Liebe auf der Leinwand, die völlig nach hinten losging.
Irgendwo in den Archiven von Sony ruhen sechzig Millionen Dollar, die nie wieder zurückkehrten und Woher weißt du, dass es Liebe ist ist der Grund dafür. Reese Witherspoon, Paul Rudd, Owen Wilson und Jack Nicholson traten allesamt für eine romantische Komödie an, die nahezu ohne Witze und mit noch weniger Romantik auskommen musste.
Szenen mäandern minutenlang vor sich hin, ohne eine Ahnung davon zu haben, was sie eigentlich vom Publikum wollen. Der Film bleibt der deutlichste Beweis dafür, dass selbst eine hochkarätige Besetzung kein Drehbuch retten kann, das niemand zu Ende geschrieben hat. | © Sony Pictures
Mike Myers spielt einen Guru namens Pitka, der redet wie ein Glückskeks kurz vorm Nervenzusammenbruch. Der Love Guru stützt sich auf Peniswitze, Elefantensex und einen Eishockey-Subplot, als könnte schiere Menge echte Qualität ersetzen. Jessica Alba ist in einer Rolle gefangen, die ihr absolut nichts zu tun gibt.
Myers hat den Film selbst produziert und am Drehbuch mitgeschrieben, was genau erklärt, warum am Set offenbar niemand bereit war, einmal Nein zu sagen. | © Paramount Pictures
Stürmische Liebe - Swept Away besetzte Madonna an der Seite ihres damaligen Ehemanns Guy Ritchie im Regiestuhl, doch eine spürbare Chemie entwickelte sich zu keiner Sekunde. Die Kritiken behandelten das Werk damals weniger wie einen Spielfilm und mehr wie einen Verkehrsunfall der Öffentlichkeit.
In einigen Märkten blieb der Streifen monatelang unter Verschluss, was alles darüber aussagt, wie wenig Vertrauen überhaupt jemand in ihn setzte. | © Screen Gems
Christian Grey betritt ein Hotelzimmer und schafft es irgendwie, daraus den am wenigsten sinnlichen Moment des ganzen Films zu machen. Fifty Shades of Grey hatte durch die Buchvorlage ein garantiert großes Publikum und wirkte trotzdem steril statt geladen.
Jamie Dornan gab später selbst zu, dass er schon während der Dreharbeiten nicht sicher war, ob der Film überhaupt funktionierte. Verträge, Tabellenkalkulationen und ein rotes Zimmer bekommen mehr Sendezeit als tatsächliches Verlangen. | © Universal Pictures
Ein Teenager kauft ein seltene Ausgabe eines Buches, nur um der Mutter seines Nachbarn näherzukommen und das ist noch der unaufgeregteste Teil der Handlung. The Boy Next Door verlangt von Jennifer Lopez, sich gegen eine Stalker-Story zu behaupten, die sich in Richtungen aufschaukelt, die wirklich niemand kommen sah.
Eine bestimmte Szene rund um einen Motorschaden erlangte auf Anhieb Berühmtheit, aus Gründen, die die Filmemacher so wahrscheinlich nicht beabsichtigt hatten. Ein Thriller, der vorgibt, eine Romanze zu sein, wobei keine der beiden Hälften so wirkt, als kenne sie den Unterschied. | © Universal Pictures
Ein Schiff geht wieder einmal unter, nur dass diesmal alle Beteiligten kein Problem damit haben, wenn der Witz sich schnell abnutzt. Titanic II tauscht James Camerons gewaltiges Budget gegen Green-Screen-Wasser und eine Handlung, in der sich die Geschichte wörtlich wiederholt, am exakt selben Datum, genau ein Jahrhundert später.
Der Eisberg kehrt zurück, das Schiff ist ihm erneut nicht gewachsen und die Dialoge verkaufen reinen Zufall als Schicksal. Die Produktionsfirma The Asylum hat eine Karriere aus billigen Nachahmungen gemacht, doch dieser Film stützt sich auf eine echte Tragödie für billigen Nervenkitzel, statt sich eigene Spannung zu verdienen. | © The Asylum
Schon beim dritten Teil hört das 365 Tage-Franchise auf, so zu tun, als sei Zurückhaltung jemals das Ziel gewesen. 365 Tage - Noch ein Tag bringt ein Liebesdreieck in eine Geschichte ein, die schon Mühe hatte, zwei Personen zu rechtfertigen, geschweige denn drei.
Motive verändern sich von Szene zu Szene, je nachdem, was die Handlung als Nächstes verlangt. Das Ganze wirkt wie ein erster Entwurf, den vor dem Dreh schlicht niemand mehr überarbeitet hat. | © Netflix
Massimo und Laura sind zurück, und irgendwie wirkt auf einmal noch weniger zu auf dem Spiel zu stehen als zuvor. 365 Tage - Dieser Tag verbringt seine Laufzeit damit, die Aufmerksamkeit zwischen dem ursprünglichen Paar und einem neuen Zweiergespann aufzuteilen, was dem verbliebenen Reiz des ersten Films vollends den Schwung nimmt.
Szenen existieren eher, um eine gewisse Spieldauer zu erreichen, als die Figuren voranzubringen. Eine Fortsetzung, die selbst nicht so recht weiß, warum sie überhaupt gedreht wurde. | © Netflix
Eine Frau wird von einem Mafia-Boss entführt, und der Film verlangt vom Publikum, das als Umwerbung zu verstehen. 365 Tage baute seine gesamte Identität auf dieser Prämisse auf und behandelte Gefangenschaft als langsames Annähern statt als Verbrechen.
Der polnische Import wurde fast durch Zufall zu einem Netflix-Phänomen und rollte über Mundpropaganda in Millionen von Wohnzimmern. Was der Film über Einvernehmlichkeit aussagt, ging unter all der Aufmerksamkeit schlichtweg unter. | © Netflix
Zwei Frauen, eine attraktiv und eine nicht und eine Prämisse, die ihre eigene Grausamkeit schon im Titel ankündigt. The Hottie & the Nottie - Liebe auf den zweiten Blick rückt Paris Hilton in den Mittelpunkt, die Schönheit als Persönlichkeitsmerkmal ausspielt, während ihre Freundin als Pointe herhalten muss. Die Maskenbildner-Arbeit, die sie „unattraktiv“ wirken lassen soll, ist dabei noch der unglaubwürdigste Teil der gesamten Produktion.
Jahre später wird dieser Film noch immer als Paradebeispiel dafür herangezogen, wie völlig eine romantische Komödie ihren eigenen Witz missverstehen kann. | © Regent Releasing
Zwei American Idol-Finalisten wurden vertraglich in ein Strand-Musical gedrängt, nach dem absolut niemand gefragt hatte. Kelly Clarkson hat die Erfahrung seitdem als so peinlich bezeichnet, dass sie jede Erwähnung in Interviews vermeidet. Die Handlung dreht sich um eine Fehde in einem Freizeitpark, aber niemand hat den Film wegen der Handlung gesehen.
Justin & Kelly: Beachparty der Liebe existiert hauptsächlich als Beweis dafür, dass sich die Prominenz aus Reality-Shows nicht automatisch auf eine Leinwand-Romanze übertragen lässt. | © 20th Century Fox
Ben und Arthur verlieben sich, werden aus der Stadt gejagt und landen in einer Handlung rund um einen Bombenanschlag und eine Gerichtsverhandlung. Sam Mraovich schrieb das Drehbuch, führte Regie und übernahm die Hauptrolle in Ben & Arthur und das mit einem Budget, das nach absolut gar nichts aussieht, was jedes einzelne Bild unmissverständlich verrät.
Tonangeln ragen in die Einstellungen, Perücken verrutschen mitten in der Szene und das Schauspiel findet zu keiner Sekunde zu etwas wie Natürlichkeit. Was bleibt, ist ein kurioses, aber aufrichtiges Chaos, das als Mitternachtskuriosität ein zweites Leben fand. | © Sam Mraovich
Parodie funktioniert nur dann, wenn die Gags schneller sitzen, als das Publikum sie kommen sieht, und Date Movie gelingt das zu keinem Zeitpunkt. Der Film leiht sich das Gerüst von My Big Fat Greek Wedding und einem Dutzend anderer Liebeskomödien, verflacht aber jede Anspielung zu einem Fat-Suit-Gag oder hysterischem Geschrei. Alyson Hannigan verbringt den Großteil der Laufzeit unter Prothesen für Witze auf Kosten ihres Körpers.
Das Ganze erschien ein Jahr, bevor Epic Movie bewies, dass diese Formel sogar noch schlechter werden kann, was auf seine ganz eigene Art schon eine Leistung ist. | © 20th Century Fox
Ben Affleck und Jennifer Lopez besaßen reichlich Boulevard-Prominenz, und Revolution Studios setzte alles auf eine Karte. Diese Wette ging grandios schief, denn die Chemie, von der alle annahmen, sie würde sich auf die Leinwand übertragen, war schlicht unauffindbar. Lopez Figur hält ein Monolog über ihre Anatomie, der auf denkbar unglücklichste Weise auf Schlagberühmtheit erlangte.
Gigli wurde zum Synonym für Star-Power, die ein Drehbuch nicht retten kann, das sonst absolut nichts zu bieten hat. | © Sony Pictures
Tommy Wiseau gab rund sechs Millionen Dollar rätselhafter Herkunft aus, um einen Film über Verrat, Football und Löffel zu drehen. Jede einzelne Zeile in The Room klingt, als wäre sie zweimal übersetzt und dann ohne eine einzige Probe direkt aufgesagt worden.
Szenen auf dem Dach existieren ohne jeden Grund, Nebenfiguren verschwinden spurlos ohne Erklärungen und die Sexszenen dauern so lange, dass sie als eigenes Genre durchgehen. Der Film wurde zum Mitternachtskult, nicht trotz des Chaos, sondern genau deswegen. | © Wiseau-Films
Nicht jede Romanze bringt das Herz zum Schmelzen. Diese Filme haben es geschafft, Liebesgeschichten hölzern, oberflächlich oder einfach rundum schlecht wirken zu lassen.
Hier sind 15 der schlechtesten Liebesfilme aller Zeiten.
