Colin Farrell verschmilzt derart vollständig mit seiner Rolle als Oswald Cobb, dass man glatt vergisst, hier eigentlich einen Schauspieler aus einem Comicfilm zu sehen. Der Pinguin meines Lebens verzichtet auf das überdrehte Gotham-Feeling und erzählt stattdessen eine dreckige Gangstergeschichte, die deutlich mehr an Die Sopranos als an einen klassischen Superhelden-Ableger erinnert.
Cristin Milioti stiehlt Farrell dabei als Sofia Falcone regelmäßig die Show. Sie hat Jahre in Arkham verbracht und kommt daraus schärfer und gefährlicher zurück, als es ihr irgendjemand zugetraut hätte. Die Serie funktioniert vor allem deshalb so gut, weil sie Gothams Unterwelt wie eine echte Stadt mit echten Konsequenzen behandelt – und nicht wie eine bloße Bühne für den nächsten Batman-Auftritt. | © HBO
Mord im Auftrag Gottes beginnt mit einem brutalen Mord und entwickelt sich schnell zu etwas, das weit über einen klassischen Whodunit-Krimi hinausgeht. Andrew Garfield spielt einen mormonischen Ermittler, der bei seinen Nachforschungen gezwungen wird, seinen eigenen Glauben zu hinterfragen. Der Fall führt ihn zu fundamentalistischen Splittergruppen und deren gewalttätiger Vergangenheit.
Immer wieder springt die Serie zurück zu den Ursprüngen der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage und zeigt, wie Glaube sich im Laufe der Zeit in eine Rechtfertigung für Mord verwandeln kann. Garfields langsamer innerer Zerfall verleiht der Serie eine emotionale Tiefe und Schwere, die nur wenige True-Crime-Formate erreichen. | © FX on Hulu
Black Bird steckt Taron Egerton in eine Gefängniszelle mit einem mutmaßlichen Serienmörder und stellt ihn vor eine schwierige Aufgabe: Er soll ihm ein Geständnis entlocken. Egerton spielt Jimmy Keene, einen verurteilten Drogendealer, der seine Freiheit gegen Informationen eintauscht und dafür das Vertrauen eines Häftlings gewinnen muss, gespielt von Paul Walter Hauser.
Hausers Darstellung macht die Figur auf eine ganz eigene Weise verstörend. Er wirkt ruhig, gesprächig und beinahe freundlich – und gerade das ist beunruhigender, als wenn er laut oder aggressiv wäre. Die Serie trägt außerdem das Gewicht einer von Ray Liottas letzten Rollen. Dieses Wissen verleiht jeder Szene mit ihm eine zusätzliche emotionale Ebene. | © Apple TV+
Mayor of Kingstown entführt uns in eine Stadt, in der Gefängnisse die einzige wirklich verbliebene Industrie sind. Jeremy Renner spielt einen Mann, der zwischen Wärtern, Gangs und Polizisten vermittelt, obwohl er selbst überhaupt kein offizielles Amt innehat.
Jede Vereinbarung, die er trifft, fordert einen persönlichen Preis, und die Serie lässt ihn nie einfach als Sieger vom Platz gehen. Sie zeichnet ein düsteres Bild von einem System, in dem Inhaftierung zu einem Geschäftsmodell geworden ist – und genau diese Trostlosigkeit ist beabsichtigt. | © Paramount+
Narcos verlagert den Fokus der Reihe auf die Entstehung des Guadalajara-Kartells und den DEA-Agenten, der ihm den Kampf ansagt. Diego Luna spielt Félix Gallardo als ruhigen, berechnenden Geschäftsmann statt als schillernden Drogenboss. Dadurch wirkt sein Aufstieg eher wie eine feindliche Übernahme in der Geschäftswelt als wie der Aufstieg eines klassischen Gangsters.
Michael Peñas Darstellung des DEA-Agenten Kiki Camarena bildet das emotionale Zentrum der Serie. Sein Schicksal trifft auch dann noch hart, wenn man bereits weiß, worauf alles hinausläuft. In den späteren Staffeln verliert sich die Handlung zunehmend in zu vielen verschiedenen Fraktionen, doch gerade die ersten Folgen gehören zu den stärksten und dichtesten Geschichten, die das Narcos-Franchise hervorgebracht hat. | © Netflix
Tokyo Vice begleitet einen amerikanischen Journalisten in die Tokioter Kriminalwelt und lässt ihn dort nie wirklich sicher fühlen. Ansel Elgort spielt den Reporter, doch Ken Watanabe stiehlt ihm als Ermittler regelmäßig die Show. Seine Figur bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen dem Gesetz und den Machtspielen der Yakuza.
Die Stadt selbst wirkt dabei beinahe wie eine eigene Figur: Neonlichter, pulsierende Straßen und leise Bedrohungen, die sich hinter höflichen Gesprächen verbergen. Nach nur zwei Staffeln wurde die Serie abgesetzt – sehr zum Ärger der Fans, die gerne noch mehr von der Geschichte gesehen hätten. | © HBO Max
Gomorrha – Die Serie führt mitten in die neapolitanische Mafia und zeigt ohne jede Beschönigung, wie brutal diese Welt tatsächlich ist. Ciro und Genny beginnen als kleine Rädchen im Getriebe, die sich um die wenigen verbliebenen Stücke vom Kuchen streiten. Über acht Jahre kämpfen sie sich nach oben, während um sie herum einer nach dem anderen untergeht.
Die Serie romantisiert dabei nichts. Kriminalität wird als zermürbend, paranoid und geprägt von einem ständigen Kampf ums Überleben dargestellt – mit nur wenigen Chancen auf ein glückliches Ende. Nur wenige Crime-Dramen zeigen so konsequent, dass Macht am Ende diejenigen auffrisst, die nach ihr greifen. | © Sundance Now
We Own This City nimmt sich in sechs Episoden die Gun Trace Task Force des Baltimore Police Department vor – und nichts davon wirkt für die Dramaturgie übertrieben. Jon Bernthal spielt Wayne Jenkins als Polizisten, der tatsächlich davon überzeugt ist, dass das Ausrauben von Bürgern und das Unterschieben von Beweisen als gute Polizeiarbeit durchgehen.
Die Serie springt immer wieder zwischen verschiedenen Zeitebenen hin und her und reiht Korruptionsfall an Korruptionsfall, bis das Ausmaß der Machenschaften beinahe erschlagend wirkt. David Simon hat den Niedergang Baltimores bereits in The Wire gezeigt. In We Own This City zeigt er nun, wie diese Zustände im echten Leben immer wieder entstehen konnten. | © HBO
The Night Of – Die Wahrheit einer Nacht beginnt mit einer einzigen falschen Entscheidung und lässt Naz deren Folgen nie vergessen. Er leiht sich ein Auto, lernt eine Fremde kennen und wacht schließlich neben ihrer Leiche auf – ohne Erinnerung daran, was passiert ist.
John Turturro spielt einen Anwalt mit Ekzemen und längst vergangenen großen Erfolgen. Gerade dieses kleine Detail lässt ihn überraschend menschlich und greifbar wirken. Die Serie interessiert sich weniger für die Frage, wer den Mord begangen hat, sondern vielmehr dafür, was ein Gerichtsverfahren mit einem Menschen macht, noch bevor überhaupt ein Urteil gefallen ist. | © HBO
Mare of Easttown versetzt Kate Winslet in eine Kleinstadt in Pennsylvania, in der jeder über jeden Bescheid weiß. Sie spielt eine ausgebrannte Ermittlerin, die gleichzeitig einen Vermisstenfall, den Tod ihres Enkels und eine Mutter bewältigen muss, die keine Gelegenheit auslässt, ihre Erziehung zu kritisieren.
Die Serie trifft den lokalen Akzent, die typischen Reihenhäuser und die erschöpfenden Smalltalks erstaunlich genau. Im Finale rückt der eigentliche Kriminalfall beinahe in den Hintergrund. Viel wichtiger ist die Beobachtung einer Frau, die verzweifelt versucht, ihr Leben zusammenzuhalten, während um sie herum immer mehr auseinanderbricht. | © HBO
Mindhunter macht aus Verhören die wohl unheimlichsten Szenen des Fernsehens – ganz ohne Gewalt. Zwei FBI-Agenten sitzen Serienmördern gegenüber und unterhalten sich mit ihnen, während sie versuchen, eine Sprache für Täter zu entwickeln, die bis dahin kaum jemand wirklich verstanden hat.
Die Serie setzt stärker auf Stille und lange Einstellungen als auf billige Schockmomente. Dadurch können Schauspieler wie Cameron Britton Edmund Kemper zu einer Figur machen, von der man trotz ihres Schreckens einfach nicht wegsehen kann. Netflix gab der Serie nie eine dritte Staffel – und das tut bis heute weh, wenn man bedenkt, wie gut Cast und Konzept zusammen funktioniert haben. | © Netflix
True Detective: Night Country verabschiedet sich vom schwülen Southern Gothic der früheren Staffeln und verlagert die Handlung stattdessen in die eisige Dunkelheit Alaskas. Jodie Foster führt die Ermittlungen zu acht Männern an, die spurlos aus einer Forschungsstation verschwinden und schließlich zu einem einzigen, rätselhaften Gebilde gefroren aufgefunden werden.
Die Serie setzt stark auf übernatürliche Elemente: Geister, Halluzinationen und tote Männer, die plötzlich sprechen. Das kam längst nicht bei allen Zuschauern gut an. Trotzdem ist die Atmosphäre so dicht, dass man sie beinahe greifen kann. Foster trägt die Serie mit ihrer von Trauer geprägten Polizeichefin durch sechs Episoden, in denen die Dunkelheit praktisch nie weicht. | © HBO
Marty Byrde beginnt Ozark als unscheinbarer Finanzberater und endet als jemand, der seine Seele genauso gründlich reingewaschen hat wie das Geld. Die Serie verschlägt die Familie von Chicago in die Ozarks von Missouri, wo Marty Geld für ein mexikanisches Kartell wäscht. Mit jeder Staffel steigen die Einsätze, ohne dass die Serie dabei ihre langsam aufbauende, bedrückende Spannung verliert.
Wendy Byrde wird dabei zunehmend zur eigentlichen treibenden Kraft der Handlung. Aus dem vermeintlichen Opfer wird eine skrupellose Strategin, deren Kälte Laura Linney perfekt verkörpert. Am Ende ist das Beängstigendste weder das Kartell noch das FBI, sondern die Frage, was die Byrdes bereit sind zu rechtfertigen, um selbst zu überleben. | © Netflix
Fargo nahm den beliebten Film der Coen-Brüder und verwandelte ihn in eine Serie, die sich mit jeder Staffel neu erfindet. Jede Staffel bringt eine neue Besetzung in die verschneite, von Nihilismus geprägte Welt Minnesotas und verbindet höflichen Smalltalk mit plötzlicher, brutaler Gewalt.
Billy Bob Thorntons Bösewicht aus der ersten Staffel und Kirsten Dunsts Handlungsstrang in der zweiten Staffel zeigen eindrucksvoll, wie stark die Serie ihren Ton verändern kann, ohne dabei den roten Faden zu verlieren. Zusammengehalten wird das Ganze von einem trockenen, stoischen Humor, der direkt neben echtem Horror existiert. | © FX
Fargo nahm den beliebten Film der Coen-Brüder und verwandelte ihn in eine Serie, die sich mit jeder Staffel neu erfindet. Jede Staffel bringt eine neue Besetzung in die verschneite, von Nihilismus geprägte Welt Minnesotas und verbindet höflichen Smalltalk mit plötzlicher, brutaler Gewalt.
Billy Bob Thorntons Bösewicht aus der ersten Staffel und Kirsten Dunsts Handlungsstrang in der zweiten Staffel zeigen eindrucksvoll, wie stark die Serie ihren Ton verändern kann, ohne dabei den roten Faden zu verlieren. Zusammengehalten wird das Ganze von einem trockenen, stoischen Humor, der direkt neben echtem Horror existiert. | © AMC
Das vergangene Jahrzehnt war ein echtes goldenes Zeitalter für Crime-Dramen und hat uns packende Mysterien, moralisch ambivalente Antihelden und wendungsreiche Ermittlungen beschert, die jeden Binge-Abend wert sind. Von düsteren Krimiserien bis hin zu komplexen Charakterstudien haben uns diese Formate immer wieder in ihren Bann gezogen. Hier sind 15 der besten Crime-Drama-Serien der vergangenen zehn Jahre.
