Gaming
Die 15 besten Open–World–Spiele für Einzelspieler aller Zeiten
Die 15 besten Anime Serien, in denen ein Schwächling plötzlich stark wird
15. Kaiju No. 8 (2024-)
Kaiju No. 8 greift die abgedroschene Prämisse eines Hausmeisters mittleren Alters auf, der Monsterinnereien beseitigt, und verleiht ihr doch eine gewisse Frische, indem er versehentlich zu genau dem Wesen wird, das er seit Jahrzehnten wegwischt. Kafka Hibino wechselt von der buchstäblichen Entfernung von Kaiju-Überresten von den Gehwegen zur Verwandlung in eines der Wesen, die ihn einst terrorisiert haben – was eine seltsame Spannung erzeugt, da sein Traumjob bei der Verteidigungsstreitkraft plötzlich bedeutet, sich selbst zu jagen. Die Serie funktioniert, weil sie nicht an der Absurdität vorbeihastet, dass ein Mann, der jahrelang als Monster-Aufräumtrupp tätig war, nun seine neuen Monsterkräfte vor seinen Kaiju-jagenden Kollegen verbergen muss. Diese Ausgangslage verwandelt jede Trainingsszene in eine Komödie der Irrungen, in der Kafka so tun muss, als würde er von Natur aus stärker werden, anstatt nur zu lernen, seine neue außerirdische Biologie zu kontrollieren. | © Crunchyroll
14. Ragna Crimson (2023-)
Ragna Crimson greift das bekannte „Rache an den Drachen“-Motiv auf und ändert es sofort, indem es dem schwächsten Drachenjäger der Welt einen mysteriösen Verbündeten zur Seite stellt, der genau weiß, wie jeder zukünftige Kampf enden wird. Die Wendung kommt, als Ragna entdeckt, dass sein Wohltäter in Wirklichkeit sein eigenes älteres Ich aus einer Zeitlinie ist, in der er gescheitert ist. Anstelle von langwierigen Trainingsmontagen bietet die Serie sofortige Kraftübertragungen, die mit der psychischen Last einhergehen, jeden Fehler zu kennen, den man gleich begehen wird. Das Zeitloop-Element verwandelt die typische Entwicklung der Power des Heldens in etwas, das eher einem vererbten Trauma gleicht. | © Crunchyroll
13. The Rising of the Shield Hero (2019-)
The Rising of the Shield Hero beginnt mit einem der härtesten Schläge in die Magengrube, die es im Anime gibt: ein Held, der herbeigerufen wurde, um die Welt zu retten, wird sofort der Vergewaltigung bezichtigt und zum sozialen Ausgestoßenen. Naofumi kann nur einen Schild benutzen, während alle anderen Schwerter und Speere erhalten – was wie eine scherzhafte Ausgangslage klingt, bis die Serie zeigt, wie kreativ man mit reiner Verteidigung sein kann. Die Serie funktioniert, weil sie jeden Kraftzuwachs durch echte Charakterentwicklung verdient, anstatt durch willkürliche Power-Ups. Zu sehen, wie jemand sein Leben von ganz unten wieder aufbaut, ist bewegender als die meisten Power-Fantasien in Animes.
| © Crunchyroll
12. Re:Zero − Starting Life in Another World (2016-)
In Re:Zero wird jeder Tod irgendwie erniedrigend. Subaru wird in eine Fantasiewelt transportiert, aber seine Kraft besteht draus, immer wieder mit ansehen zu müssen, wie seine Geliebten immer wieder sterben. Die Serie wirkt zuerst wie eine Form von Eskapismus, bevor klar wird dass es sich in Wahrheit um psychologischen Horror handelt und zwingt den Protagonisten dazu, sich damit auseinanderzusetzen, wie wenig heroisches Auftreten zählt, wenn einem die Kraft fehlt, es zu bestätigen. Was mit nervigen Selbstbewusstsein beginnt, wird zu echtem Wachstum, das durch die schlimmste Art von Wiederholung errungen wird. | © Crunchyroll
11. Black Clover (2017-2021)
Black Clover hat den lautesten und nervigsten Protagonisten der jüngeren Anime-Geschichte, aber ist trotzdem irgendwie gut. Asta verfügt über keinerlei magische Kräfte in einer Welt, in der alle anderen sie besitzen, doch er weigert sich trotzdem, damit aufzuhören, davon zu träumen, der Zaubererkönig zu werden. Die Serie bedient jedes erdenkliche Shounen-Klischee und setzt diese dann mit einer solchen unerbittlichen Energie um, dass die vertrauten Elemente trotzdem interessant wirken. | © Crunchyroll
10. Solo Leveling (2024-)
Solo Leveling greift die Videospiel-Logik auf, mit der sich die meisten Animes nur am Rande beschäftigen, und setzt sie in die Realität um. Sung Jin-Woo beginnt als der schwächste Jäger überhaupt, erhält dann aber ein mysteriöses System, das jeden getöteten Monster in tatsächliche Statuspunkte und Levelaufstiege verwandelt. Der Machtzuwachs fühlt sich befriedigend an, da er den RPG-Regeln folgt, die die Zuschauer bereits verstehen, komplett mit Questbenachrichtigungen und in der Luft schwebenden Fertigkeitsbäumen. Was albern hätte sein können, macht stattdessen süchtig, denn zu sehen, wie sich jemand methodisch von Null zu übermächtiger Stärke hocharbeitet, löst dieselben Dopaminausschüttungen aus wie das Spielen selbst. | © Crunchyroll
9. Meine Wiedergeburt als Schleim in einer anderen Welt (2018-)
Meine Wiedergeburt als Slime stellt die übliche Machtfantasie auf den Kopf, indem es den übermächtigen Protagonisten wirklich sympathisch macht. Rimuru beginnt als buchstäblicher Klecks, entwickelt sich aber schnell zu einem Anführer, der Schulen baut und Handelsabkommen schließt, anstatt nur immer größere Schwerter zu sammeln. Die Serie funktioniert, weil sie Nationenbildung und Diplomatie genauso spannend behandelt wie jeden Bosskampf. Die meisten Isekai-Animes stürzen sich auf das nächste Power-Up, aber dieser hier kümmert sich tatsächlich darum, was passiert, wenn man erst einmal unaufhaltsam geworden ist. | © Crunchyroll
8. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019-)
Demon Slayer nimmt die einfache Geschichte eines Jungen, dessen Familie von Dämonen ermordet wird, und verwandelt sie in etwas ganz Besonderes – gerade weil Tanjiro sich so sehr um alle Menschen in seiner Umgebung sorgt. Die meisten Shonen-Helden werden durch Wut oder Rivalität stärker, doch Tanjiros Kraft entspringt seinem Einfühlungsvermögen. Sein Mitgefühl erstreckt sich sogar auf die Monster, die er töten muss. Die Animation in den Kampfszenen wirkt wie sichtbar gewordene Wasser- und Feuerbewegungen, besonders wenn Tanjiros Atemtechniken zum Einsatz kommen. Was als eine weitere Rachegeschichte begann, wurde zum Beweis dafür, dass Güte genauso fesselnd sein kann wie Wut, wenn der Einsatz hoch genug ist. | © Crunchyroll
7. Bleach (2004-2012)
Bleach beginnt damit, dass Ichigo Kurosaki ein ganz normaler Oberschüler ist, der Geister sehen kann; dann wird ihm die Kraft eines Soul Reapers verliehen, und man sieht zu, wie er sich durch immer absurder werdende Kämpfe schlägt. Die Stärke der Serie liegt in der Eskalation. Jeder Gegner ist stärker als der vorherige, jedes Power-Up ist absurder, und Ichigo findet immer wieder neue Wege, stärker zu werden, gerade wenn es unmöglich erscheint. | © Crunchyroll
6. Attack on Titan (2013-2023)
Attack on Titan beginnt damit, dass sich die Menschheit hinter Mauern versteckt, reduziert auf Vieh, das darauf wartet, von riesigen Monstern geschlachtet zu werden. Eren Jäger ist zu Beginn ein wütender, aber machtloser Junge, der mit ansehen muss, wie seine Mutter gefressen wird, und durchläuft dann vier Staffeln lang eine Verwandlung zu etwas, das weitaus gefährlicher ist als jeder Titan. Der eigentliche Clou der Serie besteht darin, dass man Eren und seiner wachsenden Macht die Daumen drückt, bis man erkennt, dass er vielleicht das eigentliche Monster ist. Was als einfache Rachegeschichte beginnt, wird zu einer Reflexion darüber, wie Opfer zu Tätern werden können, wenn sie stark genug werden, um sich für Gewalt zu entscheiden. | © Crunchyroll
5. Gurren Lagann (2007)
Gurren Lagann beginnt damit, dass ein Junge unterirdische Tunnel gräbt, und endet damit, dass er in einen Kampf aus mehreren Dimensionen verwickelt wird. Die Serie treibt das Konzept der Eskalation so weit über alle vernünftigen Grenzen hinaus, dass es eher spannend als lächerlich wirkt. Simon entwickelt sich von einem Jungen, der sich hinter seinem großen Bruder versteckt, zu einem Piloten von Mechs von der Größe ganzer Universen, und irgendwie geht der emotionale Kern in all dieser kosmischen Absurdität nie verloren. Das beweist, dass der beste Weg, eine Geschichte über den Glauben an sich selbst zu erzählen, manchmal darin besteht, den Einsatz so unvorstellbar hoch zu setzen, dass ruhige Charaktermomente sich genauso episch anfühlen wie die Roboterkämpfe.| © Funimation
4. My Hero Academia (2016-)
My Hero Academia beginnt mit der grausamsten Ausgangslage, die man sich für eine Superheldengeschichte vorstellen kann: ein Junge, der verzweifelt Menschen retten will, in einer Welt, in der fast jeder außer ihm über Kräfte verfügt. Die ersten Episoden mit Deku sind aufgrund seiner Machtlosigkeit wirklich schwer anzusehen. Die Serie schafft es, dass der plötzliche Erwerb seiner "Quirk" sich trotzdem verdient anfühlt. Dekus jahrelange Beobachtung der Helden von der Seitenlinie hat ihn tatsächlich besser darauf vorbereitet, seine Kräfte einzusetzen, als die von Natur aus begabten Kinder um ihn herum. Was eine einfache Wunscherfüllungsgeschichte hätte sein können, wird zu etwas Interessanterem darüber, wie die richtige Einstellung wichtiger ist als rohes Talent. | © Crunchyroll
3. One Piece (1999-)
One Piece verwandelt das Streben nach mehr Stärke in einen 25-jährigen Marathon, in dem Ruffys Gummikräfte immer wieder neue Wege finden, einen zu überraschen. Die Serie weigert sich, irgendetwas zu überstürzen, und verbringt ganze Handlungsbögen auf einzelnen Inseln, während Ruffy lernt, dass wahre Stärke darin liegt, die Menschen zu beschützen, die ihm wichtig sind. Was als einfaches Piratenabenteuer begann, hat sich zu etwas Gewaltigem und Weitreichendem entwickelt, bei dem emotionale Tiefe mehr zählt als die Steigerung der Kampfkraft. Ruffys Reise von einem Jungen, der kaum einen Schlag ausführen kann, zu jemandem, der den Himmel spalten kann, fühlt sich verdient an, weil man jeden einzelnen Kampf mitverfolgt hat, der ihn dorthin gebracht hat. | © Crunchyroll
2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)
Fullmetal Alchemist: Brotherhood lässt seine Protagonisten keine Abkürzungen auf dem Weg zur Macht nehmen, selbst wenn Magie alles sofort lösen könnte. Edward und Alphonse Elric beginnen als talentierte, aber leichtsinnige Kinder, die durch verbotene Alchemie ihre Körper verlieren und dann 64 Episoden lang ihre Stärke durch echte Konsequenzen und moralisches Wachstum zurückgewinnen. Die Serie vermittelt das Gefühl, dass jede Steigerung der Macht einen echten Preis hat, sei es Blut, jahrelanges Training oder Teile ihrer Menschlichkeit. Was sie von anderen Shounen-Animes unterscheidet, ist, dass sie den Äquivalenzgrundsatz als mehr als nur eine Regel des magischen Systems behandelt. | © Crunchyroll
1. Naruto (2002-2017)
Naruto verwandelt den schwächsten Schüler der Ninja-Schule in den mächtigsten Shinobi der Welt, doch die wahre Wandlung liegt darin, wie die Serie diesen Weg über 700 Episoden hinweg gestaltet. Was als Geschichte eines kämpferischen Außenseiters beginnt, wird zu etwas viel Größerem, sobald man erkennt, dass der „talentlose“ Held in Wirklichkeit einen Dämonenfuchs in sich trägt, der Berge dem Erdboden gleichmachen konnte. Die Serie steht voll und ganz hinter jeder Freundschaftsrede und jeder Trainingsmontage, selbst wenn die Machtverhältnisse völlig absurd werden. Fünfzehn Jahre später ist es immer noch beeindruckend zu sehen, wie Naruto sich vom absoluten Schlusslicht zum Retter der Welt entwickelt, weil die Serie nie aufhört, an ihre eigene Ernsthaftigkeit zu glauben. | © Crunchyroll
