Die Romantikkomödie stützt sich stark auf die Idee ihrer eigenen Bedeutung und positioniert sich als kultureller Meilenstein, bevor sie diesen Status durch ihre Geschichte oder Chemie verdient hat. Anstatt der Beziehung Raum zum Atmen zu geben, erinnert der Film das Publikum immer wieder daran, warum sie wichtig ist, was einer eigentlich leichten, persönlichen Romanze ihre Süße nimmt. Wenn Humor und Herzgefühl hinter Selbstbewusstsein zurücktreten, wirkt das Ergebnis eher wie ein Vortrag als wie eine Liebesgeschichte. | © Universal Pictures
Der Film spielt in einer glänzenden Utopie im Stil der 1950er Jahre und spielt mit großen Ideen über Kontrolle, Geschlechterrollen und moderne Ängste, ohne diese jedoch zu einem kohärenten Ganzen zu verdichten. Das Konzept verliert schnell an Substanz, da immer wieder dieselben Punkte wiederholt werden, ohne dass neue Erkenntnisse oder Spannungen hinzukommen. Was provokativ wirken soll, wird stattdessen langweilig, wobei die Ambitionen durch einen Mangel an erzählerischer Dynamik untergraben werden. | © Warner Bros. Pictures
Inspiriert von einer realen politischen Verschwörung aus den 1930er Jahren strebt der Film nach Relevanz, scheitert jedoch an seinem eigenen Anspruch. Die Geschichte mildert ernste historische Themen ab und häuft gleichzeitig Ideen an, die nie vollständig ausgelotet werden, wodurch die Erzählung überladen und unkonzentriert wirkt. Was eigentlich scharf und beunruhigend sein sollte, wirkt stattdessen zerstreut, wobei oberflächliche Botschaften Vorrang vor einer klaren Erzählweise oder Tiefe haben. | © 20th Century Studios
Diese Entstehungsgeschichte stellte Buzz Lightyear als einen bodenständigen Science-Fiction-Helden dar, aber die Prämisse rechtfertigt niemals ihre eigene Existenz. Eine kurze progressive Nebenhandlung löste in einigen Regionen Kontroversen aus, lenkte jedoch kaum von dem größeren Problem ab: einer Geschichte, die dünn wirkt und seltsamerweise nichts mit dem zu tun hat, was den Charakter so beliebt gemacht hat. Anstatt das Universum auf sinnvolle Weise zu erweitern, wirkt der Film wie ein kalkuliertes Spin-off, das eher aus Pflichtgefühl als aus Inspiration entstanden ist. | © Walt Disney Pictures
Die erneute Zusammenarbeit von Tessa Thompson und Chris Hemsworth schien nach ihrer früheren Chemie eine sichere Sache zu sein, aber dieser Neustart nutzt sie nie aus. Die spielerischen Wortgefechte, die einst ihre Dynamik ausmachten, fehlen größtenteils und wurden durch steife Interaktionen und halbherzige Spannungen ersetzt. Ohne diesen Funken wirkt der Film wie eine hohle Fortsetzung eines Franchises, der die Ideen ausgegangen sind. | © Sony Pictures Releasing
Dieser Harley-Quinn-Ableger setzt stark auf Attitüde und Empowerment und kombiniert Margot Robbie mit einer chaotischen Team-Story, die nie so recht Fuß fassen kann. Der Film wirft eine Menge Ideen gleichzeitig auf die Leinwand, die jedoch eher miteinander kollidieren als sich gegenseitig ergänzen. Anstatt mutig oder frisch zu wirken, wirkt er eher zerstreut, wie ein Bündel halbfertiger Konzepte, die um Aufmerksamkeit buhlen. | © Warner Bros. Pictures
Das Live-Action-Remake überarbeitete die Geschichte, um sie an die moderne Sensibilität anzupassen, einschließlich der Entfernung einer Charakterdynamik, die für die damalige Zeit als unangenehm empfunden wurde. Damit verlor es jedoch auch einen Großteil des Charmes, des Humors und der emotionalen Kraft, die das Original so beliebt gemacht hatten. Was übrig blieb, wirkte steif und freudlos, mit einer flachen Erzählweise, die das Publikum eher kalt ließ als begeisterte. | © Walt Disney Pictures
Dieser Neustart versuchte, Lara Croft neu zu erfinden, indem man ihr ihr ikonisches Flair nahm und stattdessen stark auf Härte und Realismus setzte. Die Betonung der Athletik gegenüber der Persönlichkeit ließ den Film trotz Alicia Vikanders Engagement für die Rolle flach und seltsam generisch wirken. Gemischte Reaktionen und schwindendes Interesse besiegelten sein Schicksal, und die Pläne für eine Fortsetzung wurden einige Jahre später stillschweigend aufgegeben. | © Warner Bros. Pictures
Der Film will eine ernsthafte, zusammenhängende Geschichte über Einsamkeit, Freundlichkeit und Überleben in New York erzählen, aber die Umsetzung wird diesem Anspruch nicht gerecht. Schwere Themen wie Obdachlosigkeit und Missbrauch werden auf eine unverblümte, unausgewogene Weise behandelt, die eher moralisch als emotional wirkt. Was mitfühlend wirken soll, kommt stattdessen unbeholfen und melodramatisch rüber, sodass die Darsteller in einer Geschichte stecken bleiben, die nie so richtig funktioniert. | © Vertical Entertainment
In diesem Remake mit vertauschten Geschlechterrollen spielen Anne Hathaway und Rebel Wilson zwei rivalisierende Betrügerinnen, doch das Konzept funktioniert nicht. Die Handlung wirkt dünn, die Witze verpuffen schnell und die Hauptdarstellerinnen haben Mühe, echte Chemie zwischen ihren Figuren aufzubauen. Anstatt das Original auf clevere Weise neu zu interpretieren, wirkt der Film wie ein uninspirierter Tausch, der außer der Besetzungsänderung wenig Neues zu bieten hat. | © United Artists Releasing
Auf dem Papier klang die Idee, dass zwei Freundinnen gemeinsam ein Kosmetikunternehmen leiten, nach einer einfachen Komödie, die ein Erfolg werden würde. Stattdessen geht der Film kaum auf ihre Beziehung oder die Realitäten von Frauen in der Geschäftswelt ein und begnügt sich mit oberflächlichen Witzen. Unbeholfene Dialoge und gekünstelte Possen dominieren den Film, sodass er dünn, unkonzentriert und seltsamerweise unlustig wirkt. | © Paramount Pictures
Der Neustart mit ausschließlich weiblicher Besetzung kam mit einer hochkarätigen Comedy-Besetzung daher, aber das Konzept erwies sich auf dem Papier als weitaus stärker als auf der Leinwand. Der Film spaltete die Gemüter, löste im Internet heftige Reaktionen aus und konnte nicht genügend Kinogänger überzeugen, um sein Ausmaß zu rechtfertigen. Selbst Zuschauer, die der Idee des Geschlechtertauschs offen gegenüberstanden, empfanden die Umsetzung als zahnlos, da der Schwerpunkt auf Empowerment lag und der scharfe Humor und die Schärfe, die einst die Franchise auszeichneten, verloren gingen. | © Columbia Pictures
Die Rückkehr von Linda Hamilton und Arnold Schwarzenegger klang vielversprechend, aber der Film hatte Mühe, seine eigene Existenz zu rechtfertigen. Er stützte sich stark auf offensichtliche Girl-Power-Themen und übersah dabei die Tatsache, dass die Originalfilme bereits eine der stärksten weiblichen Hauptfiguren der Science-Fiction-Geschichte zeigten, ohne daraus ein Spektakel zu machen. Das Ergebnis wirkte überflüssig und plump, und das Publikum blieb weitgehend fern, sodass das Comeback zu einem kostspieligen Fehlschlag wurde. | © Paramount Pictures
Die Fortsetzung brachte Gal Gadot zurück und erweiterte die Besetzung, aber die Geschichte litt unter der Last ihrer eigenen Themen. Was eigentlich empowernd wirken sollte, kam eher zu fokussiert rüber, wobei große Ideen vor einer kohärenten Erzählung Vorrang hatten. Hinzu kamen eine chaotische Handlung und eine Verwirrung der Tonalität, sodass sich viele Fans fragten, wie eine Fortsetzung eines so starken Originals so schiefgehen konnte. | © Warner Bros. Pictures
Der Neustart setzte stark auf eine aktualisierte Botschaft, einschließlich einer Neudefinition von Kristen Stewarts Charakter, aber letztendlich übertönte dies die verspielte Energie, für die das Franchise bekannt war. Selbst der Regisseur räumte später ein, dass der Film wie ein Statement gestaltet war, obwohl er eigentlich einfache Action-Unterhaltung sein sollte. Das Publikum kaufte ihm das nicht ab, die Kritiker auch nicht, und der Film erlangte schnell den Ruf, eher gezwungen als unterhaltsam zu sein. | © Sony Pictures Releasing
Einige Filme zielen darauf ab, bekannte Genres mit modernen Ideen zu aktualisieren. Andere lassen die Botschaft die Handlung, die Figuren und das handwerkliche Können überlagern. Diese Filme versprachen Aktualität, aber Kritiker und Publikum waren der Meinung, dass die Umsetzung ihr Ziel verfehlte.
