Ein breiter Queens-Akzent in einem luxuriösen Anwesen in Manhattan? Das hätte eigentlich nicht so gut funktionieren dürfen, wie es letztlich der Fall war. Doch Fran Dreschers Fran Fine und der steife Mr. Sheffield harmonierten auf eine Weise, die auf dem Papier kaum Sinn ergab. Genau deshalb sorgte ihr Zusammenspiel immer wieder für Lacher. Niles und C.C. lieferten sich derweil einen Dauerstreit, der der Serie ihre bissigsten Momente bescherte. Der Butler und die Society-Dame tauschten Beleidigungen aus, als wäre es ein regelrechter Wettkampf. Sechs Staffeln lang blieb Die Nanny herrlich absurd, ohne dabei jemals ihre Herzlichkeit hinter all den Lachern zu verlieren. | © CBS
Drei erwachsene Männer, die gemeinsam drei kleine Mädchen in San Francisco großziehen? Das klingt nach jeder Menge Chaos, und manchmal war es das auch. Was Full House zusammenhielt, war die Leichtigkeit, mit der Bob Saget, John Stamos und Dave Coulier vor der Kamera zu einer echten Familie wurden. Dannys Ordnungswahn, Jesses lässiger Lederjacken-Look und Joeys alberne Stimmen hätten kaum unterschiedlicher sein können. Doch nichts davon wirkte fehl am Platz, weil die Zuneigung zwischen den Figuren stets authentisch war. Dass jede Folge mit einer Umarmung endete, hatte einen guten Grund. Und irgendwie wurde es trotzdem nie langweilig. | © ABC
Wenn Jack McFarland unangekündigt in Graces Wohnung platzte, gehörte das irgendwann einfach zur Will & Grace-DNA. Eric McCormack und Debra Messing verkörperten beste Freunde mit einer vertrauten Selbstverständlichkeit, als würden sie sich tatsächlich schon ihr halbes Leben kennen. Doch Sean Hayes und Megan Mullally machten die Serie erst so richtig elektrisierend. Karens gedehnte Aussprache und Jacks ausladende, theatralische Gestik ergänzten sich perfekt, als hätten die beiden schon Jahrzehnte vor dem ersten Dreh gemeinsam auf der Bühne gestanden. Selten wirkten Sitcoms aus New York so ungezwungen und zugleich so temporeich. | © NBC
Ray Barone konnte kaum in Ruhe zu Abend essen, ohne dass seine Eltern unangekündigt vor der Tür standen. Genau diese ständigen Einmischungen waren der Motor von Alle lieben Raymond: Doris Roberts und Peter Boyle behandelten das Haus ihres erwachsenen Sohnes wie eine Erweiterung ihres eigenen Zuhauses. Patricia Heaton verkörperte als Debra die Erschöpfung einer Frau, die in diese chaotische Familie eingeheiratet hatte. Ihre Szenen mit Roberts waren von einer spürbaren Spannung geprägt. Brad Garrett als Robert, der ewige übersehene Bruder, vervollständigte eine Familie, die jedem, der neugierige und aufdringliche Verwandte hat, nur allzu vertraut vorkommen dürfte. | © CBS
Ein Junge aus West Philadelphia landet in einer Villa voller Fremder und wird innerhalb einer Staffel irgendwie Teil einer echten Familie. Will Smiths überschäumende Energie brauchte jemanden, an dem sie sich reiben konnte. James Avery als strenger, würdevoller Onkel Phil war dafür genau die richtige Besetzung. Ihre Wortgefechte konnten innerhalb von Sekunden urkomisch werden und genauso schnell in ernste Momente umschlagen. Dazu gehört auch eine Szene über einen abwesenden Vater, die der Serie bis heute einen Moment lang den Atem raubt. Der Prinz von Bel-Air ließ kulturelle Gegensätze so mühelos wirken, als wäre es das Natürlichste der Welt. | © NBC
Neun Jahre voller Rückblenden, und trotzdem hatte man nie das Gefühl, dass die Clique nur auf die große Auflösung am Ende wartete. How I Met Your Mother lebte von einer Chemie, die sich nicht nur in Zuneigung, sondern auch in hitzigen Diskussionen zeigte. Dazu gehörten Barneys und Marshalls ständige Wetten ebenso wie Lilys Unnachgiebigkeit, wenn jemand glaubte, sich aus der Verantwortung stehlen zu können. Die Szenen in der Sitzecke von MacLaren’s funktionierten so gut, weil die Darsteller selbst die schlechtesten Entscheidungen wie heilige Rituale behandelten. Teds Erzählungen bildeten zwar den Rahmen für die Serie, doch es war vor allem die Dynamik der Clique, die das Publikum immer wieder zurückkehren ließ. | © CBS
Schnelle Wortwechsel liegen in der Familie Gilmore, und Lorelai und Rory spielten sich ihre Dialoge zu, als würden sie seit ihrer Geburt gemeinsam dafür proben. Gilmore Girls setzte so sehr auf dieses Tempo, dass daraus eine ganz eigene Sprache entstand, gespickt mit Popkultur-Referenzen, bei denen selbst die Bewohner von Stars Hollow kaum noch mithalten konnten. Lauren Graham und Alexis Bledel verkörperten Mutter und Tochter wie echte Freundinnen und nicht wie eine typische Sitcom-Version dieser Beziehung. Ihre gemeinsamen Szenen im Diner, mit Luke im Hintergrund, erzählten mehr über Familie als so manche andere Serie in einer ganzen Staffel. | © The CW
Vier Physiker und eine Kellnerin aus der Nachbarwohnung? Eigentlich hätte diese Kombination kaum so gut funktionieren dürfen. The Big Bang Theory fand seinen Rhythmus, als Penny begann, Sheldons Regeln einfach als Hintergrundrauschen zu betrachten, statt sie wie unumstößliche Gesetze zu behandeln. Sheldons und Leonards Wohnung wurde zum Schauplatz eines chaotischen Zusammenlebens voller Comics, Whiteboards und Mitbewohnervereinbarungen, die sonst niemand toleriert hätte. Als Amy und Bernadette zur Gruppe stießen, fühlte sich das Ganze schließlich wie eine Familie an, die vollständig aus Insiderwitzen entstanden war. | © Warner Bros. Television
Ein Fake-Doku-Team, drei Familien und eine Serie, in der einfach jede Konstellation funktionierte: Modern Family machte es vor. Phils aufrichtige, manchmal etwas naive Art ergänzte sich perfekt mit Claires chronischer Erschöpfung, während Cam und Mitchell die Rivalität mit Mitchells Vater Jay auf eine beinahe rührende Weise in die Familiengeschichte einbrachten. Sofia Vergaras Gloria dominierte jede Szene, als gehöre ihr der ganze Raum. Und im Grunde tat er das auch. Selbst nach elf Jahren fühlte sich der Pritchett-Dunphy-Clan noch immer wie eine Familie an, die man gerne zum Abendessen eingeladen hätte. | © ABC
Im Revier 99 herrschte das Chaos, und Jake Peralta sorgte dafür, dass es garantiert nie weniger wurde. Brooklyn Nine-Nine stellte ihm Amy Santiago mit ihren farblich sortierten Ordnern gegenüber, bis aus ihren ständigen Streitereien etwas richtig Süßes wurde. Terry Jeffords, der lautstark von Joghurt schwärmte, Rosa Diaz mit ihren tödlichen Blicken und Captain Holt mit seinem vollkommen trockenen Humor: Eigentlich hätten all diese Eigenheiten kaum zusammenpassen dürfen. Doch genau das taten sie, Folge für Folge. Nach neun Staffeln bewiesen allein die Halloween-Heist-Episoden, dass dieser Cast Absurdität in eine wahre Kunstform verwandeln konnte. | © NBC / Fox
In der Bar aus Cheers kannte jeder jeden beim Namen, und genau das machte den Reiz der Serie aus. Sam und Diane lieferten sich Wortgefechte, während die sexuelle Spannung zwischen ihnen so greifbar war, dass sie ganze Staffeln tragen konnte. Cliff und Norm saßen so selbstverständlich auf ihren Stammplätzen, als gehörten sie zum Inventar, und tauschten mit Coach und später Woody munter Beleidigungen aus. Elf Jahre lang spielte sich die Serie praktisch in einem einzigen Raum ab, ohne dass ihr jemals die Gründe ausgingen, warum die Menschen immer wieder dort zusammenkamen. | © NBC
Steve Carells Michael Scott betrat jeden Raum mit dem Wunsch, geliebt und nicht bloß respektiert zu werden. Diese Sehnsucht prägte die gesamte Atmosphäre im Büro von Dunder Mifflin, die gleichermaßen unangenehm und auf seltsame Weise berührend war. Jims und Pams verstohlene Blicke quer durch den Raum machten aus einem typischen Stilmittel der Mockumentary etwas, worauf das Publikum regelrecht hinfieberte. Selbst nachdem Carell die Serie verlassen hatte, hielten Dwight, Andy und der Rest des Teams die besondere Dynamik aufrecht und verhinderten, dass sie vollständig zerfiel. | © NBC
Wovon lebt eine Serie, in der es eigentlich um nichts geht? Von vier Menschen, die selbst aus einer Parkgarage oder einer Warteschlange vor einem Suppenstand 20 Minuten voller Reibereien machen können. Jerry, Elaine, George und Kramer spielten sich die Bälle mit dem perfekten Timing einer Band zu, die schon seit Jahren gemeinsam auf der Bühne stand. Ihr Egoismus war der Witz an der Sache, und irgendwie machte sie genau das umso liebenswerter, statt sie unsympathisch wirken zu lassen. | © NBC
Vier Frauen im besten Alter, die mitten in der Nacht gemeinsam Käsekuchen essen, zeigten eindrucksvoller als so manche deutlich ernsthaftere Serie, was wahre Freundschaft ausmacht. Blanches Flirtversuche, Roses ausschweifende Geschichten aus St. Olaf, Dorothys trockene Seitenhiebe und Sophias pointierte Sprüche griffen wie ein perfekt geöltes Uhrwerk ineinander. Bea Arthur und Betty White lieferten sich Wortgefechte mit einem Rhythmus, der sich kein einziges Mal einstudiert anfühlte. Golden Girls bewies, dass Älterwerden im Fernsehen auch bedeuten kann, die besten Sprüche des ganzen Raums auf Lager zu haben. | © NBC
Auf der orangefarbenen Couch im Central Perk saßen sechs Menschen, die sich schon nach der zweiten Folge wie die eigenen Freunde anfühlten. Ross und Rachel beanspruchten zwar den größten Teil der emotionalen Aufmerksamkeit, doch Monicas Kontrollzwang und Chandlers sarkastische Sprüche verliehen der Clique erst ihre besondere Dynamik. Joey und Phoebe füllten die Lücken mit einer Chemie, die sich kaum auf dem Papier erzeugen lässt, sondern vor allem von der richtigen Besetzung lebt. Zehn Jahre lang funktionierte Friends nach einem einfachen Erfolgsrezept, für das es oft nicht mehr brauchte als sechs Menschen, die gemeinsam in einem Raum saßen und miteinander redeten. | © NBC
Manche Serien-Ensembles harmonieren so perfekt miteinander, dass es weniger wie eine durchdachte Besetzung als vielmehr wie Schicksal wirkt. Jede Szene lebt von einer Dynamik, die sich unmöglich hätte planen lassen. Hier sind 15 Serien-Casts, bei denen die Chemie einfach perfekt stimmte.
