The Goop Lab macht aus Gwyneth Paltrows Wellness-Marke eine Netflix-Serie, in der teure Pseudowissenschaft eine dokumentarische Aufmachung bekommt, die sie beim besten Willen nicht verdient hat. In jeder Folge begleiten wir Paltrow und ihr Team, während sie Themen wie Energieheilung, Hellseher und sogenannte Vampir-Facials mit einer Begeisterung erkunden, die man sonst eher von echten wissenschaftlichen Durchbrüchen kennt.
Die Serie stellt jeden noch so wenig belegten Wellness-Trend als vermeintlich ebenso seriös dar und verwischt damit auf gefährliche Weise die Grenze zwischen fundierten Gesundheitstipps und lukrativem Wellness-Unsinn. Prominenten dabei zuzusehen, wie sie sich teure Placebos gönnen und über „Schwingungen“ sprechen, fühlt sich an, als wäre man im nervigsten Wellness-Retreat der Welt gefangen. | © Netflix
Emilys Liste hielt genau eine Folge lang, bevor ABC die Serie wieder aus dem Programm nahm – und wurde damit zu einer der am schnellsten abgesetzten Serien der Fernsehgeschichte. Im Mittelpunkt stand eine selbstbezogene Karrierefrau, die für ihre romantischen Entscheidungen Pro-und-Contra-Listen anlegte. Doch jede Figur wirkte eher wie eine Ansammlung nerviger Marotten als wie ein echter Mensch.
Auch Heather Grahams Hauptrolle konnte Dialoge nicht retten, die klangen, als hätte sie jemand geschrieben, der Beziehungen nur aus Erzählungen kannte. Die überstürzte Absetzung wurde letztlich bekannter als alles, was in der einzigen ausgestrahlten Folge überhaupt passierte. | © ABC
Alles erlaubt versuchte, einen siebenjährigen Soziopathen zum Mittelpunkt einer Familiensitcom zu machen – und das Ergebnis war genauso unangenehm, wie es klingt. Die Serie dreht sich um einen eingebildeten Jungen, der wie ein winziger Erwachsener spricht, von seiner Lehrerin besessen ist und die Menschen in seinem Umfeld mit erschreckender Grausamkeit behandelt, während das Drehbuch sein Verhalten offenbar für charmant hält.
Jonah Hills Sprecherleistung machte die Titelfigur sogar noch anstrengender und verwandelte das, was vielleicht als Satire hätte funktionieren können, in etwas, das einfach nur gemein und seltsam wirkte. FOX setzte die Serie nach sieben Folgen ab – was rückblickend immer noch sechs Folgen zu spät war. | © FOX
The Swan nahm Frauen, die sich selbst als unattraktiv empfanden, und unterzog sie monatelangen extremen Schönheitsoperationen, zahnmedizinischen Eingriffen und intensivem Personal Training, bevor sie ihre neuen Gesichter im Stil eines Schönheitswettbewerbs präsentieren durften.
Die Serie behandelte umfangreiche chirurgische Eingriffe wie eine gewöhnliche Makeover-Montage. Die Teilnehmerinnen wurden von Spiegeln und ihren Familien abgeschirmt, während Ärzte ihre Gesichter nach konventionellen Schönheitsidealen umgestalteten. Besonders bitter war, dass das Konzept suggerierte, diese Frauen müssten komplett neu erschaffen werden, um überhaupt etwas wert zu sein. Anschließend wurden sie in einem finalen Wettbewerb gegeneinander antreten gelassen, bei dem nur eine gewinnen konnte. Die Grausamkeit steckte dabei in jeder einzelnen Ebene dieses Konzepts. | © FOX
Kid Nation setzte 40 Kinder im Alter von acht bis 15 Jahren in einer verlassenen Geisterstadt aus, wo sie mit nur minimaler Betreuung durch Erwachsene eine funktionierende Gesellschaft aufbauen sollten. Das Konzept klingt zunächst nach einem faszinierenden sozialen Experiment – bis man merkt, dass es im Grunde darum ging, Kindern dabei zuzusehen, wie sie sich über Aufgabenverteilung stritten, in Tränen ausbrachen und sich gelegentlich verletzten, während die Kameras weiterliefen.
CBS vermarktete die Serie als eine Mischung aus Herr der Fliegen und Reality-TV. Was am Ende dabei herauskam, wirkte jedoch eher ausbeuterisch als lehrreich. Die Serie lief eine Staffel lang, bevor sie von Klagen und Untersuchungen wegen möglicher Verstöße gegen Kinderarbeitsgesetze überschattet wurde. | © CBS
The I-Land setzt zehn Menschen ohne jede Erinnerung auf einer mysteriösen Insel aus und braucht anschließend sieben Folgen, um Lost wie ein Meisterwerk subtiler Erzählkunst und logischer Handlung aussehen zu lassen. Die Wendungen überschlagen sich und ergeben dabei kaum einen Sinn, die Dialoge klingen, als hätte jemand menschliche Sprache aus einem Handbuch gelernt, und das Ganze wirkt wie ein teurer Studentenfilm, der irgendwie ein Netflix-Budget bekommen hat.
Jede einzelne Entscheidung fühlt sich falsch an – als hätte niemand der Verantwortlichen verstanden, was die Serien, die sie hier kopieren wollten, eigentlich so gut gemacht hat. Das Ergebnis ist derart gnadenlos dämlich, dass es beim Zuschauen schon fast wieder faszinierend wird. | © Netflix
Cop Rock wollte ein Problem lösen, nach dem wirklich niemand gefragt hatte: Was wäre, wenn eine knallharte Polizeiserie plötzlich in Gesang und Tanz ausbrechen würde? Die Serie zog ihr absurdes Konzept konsequent durch und ließ abgebrühte Ermittler während Mordermittlungen Balladen schmettern und aufwendig choreografierte Tanznummern in Gerichtssälen aufführen.
Selbst Steven Bochcos guter Ruf konnte ein Konzept nicht retten, das wirkte, als hätte jemand eine sehr teure Wette verloren. Polizisten dabei zuzusehen, wie sie sich singend durch Drogenrazzien arbeiteten, erzeugte genau diesen völlig absurden Stilbruch, der eine Serie praktisch sofort absetzungsreif macht. | © ABC
Joey Tribbiani zieht nach Los Angeles, um seinen Traum von einer Schauspielkarriere zu verfolgen – und irgendwie nimmt ihm diese Reise alles, was die Figur in Friends so gut funktionieren ließ. Das Spin-off macht aus Joeys liebenswerter Begriffsstutzigkeit echte Dummheit, umgibt ihn mit blassen, vergesslichen neuen Figuren und verwechselt auf Schritt und Tritt Lautstärke mit Humor.
Matt LeBlanc gibt sein Bestes, doch die Drehbücher wirken, als wären sie von Leuten geschrieben worden, die nie verstanden haben, was Joey ursprünglich so liebenswert machte. Zwei Staffeln haben schließlich bewiesen: Manche Figuren sollte man einfach genau dort lassen, wo man sie kennengelernt hat. | © NBC
AfterMASH versuchte, den Zauber von MASH* einzufangen, indem die Serie drei Figuren aus dem Koreakrieg zurück nach Hause in ein Veteranenkrankenhaus in Missouri begleitete. Das Problem: MASH* funktionierte vor allem wegen der Chemie zwischen den Figuren und der Tatsache, dass der Krieg ganz natürlich für Drama und echte Konflikte sorgte.
Potter, Klinger und Mulcahy dabei zuzusehen, wie sie sich mit Krankenhausbürokratie und langweiligen Alltagsproblemen herumschlugen, fühlte sich an, als würde eine Coverband die Lieblingssongs einer Band spielen – nur mit der Hälfte der Instrumente. Die Serie bewies, dass sich ein solcher Erfolg manchmal einfach nicht wiederholen lässt, ganz egal, wie beliebt das Original war. | © CBS
Iron Fist hatte eigentlich alles, was es für eine erfolgreiche Serie brauchte: einen Milliardär mit Kampfsportfähigkeiten und mystischen Kräften, eine Verbindung zum größeren Marvel-Universum und den Rückenwind von drei erfolgreichen Netflix-Serien. Stattdessen bekam das Publikum hölzerne Kampfszenen, die wirkten, als wären sie mal eben in der Mittagspause choreografiert worden, eine Hauptdarstellerleistung, neben der selbst trocknende Farbe spannend wirkt, und Drehbücher, die es irgendwie schafften, selbst uralte mystische Krieger langweilig erscheinen zu lassen.
Besonders enttäuschend war der Umgang der Serie mit den Martial Arts. Ausgerechnet eines der visuell aufregendsten Genres wurde hier in etwas verwandelt, bei dem man am liebsten sofort umschalten wollte. Danny Rand mochte zwar der unsterbliche Iron Fist sein – doch die Serie selbst zerstörte ihren eigenen Hype schneller, als es jeder Bösewicht hätte tun können. | © Netflix
Secret Invasion versprach einen paranoiden Thriller, in dem gestaltwandelnde Skrulls heimlich wichtige Persönlichkeiten im gesamten Marvel-Universum ersetzt hatten. Stattdessen lieferte die Serie etwas deutlich Kleineres und Langweiligeres. Samuel L. Jacksons Nick Fury steckt in einer zähen Spionagegeschichte fest, die das eigentliche Konzept der außerirdischen Invasion kaum nutzt, während sich die meisten der ersetzten Personen als irgendwelche Regierungsbeamten herausstellen, für die sich niemand wirklich interessiert.
Sechs Folgen fühlen sich gleichzeitig überladen mit langweiligem politischen Geplänkel und völlig leer von den gewaltigen Konsequenzen an, die dieses Szenario eigentlich hätte haben müssen. Was Marvels Version von Die Körperfresser kommen hätte werden können, wirkt am Ende eher wie eine sündhaft teure Folge einer Krimiserie, nach der niemand gefragt hat. | © Disney+
The Idol versprach eine düstere Satire über das Leben als Popstar, lieferte aber stattdessen etwas, das eher wie ein teurer Fiebertraum über die Musikindustrie wirkte – geschrieben von Menschen, die offenbar noch nie einem Popstar tatsächlich begegnet waren. Jede Folge schien vor allem darauf ausgelegt zu sein, zu schockieren, statt etwas zu hinterfragen, und häufte explizite Inhalte sowie bizarre Entscheidungen der Figuren an, die das Ganze weniger wie Gesellschaftskritik und mehr wie Ausbeutung im Gewand einer Prestige-Serie wirken ließen.
Die Serie verbrannte ihre Handlungsstränge so rücksichtslos, dass wichtige Plotpunkte innerhalb einzelner Folgen auftauchten und wieder verschwanden. Dadurch fragten sich die Zuschauer irgendwann, ob überhaupt jemand wusste, wohin das Ganze eigentlich führen sollte. Was eine pointierte Kritik an der Promikultur hätte werden können, wurde stattdessen genau zu dem oberflächlichen, selbstverliebten Chaos, das die Serie eigentlich entlarven wollte. | © HBO
Heil Honey I'm Home! versuchte, Adolf Hitler in einen Sitcom-Nachbarn zu verwandeln – inklusive Lachkonserve und alltäglichen Ehe-Streitereien mit Eva Braun. Die britische Comedy-Serie stellte sich Hitler und seine Frau als Nachbarn eines jüdischen Ehepaars vor und machte den Holocaust zum Stoff für Witze, verpackt in einem Format nach dem Vorbild von I Love Lucy.
Nach nur einer ausgestrahlten Folge zog der Sender die Serie aus dem Programm. Denn manche Ideen sind derart grundsätzlich verfehlt, dass selbst die optimistischsten Produzenten irgendwann ihre Niederlage eingestehen müssen. Dieses Konzept war zum Scheitern verurteilt, noch bevor überhaupt der erste Witz zünden konnte. | © Galaxy Entertainment
Inhumans hatte eigentlich alle Vorteile, die Marvel zu bieten hatte, und schaffte es trotzdem, wie ein teurer Fanfilm zu wirken, der auf einem Parkplatz gedreht wurde. Die Serie nahm Figuren mit potenziell faszinierenden Fähigkeiten und sperrte sie in belanglose Handlungsstränge, hölzerne Dialoge und eine Ausstattung, durch die die königliche Familie von Attilan aussah, als würde sie auf einer Billig-Convention Cosplay betreiben.
Selbst der Hund bekam bessere Kritiken als die meisten menschlichen Darsteller. Marvels TV-Experimente hatten bis 2017 bereits einige echte Erfolge hervorgebracht – was dieses Scheitern nur noch unverständlicher machte. | © ABC
Velma nimmt die beliebte Scooby-Doo-Formel und entfernt alles, was sie ursprünglich so gut gemacht hat. Die Serie macht aus Velma Dinkley eine zynische und gehässige Figur, die in den meisten Folgen mit Popkultur-Referenzen und Gesellschaftskritik um sich wirft, die sich krampfhaft in jede Szene gedrängt anfühlt.
Ohne Scooby-Doo selbst rücken die eigentlichen Fälle in den Hintergrund. Stattdessen geht es vor allem darum, Figuren dabei zuzusehen, wie sie offenbar dafür geschaffen wurden, sich gegenseitig genauso zu nerven wie das Publikum. Das Ergebnis wirkt, als hätte jemand alles darangesetzt, die Zuschauer sehnsüchtig an die Original-Cartoons zurückdenken zu lassen, mit denen sie aufgewachsen sind. | © HBO Max
Für jede Serie, die völlig zu Unrecht schlechtgeredet wird, gibt es auch eine, die die Kritik tatsächlich in jeder Hinsicht verdient. Diese 15 Serien haben ihren schlechten Ruf nicht ohne Grund – und so leidenschaftlich man sie auch verteidigen mag, ändert das nichts daran, dass die Kritiker in vielen Punkten recht hatten.
