Artikels erfunden statt recherchiert zu haben. Paramount kürzte den Namen für Filmplakate und Kinoreklamen. John Travoltas weißer Anzug machte am Ende ohnehin mehr Werbung, als es der Titel je gekonnt hätte.
| © Paramount Pictures
W. P. Kinsellas Roman von 1982 hieß Shoeless Joe, benannt nach dem in Verruf geratenen Baseballspieler Joe Jackson. Auch der Film behielt diesen Namen bis weit in die Produktion hinein. Universal befürchtete jedoch, das Publikum könnte eine reine Filmbiografie über den Black-Sox-Skandal erwarten. Phil Alden Robinsons Drehbuch rückte die Vater-Sohn-Geschichte am Ende stärker in den Mittelpunkt, also benannte das Studio den Film in Feld der Träume um. Kinsella soll der neue Titel sogar besser gefallen haben als sein eigener.
| © Universal Pictures
Tobe Hoopers Slasher von 1974 trug in frühen Drehbuchfassungen den Titel Head Cheese – die englische Bezeichnung für Sülze und eine Anspielung auf die drastischen Metzelszenen des Films. Den Verleihern klang das zu buchstäblich und unappetitlich, selbst für einen Horrorfilm. Der endgültige deutsche Titel Blutgericht in Texas war kaum weniger drastisch, machte sich aber besser auf der Kinoreklame. Leatherfaces Kettensäge blieb so oder so das prägende Bild. | © Bryanston Distributing
Joe Eszterhas verkaufte sein Drehbuch unter dem Titel Love Hurts, bevor Paul Verhoevens Film 1992 als Basic Instinctins Kino kam. Der frühere Titel klang nach einer Romanze, was angesichts des Eispickels fast schon komisch wirkt. Eszterhas erhielt drei Millionen Dollar für das Drehbuch – damals eine Rekordsumme. Der neue Titel passte zu einem Film, in dem sich alles um kalkuliertes Risiko dreht.
| © TriStar Pictures
Gary Ross schrieb eine frühe Fassung von Big unter dem Titel When I Grow Up. Darin stand der Wunsch eines Kindes, die Kindheit zu überspringen, noch deutlicher im Mittelpunkt. Penny Marshalls Film von 1988 behielt diesen Wunsch bei, erweiterte aber den Blickwinkel, als Tom Hanks die Rolle des Josh übernahm. Der schlichte Ein-Wort-Titel passte zur Größe seiner Darbietung. Für seine Rolle als Zwölfjähriger im Körper eines Erwachsenen erhielt Hanks seine erste Oscar-Nominierung.
| © 20th Century Fox
Universal hätte American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen beinahe unter dem Namen seines Schauplatzes veröffentlicht: East Great Falls High. Das klang eher nach einem Jahrbuch als nach einer Komödie über vier Teenager, die unbedingt vor dem Schulabschluss ihre Jungfräulichkeit verlieren wollen. Beim Testpublikum kam ein direkterer Titel besser an, und die Kuchenszene lieferte die naheliegende Alternative. Dieser eine visuelle Gag machte Jason Biggs schlagartig bekannt.
| © Universal Pictures
Stephen King veröffentlichte die Novelle, auf der dieser Film basiert, bereits 1982 unter dem Titel Die Leiche in seiner Sammlung Frühling, Sommer, Herbst und Tod. Rob Reiner behielt diesen Titel in der frühen Entwicklungsphase bei, bevor er zu einer Zeile aus dem Ben-E.-King-Song wechselte, der im Abspann läuft: Stand by Me. Vier Kinder, die an Bahngleisen entlangwandern, brauchten einen wärmeren Titel als einen Verweis auf eine Leiche. River Phoenix war bei den Dreharbeiten zu Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers gerade einmal 15 Jahre alt.
| © Columbia Pictures
Woody Allen nannte diesen Film ursprünglich Anhedonia, ein klinischer Begriff für die Unfähigkeit, Freude zu empfinden. Marshall Brickman schrieb mit ihm das Drehbuch, und selbst er fand, das Wort würde die Leute eher zum Wörterbuch als ins Kino treiben. Stattdessen wurde der Film nach seiner Hauptfigur Annie Hall benannt, gespielt von Diane Keaton, deren eigentlicher Nachname Hall lautet. In Deutschland erschien er als Der Stadtneurotiker. Keaton gewann 1978 den Oscar als beste Hauptdarstellerin, und der Film wurde am selben Abend als bester Film ausgezeichnet.
| © United Artists
John Hughes schrieb frühe Fassungen dieses Films unter dem Arbeitstitel The Lunch Bunch, was eher nach einem Kantinenangebot als nach einem Drama übers Nachsitzen am Samstag klingt. Fünf Teenager, die neun Stunden in einer Bibliothek festsitzen, brauchten einen Namen mit mehr Biss. Die Bezeichnung Breakfast Club ging auf einen Spitznamen zurück, der an Hughes’ eigener Highschool in Illinois verwendet wurde. Molly Ringwald, Emilio Estevez und Judd Nelson machten in Der Frühstücksclub aus einem einzigen Raum ein ganzes Genre.
| © Universal Pictures
Debra Hill und John Carpenter schrieben ihr Drehbuch unter dem Titel The Babysitter Murders – eine unverblümte Beschreibung, die gleich die ganze Handlung verriet. Produzent Irwin Yablans drängte stattdessen auf einen Bezug zum Kalender. Die Wahl fiel auf ein Datum, das ohnehin jeder im Kopf hat. Carpenter komponierte die Filmmusik für rund zehntausend Dollar selbst, und das schlichte Klavierthema war am Ende gruseliger, als es der Titel je hätte sein können. Seit Halloween – Die Nacht des Grauens brauchte Michael Myers keinen eigenen Slasher-Spitznamen mehr.
| © Compass International Pictures
Dan O’Bannons frühe Drehbuchfassungen von Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt trugen den Titel Star Beast, der die Kreatur klar in den Mittelpunkt rückte. Ridley Scotts Film von 1979 verbarg das Monster hingegen die meiste Zeit im Schatten. Das einzelne Wort Alien funktionierte gerade deshalb besser, weil es fast nichts verriet. Twentieth Century Fox hielt die Werbekampagne ebenso schlicht: „Im Weltraum hört dich niemand schreien.“
| © 20th Century Fox
Quentin Tarantino wollte seinen Kriminalfilm von 1994 ursprünglich Black Mask nennen – eine Anspielung auf das Pulp-Magazin, das in den 1920er- und 1930er-Jahren abgebrühte Kriminalgeschichten veröffentlichte. Der endgültige Titel beschreibt stattdessen das Genre, anstatt sich dessen Namen zu leihen. Pulp Fiction bezeichnet billige, reißerische Magazingeschichten – genau den Ton, den der Film mit seinem Überfall auf ein Diner und dem Rätsel um einen Aktenkoffer trifft. Miramax brachte ihn 1994 ins Kino, und noch im selben Jahr gewann er die Goldene Palme.
| © Miramax
Bevor daraus Scream – Schrei! wurde, kursierte Kevin Williamsons Drehbuch unter dem Namen Scary Movie – ein Titel, der so allgemein war, dass er das halbe Genre hätte beschreiben können. Dimension Films änderte ihn vor dem Kinostart 1996, teils um Verwechslungen zu vermeiden, teils weil er dem Witz des Films nicht gerecht wurde. Der Name Scary Movie wurde später trotzdem wiederverwendet: für die Parodie aus dem Jahr 2000, die genau diesen Film aufs Korn nahm. Wes Cravens Film behielt seine Maske, seinen Stimmenverzerrer und einen Titel mit Biss.
| © Dimension Films
Vivian Wards erste Verhandlung in Pretty Woman lieferte den Arbeitstitel des Films: 3000, die Dollarsumme, die sie für eine Woche mit Edward erhält. Garry Marshalls romantische Komödie von 1990 legte die Zahl ab, nachdem das Testpublikum stärker auf das Märchen als auf das Geschäft angesprochen hatte. Julia Roberts’ Darstellung machte den Film unter seinem neuen Namen zu Disneys umsatzstärkstem Kinostart des Jahres. Der Titel, der am Ende blieb, verrät nichts mehr vom Geld.
| © Buena Vista Pictures (Disney)
Während der Entwicklung wurde zeitweise Spaceman from Pluto als Titel für den späteren Film Zurück in die Zukunftvorgeschlagen. Ein Studiomanager soll darauf gedrängt haben, weil er befürchtete, ein Film mit dem Wort „Zukunft“ im Titel klinge nach einem Kassenflop. Robert Zemeckis und Bob Gale blieben trotzdem bei ihrem ursprünglichen Titel, und Universal brachte den Film 1985 ins Kino. Allein in Nordamerika spielte er über 200 Millionen Dollar ein und bekam zwei Fortsetzungen – beide ohne Pluto im Titel.
| © Universal PicturesEinige der bekanntesten Filmtitel hätten beinahe völlig anders gelautet – und in manchen Fällen hätte der ursprüngliche Name alles verändert. Hier sind 15 Kultfilme, die beinahe anders geheißen hätten.
