Give them another chance.
Mit seiner optimistischen Botschaft passte A World Beyond (im englischen Original Tomorrowland) einfach nicht in die Kinolandschaft des Jahres 2015, die hauptsächlich von dystopischen Blockbustern regiert wurde. Brad Bird hat eine Welt geschaffen, in der Wissenschaftler und Träumer es tatsächlich schaffen können, Dinge zu reparieren, anstelle von nur Gefahren zu überleben, was den Zuschauern gar nicht gefiel. Sie erwarteten einen viel düsteren und zynischeren Film. Das retro-futuristische Design des Films erschafft eine Zukunftsversion, die sich nostalgisch anfühlt und gleichzeitig Hoffnung gibt. Der Glaube in das Potential der Menschheit fühlt sich jetzt noch seltener an als damals. | © Walt Disney Pictures
Der Schatzplanet versetzt ein Piratenabenteuer in den Weltraum mit Cyborgs und Solar Surfing. Der Hauptcharakter Jim Hawkins fühlt sich wie ein realer Teenager an, der Angst davor hat verlassen zu werden. Disneys Animations Team arbeitete damals noch hauptsächlich mit Handzeichnungen und kombinierte diese mit CGI Elementen, was den Film auch 20 Jahre später immer noch gut aussehen lässt. Der Film erreichte damals keine großen Erfolge, weil die meisten nur an Pixar's Computeranimation interessiert waren. Disneys Animation wirkte im Vergleich ein bisschen zu altmodisch. Aber die Mischung aus klassischem Storytelling und den gewagten Visuals machen den Film heute zu etwas ganz besonderem. | © Walt Disney Pictures
Der Film Bist du da, Gott? Ich bin's Margaret behandelt das Thema Pubertät auf eine so ehrliche Weise, an die sich nur wenige andere Coming-Of-Age Filme heranwagen. Rachel McAdams und Abby Ryder Fortson gelingt es die Realität des Heranwachsen originalgetreu darzustellen. Der Film nimmt die Ängste bezüglich Körper, Religion und Freundschaft der Sechstklässlerin ernst. Die Zuschauerzahlen zeigen, dass nicht jeder für eine derart realistische Darstellung bereit war. | © Lionsgate
She Said verwandelt die Ermittlungen im Fall Weinstein in einen Prozessfilm, der sich eher wie echter Journalismus anfühlt als wie ein Film über Journalismus. Der Film begleitet Jodi Kantor und Megan Twohey dabei, wie sie Telefonate führen, Quellen überprüfen und mit rechtlichen Drohungen umgehen – und das mit derselben methodischen Ruhe, die echte Berichterstattung erfordert. Die meisten Hollywood-Filme über Zeitungen schrauben die Dramatik mit schreienden Redakteuren und Durchbrüchen in letzter Minute hoch, doch dieser Film vertraut darauf, dass die Arbeit an sich schon fesselnd genug ist. Das Ergebnis kam bei Kritikern gut an, die die Zurückhaltung des Films schätzten, doch Zuschauer, die eher traditionelle Thriller-Elemente erwarteten, sahen sich etwas an, das eher einem sehr teuren Dokumentarfilm ähnelte. | © Universal Pictures
Warrior baut auf ein Mixed-Martial-Arts-Turnier hin, bei dem zwei entfremdete Brüder schließlich gegeneinander antreten müssen – und irgendwie funktioniert diese absurde Prämisse tatsächlich. Der Film verdient sich jeden emotionalen Moment, indem er das Familiendrama in echtem Leid verankert, noch bevor die großen Kämpfe überhaupt beginnen. Tom Hardy und Joel Edgerton lassen die Rivalität zwischen den Brüdern persönlich und unvermeidlich wirken, während Nick Nolte eine so rohe, verzweifelte Darstellung liefert, dass man vergisst, dass er schauspielert. MMA-Filme wirken meist wie Vorwände für Kampfszenen, doch dieser nutzt die Gewalt, um etwas Zerbrochenes zu heilen. | © Lionsgate
Die versunkene Stadt Z erzählt von Percy Fawcetts jahrzehntelanger, besessener Suche nach einer alten Zivilisation tief im Amazonasgebiet, doch der Film folgt eher dem Tempo einer echten Entdeckungsreise als dem eines Hollywood-Abenteuers. James Gray erzählt von Ehrgeiz und koloniale Wahnvorstellungen und lässt hierbei den Szenen ihre Zeit, während Fawcetts Familienleben in England langsam zerfällt. Der Film wirft die Frage auf, ob eine Entdeckung es wert ist, alles zu zerstören, was man bereits hat. Er vertraut darauf, dass es dem Publikum nicht gleichgültig ist, wenn ein Mann zweieinhalb Stunden lang durch den Dschungel läuft – was vielleicht erklärt, warum so wenige Zuschauer erschienen sind. | © Amazon Studios
West Side Story kam mit makellosen Referenzen auf den Markt und stieß sofort auf die harte Realität der Pandemie-Kinoeinnahmen. Der Film löste tatsächlich die meisten Probleme, über die sich die Leute seit Jahrzehnten beschwert hatten: Er besetzte Latinx-Schauspieler in Latinx-Rollen und ließ sie Spanisch sprechen, ohne Untertitel, so wie es echte Menschen tun. Spielbergs Kameraführung während der Tanznummern wirkt sowohl klassisch als auch eindringlich und fängt die Energie ein, die die Geschichte überhaupt erst funktionieren ließ. Der Film floppte nicht, weil er schlecht war, sondern weil er genau zum falschen Zeitpunkt großartig war.
| © 20th Century Studios
Hugo Cabret verwandelt eine Kinderabenteuergeschichte in etwas, das eher einer Liebeserklärung an die Bedeutung des Kinos gleicht, was das Publikum, das gewöhnliche Familienunterhaltung erwartet hatte, wahrscheinlich verwirrt hat. Martin Scorseses Szenerien führen zu Staunen. Es ist einer der seltenen Familienfilme, der darauf vertraut, dass Kinder sich für die Magie des Filmemachens interessieren. | © Paramount Pictures
Ad Astra - Zu den Sternen versprach ein Weltraumabenteuer, lieferte aber eher eine Art Therapie in der Schwerelosigkeit. Brad Pitts Astronaut reist auf der Suche nach seinem vermissten Vater an den Rand des Sonnensystems, doch die eigentliche Reise findet in seinem Helm statt – durch geflüsterte Voice-overs, die eher wie ein Beichtgespräch als wie eine Science-Fiction-Erzählung wirken. Der Film bewegt sich eher langsam erzählt als mit Raketentreibstoff, was das Publikum, das interstellare Action erwartet hatte, ratlos zurückließ. Was vielen Zuschauern wie ein Reinfall erschien, wirkt heute genau wie die Art von geduldigem, introspektivem Blockbuster, den Hollywood nicht mehr produziert. | © 20th Century Fox
Babylon - Rausch der Ekstase hatte zwar ein gigantisches Budget, floppte aber im Box-Office. Der Film ist aber derart bildgewaltig, dass er trotzdem im Gedächtnis bleibt. Rauschende Feste werden untermalt von einem perfekten Soundtrack und einem gleichzeitig schönen und grotesken Produktionsdesign, sodass der Zuschauer sich in die Zeit der 1920er Jahre versetzten können. Zugleich verzichtet der Film nicht darauf positive und negative Emotionen der Figuren zu zeigen, sodass der Absturz der Protagonistin Nelly LaRoy, gespielt von Margot Robbie, düster und realistisch wirkt. | © Paramount Pictures
John Carter - Zwischen zwei Welten hatte alles, was ein Science-Fiction-Blockbuster braucht – der Film vergisst nur zu erklären, warum ein Veteran des Bürgerkriegs auf den Mars teleportiert wird. Der Film erzählt von außerirdischer Politik, verfeindeten Zivilisationen und romantischen Nebenhandlungen, findet aber nie einen Weg, eine Verbindung zum Publikum aufzubauen. Disney gab ein Vermögen aus, um aufwendige Welten und Kreaturen zu erschaffen, die zwar beeindruckend aussahen, aber emotional distanziert blieben. Der Misserfolg schmerzt, weil die Vorlage zur Entstehung der modernen Science-Fiction beigetragen hat, die Verfilmung Edgar Rice Burroughs jedoch langweilig wirken ließ. | © Walt Disney Pictures
In The Nice Guys landen Ryan Gosling und Russell Crowe im Los Angeles der 1970er Jahre als ungleiches Ermittlerduo, das in eine Verschwörung hineingerät, in die die Pornoindustrie, Autohersteller aus Detroit und Umweltaktivisten verwickelt sind. Gosling spielt seinen Detektiv als verschwitzten, panischen Chaoten, während Crowe als lebensmüder Vollstrecker das Chaos im Zaum hält und versucht, die beiden am Leben zu halten. Der Film floppte, weil Warner Bros. keine Ahnung hatte, wie man eine Komödie für Erwachsene vermarkten sollte, die zu gleichen Teilen Buddy-Cop-Film und Neo-Noir-Fiebertraum war. | © Warner Bros
Nightmare Alley fühlt sich an, als würde sich eine wunderschöne Schlange langsam um den Hals winden. Der Film gibt sich ganz und gar als Noir-Film über schreckliche Menschen, die schreckliche Dinge tun, und macht Bradley Coopers Figur dem Publikum niemals sympathisch. Guillermo Del Toro inszeniert jeden einzelnen Bildausschnitt wie ein Gemälde und taucht jede Szene in Schatten und historische Details, wodurch das Ganze gleichzeitig aufwendig und beklemmend wirkt. Die meisten Filme über Betrüger wollen, dass man mit diesen mitfiebert, aber dieser hier lässt einen einfach zusehen, wie alles verrottet. | © Searchlight Pictures
The Master fordert dich auf, zweieinhalb Stunden lang zuzusehen, wie Philip Seymour Hoffman und Joaquin Phoenix sich wie verwundete Tiere umkreisen, ohne jemals wirklich zueinander zu finden. Paul Thomas Anderson baut den gesamten Film um ihre Dynamik des Hin und Her auf, in der sich jedes Gespräch wie ein psychologischer Ringkampf anfühlt. Phoenix Herumtreiber ist immer nervös und unterdrückt seine Wut, während Hoffmans Sektenführer ruhig und gebieterisch bleibt, selbst wenn seine Welt zu zerbrechen beginnt. Der Film weigert sich, sich selbst zu erklären oder einfache Antworten auf Fragen nach Macht, Glauben oder dem, was gebrochene Männer einander antun, zu liefern. | © The Weinstein Company
Blade Runner 2049 beweist, dass Fortsetzungen beliebter Klassiker weder auf Geldmacherei noch Nostalgie basieren müssen. Denis Villeneuve schafft etwas, das sich zugleich gewaltig und intim anfühlt, und erweitert die Welt des Originals, ohne deren Philosophie zu verlieren. Der Film stellt tiefgreifende Fragen nach Erinnerung, Identität und dem, was einen Menschen echt macht, und vertraut dann darauf, dass das Publikum sich auf langsame Spannungsaufbauten und lange Stille einlässt, anstatt auf Explosionen zu drängen. Er floppte, weil er Geduld in einem auf Geschwindigkeit ausgerichteten Markt verlangte, doch genau dieses Bekenntnis zu Ideen statt Action macht es wert, ihn sich ein zweites Mal anzusehen.
| © Warner Bros. Pictures
Nicht jeder Box Office Flop ist gleich ein schlechter Film. Manche kamen einfach nur zur falschen Zeit oder mit schlechtem Marketing heraus. Manchmal war das Publikum auch einfach noch nicht bereit für sie. Diese 15 Filme verdienen es, dass man ihnen eine zweite Chance gibt und in manchen Fällen sogar vollständiges Revival!
