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15 schreckliche Filme, die niemals hätten gedreht werden dürfen

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Henry Henzler

Filme und Serien - September 18th 2026, 08:00 MESZ

Jaws The Revenge — 15. Der weiße Hai – Die Abrechnung (1987)

Anscheinend war der *Der weiße Hai* nicht bloß hungrig - er hegte einen generationenübergreifenden Groll. Dieser vierte Teil folgt Ellen Brody auf die Bahamas, wo dieselbe Raubfischart ihrer Familie irgendwie über den Ozean hinweg folgt und sogar ein Brüllen von sich gibt. Michael Caine hat den fertigen Film angeblich nie gesehen, obwohl er mit dem Haus, das sein Gehaltsscheck finanzierte, vollkommen zufrieden war. Seine Prioritäten waren definitiv wesentlich vernünftiger als die des Hais. | © Universal Studios

Holmes Watson 2018 — 14. Holmes & Watson (2018)

Will Ferrell und John C. Reilly hatten sich bereits als grandioses Comedy-Duo bewiesen, was *Holmes & Watson* umso rätselhafter macht. Sherlock Holmes wird hier zu einem inkompetenten Narzissten, Watson zu seinem ebenso beschränkten Assistenten, und fast jeder Witz kommt in einem viktorianischen Kostüm daher, das mehrere Nummern zu groß ist. Der Kriminalfall spielt kaum eine Rolle, die Anspielungen auf Prominente wirken schmerzhaft erzwungen und der berüchtigte *Titanic*-Gag landet mit der geballten Eleganz des Eisbergs selbst. Elementar war das ganz sicher nicht. | © Sony Pictures

Son of the Mask — 13. Die Maske 2: Die nächste Generation (2005)

Eine Fortsetzung zu *Die Maske* ohne Jim Carrey zu drehen, klang ohnehin schon wie eine Mutprobe - und *Die Maske 2: Die nächste Generation* findet zu keinem Zeitpunkt einen Grund für seine Existenz, der über den bekannten Namen hinausgeht. Jamie Kennedy erbt das magische Artefakt, während sein Baby mit Superkräften und ein cartoonhafter Hund um die Vorherrschaft auf dem Bildschirm kämpfen. Die hektischen CGI-Effekte, verzerrten Gesichter und der unerbittliche Lärm erschaffen etwas, das eher einem Fiebertraum für Kinder als einer Familienkomödie gleicht. Selbst die Maske sieht aus, als wolle sie Reißaus nehmen. | © New Line Cinema

Cropped Transformers Age of Extinction — 12. Transformers: Ära des Untergangs (2014)

Die Autobots bekamen einen neuen menschlichen Begleiter, Roboterdinosaurier und fast drei Stunden Zeit, um eine weitere Fortsetzung zu rechtfertigen. Sie haben es trotzdem nicht geschafft. *Transformers: Ära des Untergangs* folgt dem Erfinder Cade Yeager, während Regierungsagenten Jagd auf die überlebenden Transformers machen und der außerirdische Kopfgeldjäger Lockdown auf der Erde eintrifft. Jegliche Handlungsdetails versinken unter metallischen Kollisionen, Produktplatzierungen und Explosionen, die groß genug sind, um eigene Wettersysteme zu besitzen. Die Dinobots tauchen schließlich auf - allerdings nur, um zu Statisten in Michael Bays gigantischem Zerstörungsvideo zu werden. | © Paramount Pictures

Cropped pixels — 11. Pixels (2015)

Riesige Versionen von Pac-Man, Donkey Kong und den Aliens aus *Space Invaders*, die die Erde angreifen - das hätte eigentlich unwiderstehliches Blockbuster-Material sein müssen. Stattdessen nutzt *Pixels* diese wunderbare Prämisse nur als Kulisse für eine weitere Adam-Sandler-Komödie über einen ewigen Verlierer, der beweisen muss, dass er insgeheim schon immer ein Genie war. Die Arcade-Schlachten bieten zwar gelegentlich visuelle Unterhaltung, gehen aber unter in abgedroschenen Witzen und Charakteren, die eine Alien-Invasion wie ein leicht lästiges Klassentreffen behandeln. Hollywood hat es irgendwie geschafft, *Pac-Man* langweilig zu machen - und das erfordert echte Anstrengung. | © Columbia Pictures

Jack and Jill — 10. Jack und Jill (2011)

Adam Sandler spielt den Werbemanager Jack und dessen unausstehliche Zwillingsschwester Jill, was garantiert, dass fast jede Szene doppelt so viel Sandler enthält, als irgendjemand verlangt hat. Der Film baut seinen Humor darauf auf, dass Jill laut, ungeschickt und vermeintlich unattraktiv ist, und verlangt dann von Al Pacino, sich unsterblich in sie zu verlieben. Pacinos völlig durchgeknallter Dunkin’-Donuts-Werbespot sorgt für den einzigen Lichtblick - wenn auch wahrscheinlich aus den falschen Gründen. *Jack und Jill* räumte später in allen zehn Kategorien bei den Razzies ab - eine Leistung, die weitaus lückenloser war als alles in seinem Drehbuch. | © Sony Pictures

The Love Guru Mike Myers — 9. Der Love Guru (2008)

Mike Myers hoffte offensichtlich, dass Guru Pitka sein nächster Austin Powers werden würde - komplett mit eindringlichen Phrasen, Kostümen und genug Merchandising-Potenzial, um den Souvenirshop eines Flughafens zu füllen. Das Publikum bekam stattdessen eine Parade plumper Witze, verpackt in oberflächliche spirituelle Stereotype. Die Handlung schickt Pitka los, um die Ehe eines Eishockeyspielers zu retten, existiert aber eigentlich nur, um einen erzwungenen Gag an den nächsten zu reihen. Myers verschreibt sich der Rolle voll und ganz - leider lässt dieser totale Einsatz das Schweigen nach jeder Pointe nur noch länger wirken. | © Paramount Pictures

Batman Robin — 8. Batman & Robin (1997)

Gotham City verwandelt sich in *Batman & Robin* in einen Neon-Nachtclub, in dem George Clooneys Dunkler Ritter eine Bat-Kreditkarte bei sich trägt und Arnold Schwarzenegger genug Eis-Wortspiele abfeiert, um das gesamte Franchise komplett einzufrieren. Joel Schumacher setzt voll auf extravaganten Comic-Klamauk, doch die von Spielzeugwerbung getriebene Handlung und das überladene Starensemble lassen keinen Raum für Charme. Warner Bros. stampfte die geplante Fortsetzung nach den Reaktionen ein, und Batman verschwand bis *Batman Begins* von den Kinoleinwänden. Selbst Clooney hat Jahrzehnte damit verbracht, sich dafür zu entschuldigen, dass er das Kostüm überhaupt getragen hat. | © Warner Bros. Pictures

Cropped fifty shades of grey 2015 — 7. Fifty Shades of Grey (2015)

Ein Film, der fast ausschließlich über seine erotische Chemie vermarktet wird, braucht vermutlich Hauptdarsteller, die zumindest so wirken, als ob sie gerne im selben Raum wären. Dakota Johnson und Jamie Dornan bewegen sich stattdessen durch *Fifty Shades of Grey* wie zwei höfliche Fremde, die in einem extrem unangenehmen Geschäftstreffen feststecken. Die Verfilmung behält zwar Christian Greys Verträge, seinen luxuriösen Lebensstil und sein kontrollierendes Verhalten bei, entzieht dem Stoff jedoch jegliche Hitze und spielerische Spannung. Was bleibt, ist eine glatte, repetitive und seltsam zaghafte Produktion - eine provokante Romanze mit der Temperatur einer Büro-Lobby. | © Universal Pictures

6. Cats (2019)

Das Bühnenmusical verlangte vom Publikum ohnehin schon, singende Katzen zu akzeptieren, die um die Chance auf eine Wiedergeburt wetteifern. Tom Hoopers Film fügte dem Ganzen noch menschliche Gesichter, fellige Körper, uneinheitliche Proportionen und eine digitale Anatomie hinzu, auf deren genaue Betrachtung niemand emotional vorbereitet war. Seine „digitale Fell-Technologie“ verwandelte ein außergewöhnliches Starensemble in Kreaturen, die irgendwo zwischen Promi-Imitatoren und Dämonen aus einer Schlafparalyse schwebten. Universal schickte nach dem Kinostart sogar eine aktualisierte Version mit verbesserten visuellen Effekten an die Kinos - ein erstaunlich teures Eingeständnis, dass der Film entwischt war, bevor ihn überhaupt jemand fertig gestriegelt hatte. | © Universal Pictures

Cropped Dragonball Evolution — 5. Dragonball Evolution (2009)

Um *Dragon Ball* in ein generisches amerikanisches Highschool-Abenteuer zu verwandeln, musste man fast alles ignorieren, was Fans daran liebten. Goku wird zu einem unbeholfenen Teenager, die Mythologie wird zu hastigen Erklärungen plattgewalzt und die explosiven Kampfkünste gleichen Schauspielern, die von einem sichtbaren Mangel an Begeisterung umhergezogen werden. Schöpfer Akira Toriyama sagte später, dass die Filmemacher seine vorgeschlagenen Änderungen ignorierten, während Drehbuchautor Ben Ramsey sich öffentlich bei den enttäuschten Fans entschuldigte. Das Ganze als „Evolution“ zu bezeichnen, fühlt sich großzügig an - das hier war eher ein völlig fremder Film, der Gokus Frisur trug. | © 20th Century Fox

4. Catwoman (2004)

Halle Berry spielt in *Catwoman* nicht Selina Kyle. Sie spielt Patience Phillips, eine Angestellte einer Kosmetikfirma, die getötet, von mystischen Katzen wiederbelebt wird und Katzenfähigkeiten erhält - darunter Fauchen, das Hochklettern an Wänden und ein besorgniserregendes Interesse an Thunfischdosen. Ihre Feindin verkauft gefährliche Gesichtscreme, während der Filmschnitt sich verhält, als hätte er mehrere Dosen Katzenminze konsumiert. Berry verstand das Desaster besser als jeder andere: Sie holte ihre Razzie-Trophäe persönlich ab, während sie den Oscar in den Händen hielt, den sie drei Jahre zuvor gewonnen hatte. | © Warner Bros. Pictures

The Last Airbender — 3. Die Legende von Aang (2010)

Eine ganze Staffel voller tiefgründiger Charakterentwicklung, Humor und fantastischem Worldbuilding wurde hier in eine freudlose 103-minütige Zusammenfassung gepresst. *Die Legende von Aang* begräbt seine jungen Darsteller unter tonnenweise Erklärungen, spricht vertraute Charakternamen wiederholt falsch aus und verwandelt das flüssige Bändigen der Animationsserie in eine steife Gruppenchoreografie. M. Night Shyamalan fing zwar die grundlegende Abfolge der Ereignisse ein, aber fast nichts von deren Persönlichkeit. Anstatt eine Filmtrilogie einzuleiten, wurde die Verfilmung zu einer Warnung davor, blind anzunehmen, dass treue Fans einen berühmten Namen auch ohne seine Seele akzeptieren würden. | © Paramount Pictures

Battlefield Earth John Travolta — 2. Battlefield Earth – Kampf um die Erde (2000)

*Battlefield Earth – Kampf um die Erde* inszeniert eine Zukunft, in der die Menschheit von den Psychlos versklavt wurde - einer Alien-Rasse, die scheinbar von Dreadlocks, Plateaustiefeln und John Travoltas heldenhaften Übertreibungen angetrieben wird. Fast jede Einstellung ist in einem schiefen „Dutch Angle“ gefilmt, offensichtlich weil eine gerade Kamera den Dialog zu leicht verdaulich gemacht hätte. Die Verfilmung von L. Ron Hubbards Roman vereint eine hanebüchene Logik, matschige Bilder und höhlenartige Kulissen zu einem teuren Science-Fiction-Ausdauertest. Der Film scheitert nicht einfach nur - er posaunt jedes Scheitern in maximaler Lautstärke heraus. | © Warner Bros.

1. Liebe mit Risiko – Gigli (2003)

Die reale Faszination rund um Ben Affleck und Jennifer Lopez hätte *Liebe mit Risiko – Gigli* eigentlich zu einem garantierten Erfolg machen müssen. Leider verpasst der Film den beiden eine Entführungs-Story, einen Haufen verwirrender Dialoge und eine romantische Chemie, die vom Drehbuch immer wieder selbst sabotiert wird. Afflecks Mafia-Schläger und Lopez’ sich selbst als lesbisch beschreibende Auftragsnehmerin verbringen den Großteil der Laufzeit mit Streiten, bevor die Geschichte sie in eine absolut unglaubwürdige Romanze drängt. Die berüchtigte Schlafzimmer-Einladung, in der ein Truthahn eine Rolle spielt, wurde zu seinem bleibenden kulturellen Beitrag - ein ziemlich brutales Vermächtnis für die Produktion eines großen Filmstudios. | © Sony Pictures

1-15

Hollywood hat schon viele schlechte Filme hervorgebracht, aber ein gewöhnlicher Flop reicht nicht aus, um sich einen Platz auf dieser Liste zu verdienen. Dies sind die überflüssigen Remakes, katastrophalen Fortsetzungen und spektakulären Fehlschläge, die schon vor dem ersten Kameradreh zum Scheitern verurteilt schienen. Geld wurde verschwendet, Karrieren bekamen Knicke und das Publikum opferte Stunden seiner Lebenszeit, die es nie wieder zurückbekommt. Hier sind 15 schreckliche Filme, die besser niemals über die Phase einer abgelehnten Idee hinausgekommen wären.

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Hollywood hat schon viele schlechte Filme hervorgebracht, aber ein gewöhnlicher Flop reicht nicht aus, um sich einen Platz auf dieser Liste zu verdienen. Dies sind die überflüssigen Remakes, katastrophalen Fortsetzungen und spektakulären Fehlschläge, die schon vor dem ersten Kameradreh zum Scheitern verurteilt schienen. Geld wurde verschwendet, Karrieren bekamen Knicke und das Publikum opferte Stunden seiner Lebenszeit, die es nie wieder zurückbekommt. Hier sind 15 schreckliche Filme, die besser niemals über die Phase einer abgelehnten Idee hinausgekommen wären.