Wenn das Leben nicht nach Plan läuft.
Blue Valentine erzählt seine Geschichte auf zwei Zeitebenen, ohne jemals anzukündigen, welche als Nächstes folgt. Die eine zeigt ein Paar, das sich mit der ungestümen Energie der ersten Verliebtheit näherkommt. Die andere begleitet dieselben Menschen zu einem Zeitpunkt, an dem sie kaum noch gemeinsam in einem Raum sein können. Ryan Gosling und Michelle Williams verkörpern beide Phasen so glaubwürdig, dass gerade die zweite nur schwer zu ertragen ist. | © The Weinstein Company
Zeiten des Aufruhrs bringt Leonardo DiCaprio und Kate Winslet erneut zusammen, doch statt romantischer Nostalgie erzeugt ihr Wiedersehen vor allem Beklemmung. Sie spielen ein Ehepaar, dessen Vorstadtleben nach außen hin perfekt wirkt, während es sie innerlich langsam zerstört. Die Streitereien sind lang, schonungslos und auf eine Weise unangenehm, die sich erschreckend real anfühlt. | © Paramount Vantage
Leaving Las Vegas – Liebe bis in den Tod begleitet einen Mann, der längst beschlossen hat, sich zu Tode zu trinken, und versucht nie, ihn von diesem Weg abzubringen. Nicolas Cage spielt Ben mit einer zugleich charmanten und gebrochenen Ausstrahlung, die ihn selbst in seinen schlimmsten Momenten faszinierend macht. Elisabeth Shue steht ihm als Sexarbeiterin zur Seite, die ihn liebt, ohne ihn verändern zu wollen. Der Film entfaltet seine ganze Wucht, weil er weder beschönigt noch vor der Wahrheit zurückschreckt. | © United Artists
The Wrestler – Ruhm, Liebe, Schmerz begleitet Randy Robinson, einen gebrochenen Mann, der noch immer versucht, in einer Version seiner selbst zu leben, die längst der Vergangenheit angehört. Mickey Rourke spielt ihn mit einer solchen Mischung aus Würde und Erschöpfung, dass die Figur weniger wie eine Rolle als wie ein persönliches Geständnis wirkt. Die Wrestling-Szenen sind hart und schonungslos, doch die eigentlichen Wunden entstehen auf Parkplätzen, in Wohnwagensiedlungen und hinter der Fleischtheke, wo Randy verzweifelt versucht, ein normales Leben zu führen. Regisseur Darren Aronofsky reduziert alles auf das Wesentliche und gibt der Traurigkeit Raum, ohne jemals Mitleid einzufordern. | © Fox Searchlight Pictures
The Impossible wirft sein Publikum bereits in den ersten zwanzig Minuten mitten in den Tsunami im Indischen Ozean von 2004. Die gewaltige Flutwelle ist erschütternd inszeniert und reißt die Familie auseinander, noch bevor die eigentliche Geschichte beginnt. Was folgt, ist eine verzweifelte Suche durch überfüllte Krankenhäuser und Flüchtlingslager, die das Ausmaß der Katastrophe auf eine persönliche Ebene herunterbricht. Naomi Watts und Tom Holland liefern beeindruckende Leistungen ab, und gerade deshalb treffen die Momente des Wiedersehens umso stärker. | © Summit Entertainment
Precious – Das Leben ist kostbar verzichtet auf eine sanfte Einführung und gönnt seinem Publikum kaum eine Verschnaufpause. Der Film versetzt uns nach Harlem und begleitet eine 16-Jährige, die bereits mehr Gewalt, Armut und Leid erlebt hat, als viele Menschen in ihrem ganzen Leben erfahren. Gabourey Sidibe verleiht ihrer Figur eine stille Tiefe, die jede Szene erschreckend authentisch wirken lässt. Was am Ende im Gedächtnis bleibt, ist jedoch nicht nur die Dunkelheit, sondern auch ihr unerschütterlicher Wille, nicht unterzugehen. | © Lionsgate
The Road reduziert das Überleben auf seine hässlichste und erschöpfendste Form. Ein Vater und sein Sohn ziehen durch ein zerstörtes Amerika und klammern sich an eine Hoffnung, die mit jeder neuen Begegnung zerbrechlicher wirkt. Viggo Mortensen trägt die emotionale Last des Films nahezu allein auf seinen Schultern. Anders als viele andere Weltuntergangsfilme interessiert sich The Road nicht für spektakuläre Bilder, sondern dafür, welchen Preis Liebe und Verantwortung wirklich haben. | © Dimension Films
Lion – Der lange Weg nach Hause erzählt die Geschichte des fünfjährigen Saroo, der in Indien in einen Zug steigt und Tausende Kilometer von seiner Familie entfernt strandet. Die erste Hälfte des Films ist fast vollständig auf Hindi und Bengalisch gehalten und vermittelt eindrucksvoll die Orientierungslosigkeit eines verlorenen Kindes. In der zweiten Hälfte verkörpert Dev Patel den erwachsenen Saroo, der mithilfe von Google Earth fieberhaft nach seiner Heimat sucht, an die er sich kaum noch erinnern kann. Dass die Geschichte auf wahren Begebenheiten beruht, verleiht dem Ende eine besondere emotionale Wucht. | © The Weinstein Company
Marriage Story behandelt eine Scheidung nicht als Kampf zwischen Gut und Böse. Stattdessen zeigt der Film zwei Menschen, die sich aufrichtig lieben und dennoch erkennen müssen, dass sie sich gegenseitig immer weiter verletzen. Adam Driver und Scarlett Johansson spielen Szenen, die sich beinahe unangenehm intim anfühlen, als würde man einem privaten Streit beiwohnen. Als schließlich die Anwälte ins Spiel kommen und alles noch komplizierter machen, erreicht der Film vielleicht seinen ehrlichsten Moment. | © Netflix
Sieben Minuten nach Mitternacht erzählt die Geschichte eines Jungen, der unfähig ist, das auszusprechen, was ihn innerlich zerfrisst. Nacht für Nacht erscheint ihm ein Monster, erzählt düstere Geschichten und verlangt dafür eine einzige Wahrheit, die schwerer wiegt als alles andere. | © Focus Features
Still Alice – Mein Leben ohne Gestern begleitet eine Sprachwissenschaftlerin, die mit nur 50 Jahren die Diagnose Alzheimer erhält. Besonders grausam ist, dass die Krankheit ausgerechnet das zerstört, worauf ihre gesamte Identität aufgebaut ist: ihre Sprache und ihre Erinnerungen. | © Sony Pictures Classics
Raum wird die meisten Zuschauer mindestens einmal zu Tränen rühren. Die erste Hälfte handelt vom Überleben in Gefangenschaft, die zweite davon, wie überwältigend die Freiheit sein kann, wenn die eigene Welt jahrelang nur aus einem einzigen Zimmer bestand. | © A24
The Father versetzt sein Publikum direkt in die Gedankenwelt eines Mannes, der langsam den Bezug zur Realität verliert. Anthony Hopkins spielt einen Demenzkranken, während sich Orte, Gesichter und Erinnerungen ständig verändern, bis man selbst nicht mehr weiß, was wahr ist. | © Sony Pictures Classics
Das Streben nach Glück zeigt einen Vater und seinen Sohn, die plötzlich fast nichts mehr besitzen. Will Smith verkörpert Chris Gardner, der trotz Rückschlägen, Obdachlosigkeit und zahlloser Niederlagen nie aufhört, für eine bessere Zukunft zu kämpfen. | © Sony Pictures
Manchester by the Sea weigert sich, Trauer in eine einfache Geschichte über Heilung zu verwandeln. Casey Affleck spielt einen Mann, der mehr Schmerz mit sich trägt, als er bewältigen kann, und der Film zeigt schonungslos, dass manche Wunden niemals ganz verschwinden. | © Amazon Studios
Manche Filme scheuen sich nicht vor den schwierigen Themen: Trauer, Krankheit, Verlust und all den Momenten, die uns an unsere Grenzen bringen. Sie bleiben im Gedächtnis, weil sie etwas Ehrliches und manchmal sogar Hoffnungsvolles in den dunkelsten Seiten des Menschseins finden. Hier sind 15 bewegende Filme über die härtesten Prüfungen des Lebens.
