Lieb es oder hass es.
Freddy Got Fingered ist einer der wenigen Filme, die rein darauf ausgelegt scheinen. Sie stellen das Konzept von Film an sich infrage. Tom Green schrieb das Drehbuch, führte Regie und spielte die Hauptrolle. Das Ergebnis ist so aggressiv albern und skurril, dass die Bezeichnung „schlecht“ die Sache kaum trifft.
Er schwingt Elefantengenitalien und hüllt sich in einen Rehkadaver. Später spielt er auf einem Keyboard mit Käsestücken, während an der Decke jemand blutet. Die Hälfte des Publikums reagiert mit purem Entsetzen. Die andere Hälfte sieht darin das konsequenteste Stück Antikomödie aller Zeiten. | © 20th Century Fox
Showgirls kam 1995 in die Kinos. Der Film hatte eine harte Altersfreigabe und ein riesiges Budget. Dahinter steckte das Kreativteam von Basic Instinct.
Das tatsächliche Ergebnis war völlig unerwartet. Elizabeth Berkley liefert eine schwer beschreibbare Performance ab. Paul Verhoeven inszeniert jede Szene auf maximaler Lautstärke. Die Dialoge klingen wie von einem Menschen ohne jede Erfahrung mit echten Gesprächen. Einige Zuschauer verließen den Saal wütend. Andere kauften sich sofort ein zweites Ticket. | © United Artists
Southland Tales wirkt wie eine wilde Mischung. Jemand hat ein Politikbuch, drei Energydrinks und einen Roman von Philip K. Dick in den Mixer geworfen. Richard Kelly kombiniert ein post-nukleares Kalifornien, einen Rapper als Schauspieler, einen Porenschauspieler im Wahlkampf und den tatsächlichen Weltuntergang. Der Film bietet dabei keinerlei Orientierungshilfe.
Kritiker nennen das Werk wirr und selbstverliebt. Sie liegen damit nicht einmal komplett falsch. Fans halten dagegen. Für sie bringt kein anderer Film den Untergang der Zivilisation so auf den Punkt, während im Hintergrund ein Song von Justin Timberlake läuft. | © Samuel Goldwyn Films
Beau Is Afraid dauert drei Stunden. Ari Aster begleitet darin einen zutiefst ängstlichen Mann. Die Handlung ist vielleicht ein Albtraum, eine Bestrafung oder einfach ein ganz normaler Dienstag. Der Film erklärt sich an keiner Stelle. Er entschuldigt sich für nichts. Feste Orientierungspunkte verweigert das Werk konsequent.
Joaquin Phoenix zeigt eine wirklich seltsame und hingebungsvolle Leistung. Die Welt um ihn herum verändert ständig ihre Form. Einige Zuschauer nannten das Ergebnis beim Verlassen des Saals selbstverliebten Müll. Andere spürten sofort ein einmaliges Filmerlebnis. | © A24
Spring Breakers beginnt wie ein Bierwerbespot. Danach entwickelt sich der Film zu einem zutiefst verstörenden Werk. Harmony Korine nimmt vier College-Mädchen in Neon-Bikinis und James Franco mit Cornrows. Er zieht die gesamte Geschichte an einen dunklen Ort. Niemand hat das von einem reinen Partyfilm erwartet.
Francos Alien liefert die seltsamste und engagierteste Leistung seiner Karriere ab. Der Film wiederholt bestimmte Abläufe immer wieder. Diese ständige Wiederholung wird plötzlich zum Kern der Aussage. Viele Zuschauer wollten nur den Vibe genießen. Sie verließen den Saal vollkommen verwirrt. Andere feierten den Film als ein Werk kalten, seltsamen Genies. | © A24
Under the Skin setzt Scarlett Johansson in einen Lieferwagen. Sie fährt durch schottische Straßen und lockt Männer an. Es gibt fast keine Dialoge und keinerlei Erklärungen. Der Film verweigert dem Publikum jegliche Haltelinien.
Keine Hintergrundgeschichte liefert Antworten. Kein Soundtrack gibt Gefühle vor. Keine Szene hält inne und erklärt die Handlung. Die Hälfte der Zuschauer nennt das Werk hypnotisch. Die andere Hälfte wartet den gesamten Film über vergebens auf den Start einer echten Handlung. | © A24
Cloud Atlas verlangt dem Publikum viel ab. Der Film erzählt sechs verschiedene Geschichten gleichzeitig. Diese spielen über mehrere Jahrhunderte hinweg. Sie bedienen unterschiedliche Genres und Stimmungen.
Die gleichen Schauspieler übernehmen Rollen in verschiedenen Epochen. Sie wechseln dabei sogar Geschlechter und ethnische Hintergründe. Das sorgte schon vor der Filmhandlung für Diskussionen. Eine Hälfte des Publikums sah darin ein echtes, ambitioniertes Meisterwerk. Die andere Hälfte wollte nach drei Stunden einfach nur ihre Lebenszeit zurück. | © Warner Bros. Pictures
Napoleon Dynamite kam fast ohne Handlung, Bösewicht oder echte Einsätze aus. Genau das wurde am Ende zum Prinzip. Der Film lebt komplett von unangenehmer Stille, trocken vorgetragenen Dialogen und einer Hauptfigur ohne klare Einordnung. Man weiß nie: Ist er ein Witz oder ein Held?
Eine Hälfte des Publikums findet diese Freiheit extrem komisch. Die andere Hälfte wartet 95 Minuten vergeblich auf echte Handlung. Pedros Wahlkampf, die Tanzszene, die Tater Tots. Man versteht diese Momente sofort oder eben absolut gar nicht. | © Fox Searchlight Pictures
The Tree of Life bringt Dinosaurier, kosmischen Staub und eine trauernde Familie aus Texas zusammen. Für Terrence Malick gehören diese Elemente in ein und dieselbe Geschichte. Er löst eine klassische Handlung lieber auf, statt ihr zu folgen.
Viele Menschen kauften ein Ticket für ein Familiendrama mit Brad Pitt. Ein großer Teil von ihnen verließ das Kino wütend. Der andere Teil nennt das Werk einen der spirituellsten Filme aller Zeiten. Beide Reaktionen sind völlig verständlich. Malick wollte keine normale Geschichte erzählen. Er wollte das Gefühl des Lebens und die Verwirrung darüber einfangen. | © Fox Searchlight Pictures
Don't Look Up schickt zwei Astronomen durch sämtliche Talkshows und Nachrichtensender. Sie warnen die Welt vor einem herannahenden Kometen. Die Menschheit diskutiert stattdessen lieber über Promi-Klatsch.
Adam McKay baut das Werk als Holzhammer-Satire auf. Der Witz bleibt dabei immer derselbe: Mächtige Menschen sind zu abgelenkt oder zu korrupt für die eigene Rettung. Einige Zuschauer fanden diesen Ansatz ermüdend und unbarmherzig. Andere sahen darin die treffendste Analyse seit Jahren. Das zeigt vor allem die eigene Sicht auf die heutige Medienlandschaft. | © Netflix
Barbie betritt die reale Welt. Der Film wird sofort zum Träger vieler Ideen. Diese Ideen stimmen nicht immer überein. Greta Gerwig packt feministische Theorie, Konzern-Ironie, existenzielle Angst und knallpinke Nostalgie in eine Handlung.
Manche Menschen fanden diesen Cocktail wirklich aufregend. Andere verließen das Kino mit einem gemischten Gefühl. Sie fühlten sich wie nach einer gekauften Revolution innerhalb einer Spielzeugwerbung. | © Warner Bros. Pictures
Tenet verlangt volle Aufmerksamkeit für einen Spionagethriller. Die Zeit läuft gleichzeitig vorwärts, rückwärts und seitwärts. Der Film verlangsamt das Tempo an keiner Stelle für Verständnisfragen. Christopher Nolan konstruiert diese Mechanik mit absolutem Ernst.
Genau dieser Ernst begeistert die eine Hälfte des Saals. Die andere Hälfte reagiert darauf mit kompletter Erschöpfung. Der Sound-Mix sorgte für eigene Kontroversen. Die Dialoge liegen tief unter dem Soundtrack begraben. Manche Szenen wirken dadurch wie ein fremder Traum. Man findet dieses Rätsel unwiderstehlich oder verlässt den Saal mit einem Gefühl der Distanz. | © Warner Bros. Pictures
Mother! beginnt als langsam ausbrechender Home-Invasion-Film. In der zweiten Hälfte verliert das Werk dann völlig den Verstand. Darren Aronofsky packt biblische Allegorien, ökologische Wut und den Zusammenbruch einer ganzen Zivilisation in ein einziges Haus.
Das begeisterte Publikum verließ das Kino erschüttert und regelrecht besessen. Die Kritiker fühlten sich von den extremen Bemühungen des Films persönlich beleidigt. | © Paramount Pictures
Joker betritt Gotham wie eine Charakterstudie. Der Film vergisst dabei fast seine Comic-Vorlage. Joaquin Phoenix verlor für die Rolle eine beängstigende Menge an Gewicht. Er füllt jeden Einzelbild mit Zuckungen, Lachen und unangenehmen Stillemomenten.
Eine Hälfte des Publikums sah darin eine wichtige Botschaft über Einsamkeit und kaputte Systeme. Die andere Hälfte sah lediglich die Verherrlichung einer Gewalttat. Am Ende feierte die Leinwand einen Mann, der vor laufenden Kameras tötet. | © Warner Bros. Pictures
The Last Jedi geht Wege, die das Franchise zuvor nie ernsthaft betreten hat. Rian Johnson tötet die Vergangenheit ab. Er ignoriert sämmtliche Fan-Theorien. Aus Luke Skywalker macht er einen gebrochenen, widerwilligen Versager auf der Flucht vor seiner eigenen Legende.
Die eine Hälfte des Publikums fühlte sich um vierzig Jahre Mythologie betrogen. Die andere Hälfte sah genau darin den nötigen Befreiungsschlag für die Reihe. | © Walt Disney Pictures
Manche Filme streben gar nicht nach Konsens, und genau deshalb bleiben sie hängen. Sie spalten das Publikum in zwei Lager und entfachen Debatten, die noch lange nach dem Abspann anhalten. Was der eine Zuschauer als genial bezeichnet, hält der andere für unerträglich. Keine Seite ist bereit nachzugeben.
Hier sind 15 Filme die du entweder liebst oder hasst!
