Zurück in die Kindheit.
The Kid – Image ist alles konfrontiert einen unterkühlten, egozentrischen Imageberater mit seinem eigenen achtjährigen Ich. Keiner von beiden ist besonders glücklich darüber. Bruce Willis spielt die erwachsene Version wie einen Mann, der sein gesamtes Leben darauf aufgebaut hat, seine Herkunft zu verdrängen. Der Junge, gespielt von Spencer Breslin, will eigentlich nur wissen, warum sein erwachsenes Ich weder einen Hund noch eine Ehefrau hat. Es ist ein Disney-Film, an dessen Kern eine ehrlich traurige Frage rüttelt. Was verliert man eigentlich auf dem Weg zum Erwachsenwerden? | © Walt Disney Pictures
Sieben Minuten nach Mitternacht begleitet den Jungen Conor, der ein riesiges Baummonster herbeiruft, um die unheilbare Krankheit seiner Mutter zu verarbeiten. Das Monster bietet jedoch keinen Trost oder einfache Antworten. Es fordert die Wahrheit, und die Geschichte steuert auf ein emotional brutal ehrliches Geständnis zu, an das sich die meisten Kinderfilme niemals herantrauen würden. Diese Bereitschaft, die Schuldgefühle und die Trauer eines Kindes unvoreingenommen auszuhalten, hebt den Film von allen anderen ab. | © Focus Features
Little Women musste bereits gegen ein gewisses Vorurteil ankämpfen, weil die meisten Leute dachten, sie wüssten ganz genau, was sie erwartet. Greta Gerwig wirbelt die Zeitachse jedoch so durcheinander, dass die Freude der Kindheit und der Schmerz über deren Verlust direkt nebeneinanderstehen, und man spürt beides gleichzeitig. Saoirse Ronan spielt Jo nicht einfach nur als Rolle, sondern wie einen echten Menschen, der wütend darüber ist, wie die Welt um sie herum immer enger wird. Der Film sorgt dafür, dass die Herzlichkeit nie ins Kitschige abgleitet. | © Sony Pictures
Capernaum – Stadt der Hoffnung begleitet einen zwölfjährigen libanesischen Jungen, der seine Eltern verklagt, weil sie ihn auf die Welt gebracht haben. Regisseurin Nadine Labaki besetzte die Rollen mit echten Straßenkindern und Geflüchteten,eine Entscheidung, die in jeder einzelnen Einstellung spürbar wird. Zains Leben ist keine Metapher für irgendetwas. Es ist einfach laut, eng, anstrengend und absolut ausweglos. | © Sony Pictures Classics
The Quiet Girl entführt uns ganz ohne große Dialoge in die Innenwelt eines schüchternen, übersehenen Kindes. Cáit wird für den Sommer zu entfernten Verwandten geschickt, und der Film baut seine gesamte Wirkung auf kleinen Gesten auf. Eine Hand auf der Schulter. Eine offen gelassene Tür. Die Art und Weise, wie ein Mensch einem Kind das Gefühl geben kann, dass es genau richtig ist, so wie es ist. | © Super LTD
Moonrise Kingdom begleitet zwei außenseiter Kinder, die zusammen von zu Hause weglaufen und das Ganze irgendwie völlig logisch erscheinen lassen. Wes Anderson baut eine so kontrollierte und symmetrische Welt auf, dass das Chaos der Kinder wie das Ehrlichste im ganzen Bild wirkt, sobald sie daraus ausbrechen. Jeder Erwachsene in diesem Film ist auf seine eigene Weise verloren. Die Kinder sind die Einzigen, die tatsächlich wissen, was sie wollen. | © Focus Features
Fahrraddiebe begleitet einen verzweifelten Vater und seinen kleinen Sohn auf ihrer Suche durch Rom nach einem gestohlenen Fahrrad, von dem ihre ganze Existenz abhängt. Der Junge, Bruno, muss mitansehen, wie sein Vater lügt, bettelt, sich demütigt und am Ende fast selbst zum Dieb wird. Dieser langsame Einsturz des Bildes, das ein Kind von seinem Vater hat, ist der eigentliche Kern des Films. De Sica fängt genau den Moment ein, in dem ein Kind begreift, dass sein Elternteil auch nur ein ganz normaler Mensch ist. | © Arthur Mayer & Joseph Burstyn
Pan’s Labyrinth wirft das junge Mädchen Ofelia in das Spanien der Nachkriegszeit, wo die reale Welt brutal und die Erwachsenen gefährlich sind. Sie entdeckt ein Labyrinth, begegnet einem Faun und beginnt Aufgaben zu lösen, von denen ihr Leben abhängen könnte, oder auch nicht. Guillermo del Toro verrät uns nie, welche der Welten die echte ist, und genau diese Ungewissheit macht den Kern des Ganzen aus. Die kindliche Fantasie ist hier keine bloße Spielerei. Sie ist das nackte Überleben. | © Picturehouse Entertainment
Mit diesem fast schon traumhaften Streifzug durch die Erinnerungen eines Jungen im Texas der 1950er Jahre, der zwischen einer liebevollen Mutter und einem strengen Vater groß wird, gewann Terrence Malick die Goldene Palme. Statt einer klassischen Story bekommen wir die Kindheit so serviert, wie man sich eben an sie erinnert. In kurzen Momenten im Gegenlicht, beim Spielen im Garten und durch kleine, alltägliche Gemeinheiten. Die Kindheitsszenen leben von geflüsterten Gedanken und einer unruhigen, suchenden Kamera, das fühlt sich am Ende weniger nach Filmhandlung an, sondern eher wie ein vertrautes Gefühl aus den eigenen Sommerferien von früher. | © Fox Searchlight Pictures
E.T. – Der Außerirdische baut das Thema Kindheit um eine einfache, aber schmerzhafte Wahrheit herum auf. Kinder bemerken Dinge, an denen Erwachsene blind vorbeigehen. Als Elliott ein Alien im Schuppen entdeckt, ist sein erster Reflex, es zu füttern, und nicht es zu melden. Der gesamte Film lebt von dieser Lücke zwischen der Wahrnehmung von Kindern und Erwachsenen. Spielberg filmt fast alles konsequent aus Kniehöhe. Diese eine visuelle Entscheidung bewirkt mehr, als es jede Drehbuchnotiz jemals könnte. | © Universal Pictures
Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers baut eine ganze Geschichte um vier Jungs auf, die an den Bahngleisen entlangwandern, um eine Leiche zu finden. Das klingt düster, aber eigentlich erzählt der Film von den letzten paar Wochen, bevor sich alles für immer verändert. Gordie, Chris, Teddy und Vern wirken wie echte Kinder, weil sie sich ständig streiten, angeben und Blödsinn erzählen. Wer diesen Film mit zwölf Jahren gesehen hat, wird ihn nie wieder vergessen. | © Columbia Pictures
Cinema Paradiso baut sein gesamtes emotionales Gerüst auf der großen Leidenschaft eines kleinen Jungen für einen Filmprojektor auf. Der junge Salvatore lebt praktisch in diesem kleinen sizilianischen Kino. Er saugt die Filme förmlich auf und freundet sich mit dem alten Filmvorführer Alfredo an ganz so, wie sich andere Kinder an ein Elternteil klammern. Die Freundschaft ist ungleich, kompliziert und absolut echt. Was der Film perfekt versteht, ist, dass diese kindliche Hingabe an einen Ort oder eine Person einen auf eine Weise prägt, die man erst Jahrzehnte später so richtig begreift. | © Miramax Films
Dieser Film zieht einen mitten hinein in eine Kindheit, in der Magie und nackte Angst im selben Haus wohnen. Bergman füllt die erste Hälfte mit Kerzenschein, Weihnachtsfesten und familiärer Wärme, bevor ein unterkühlter Bischof all das radikal wegreißt. Dieser Umschwung trifft einen umso härter, weil man vorher gespürt hat, wie schön die gute Zeit war. Alexanders Wut und seine Fantasie werden zu seinen einzigen Waffen, und der Film nimmt das absolut ernst. | © Embassy Pictures
Sie weinen nicht, sie töten begleitet Antoine Doinel, einen zwölfjährigen Jungen aus Paris, mit dem niemand so recht etwas anzufangen weiß. Seine Eltern haben emotional abgeschaltet, seine Lehrer vermuten hinter allem das Schlimmste, und jeder Versuch von ihm, sich zu wehren, bringt ihn nur noch tiefer in die Kredite. François Truffaut basierte den Film auf seiner eigenen Kindheit, und diese Bitterkeit ist absolut echt. Das finale Standbild von Antoines Gesicht gefangen zwischen der geglückten Flucht und der totalen Perspektivlosigkeit. Dies sagt mehr über das Gefühl aus, jung und verloren zu sein, als es den meisten Filmen in zwei Stunden gelingt. | © Janus Films
Boyhood hat etwas geschafft, das auf dem Papier eigentlich unmöglich klingt. Denselben Jungen, Mason, über zwölf echte Lebensjahre hinweg zu begleiten. Man sieht, wie sich das Gesicht von Ellar Coltrane real verändert, seine Stimme tiefer wird und er wächst, ganz ohne Make-up-Tricks oder Schauspielerwechsel. Richard Linklater hat über ein Jahrzehnt auf eine einzige Idee gesetzt, und das Ergebnis ist eine Kindheit, die nicht nachgestellt, sondern in Echtzeit eingefangen wurde. Nichts anderes in der Filmgeschichte fühlt sich so sehr danach an, jemandem tatsächlich beim Erwachsenwerden zuzusehen. | © IFC Films
Die besten Filme über die Kindheit zeigen nicht einfach nur Kinder. Sie versetzen einen zurück in dieses Gefühl, die Welt zum ersten Mal zu sehen, als die Sommer noch endlos wirkten und alles riesig war. Ob voller Freude, schmerzhaft oder bittersüß: Diese Filme fangen ein, wie es sich wirklich angefühlt hat, aufzuwachsen. Hier sind 15 der besten Darstellungen der Kindheit im Film.
