Hol dir deinen täglichen Gaming Loot

Die 15 besten Horrorfilme auf Netflix

1-15

Michelle Baier

Filme und Serien - August 18th 2026, 12:30 MESZ

Fear Street Part One 1994 2021 — 15. Fear Street Teil 1: 1994 (2021)

*Fear Street Part One: 1994* macht gleich mit einem Mord in einem Einkaufszentrum klar, wohin die Reise geht, und rast anschließend durch Slasher-Elemente, Hexerei, queere Romantik und so viele 90er-Hits, dass selbst ein Radiosender aus dieser Zeit an seine Grenzen käme. Kiana Madeiras Deena und Olivia Scott Welchs Sam bilden den emotionalen Mittelpunkt des Chaos, während Shadysides blutige Vergangenheit plötzlich wieder zum Leben erwacht und die Mörder erneut auf die Jagd schickt. Leigh Janiak nutzt R.L. Stines Bücher als Sprungbrett für deutlich härteren Horror und verbindet jugendliche Energie mit einer Brutalität, die weit über das hinausgeht, was die ursprünglichen Buchcover jemals vermuten ließen. | © Chernin Entertainment

His House 2020 — 14. His House (2020)

Rian Johnsons Regiedebüt verwandelt eine kalifornische Highschool in die regennasse Unterwelt eines Detektivfilms aus den 1940er-Jahren – inklusive einer Ausdrucksweise, die geradezu nach Untertiteln schreit. Joseph Gordon-Levitt spielt in *His House* Brendan Frye, einen jugendlichen Einzelgänger, der den Mord an seiner Ex-Freundin untersucht und dabei in einen Drogenring gerät – mit mehr Mut als gesundem Menschenverstand. Der Film ist eher Neo-Noir als klassischer Horror, doch seine düstere Atmosphäre, die plötzliche Gewalt und das beklemmende Gefühl, dass das Leben von Jugendlichen erschreckend wenig wert ist, machen ihn zu einem unangenehmen Filmerlebnis. | © Bergman Lustig Productions

Alive — 13. #amLeben (2020)

Die Lockdown-Angst fand mit *#amLeben* ihren perfekten Zombie-Film: Der Gamer Oh Joon-woo aus Seoul muss feststellen, dass es beim Überleben der Apokalypse vor allem darum geht, Lebensmittel einzuteilen, den Handyakku zu schonen und nicht den Verstand zu verlieren. Yoo Ah-in trägt die isolierte Anfangsphase mit einer Mischung aus Verzweiflung und schwarzem Humor, bevor Park Shin-hye der Geschichte eine clever gesetzte zweite Dynamik verleiht. Handys, Drohnen und soziale Medien werden zu überlebenswichtigen Helfern – bis die Untoten alle daran erinnern, dass selbst WLAN keine Tür verbarrikadieren kann. | © Zip Cinema

Dont Move — 12. Beweg dich nicht (2024)

*Beweg dich nicht* baut seinen gesamten Survival-Thriller um einen gnadenlosen Countdown auf: Iris wurde ein lähmendes Mittel gespritzt, und alle paar Minuten versagt ein weiterer Teil ihres Körpers seinen Dienst. Diese Einschränkung macht Kelsey Asbilles schauspielerische Leistung zu einer Meisterklasse in Sachen kleinster Bewegungen, kontrollierter Atmung und panischer Verzweiflung, die sich hinter nahezu regungslosen Augen abspielt. Die Handlung verlangt an einigen Stellen zwar eine gehörige Portion Bereitschaft, über gewisse Ungereimtheiten hinwegzusehen, doch die zentrale Idee bleibt brutal effektiv: Vor einem Killer davonzulaufen ist schon schwierig genug – erst recht, wenn sich das eigene Nervensystem heimlich auf seine Seite schlägt.| © Raimi Productions

Night of the Living Dead — 11. Die Nacht der lebenden Toten (1968)

George A. Romero brauchte nicht mehr als ein Farmhaus in Pennsylvania, körnige Schwarz-Weiß-Bilder und eine Gruppe denkbar unterschiedlicher Überlebender, um die Landkarte des Horrors neu zu zeichnen. Duane Jones’ ruhiger und fähiger Ben kämpft draußen gegen die menschenfleischfressenden Untoten, während Angst, Ego und Vorurteile die Gruppe von innen heraus zerfallen lassen. Zwar werden die Kreaturen in *Die Nacht der lebenden Toten* nie als Zombies bezeichnet, doch fast jede Regel des modernen Zombie-Genres hat hier ihren Ursprung. Die raue, fast an eine Nachrichtensendung erinnernde Optik ist erstaunlich zeitlos – und die erbarmungslosen letzten Minuten treffen heute vielleicht sogar noch härter als damals. | © Image Ten

The Perfection 2018 — 10. The Perfection (2018)

*The Perfection* vorherzusehen, ist praktisch ein aussichtsloses Unterfangen – nicht zuletzt, weil der Film ständig das Genre wechselt, während das Publikum noch versucht, den letzten Body-Horror-Moment zu verdauen. Allison Williams spielt Charlotte, ein ehemaliges Cello-Wunderkind, das wieder auf Logan Brownings aufstrebendes Talent Lizzie und die elitäre Musikakademie trifft, die die beiden verbindet. Regisseur Richard Shepard spult entscheidende Momente zurück, um neue Motive offenzulegen, und verwandelt vermeintlichen Wahnsinn in etwas weitaus Kälteres und Berechnenderes. Die zahlreichen Twists gehen dabei hemmungslos an die Grenzen des guten Geschmacks, doch etwas mehr Zurückhaltung hätte diesen Film auch deutlich weniger interessant gemacht. | © Miramax / Capstone Film Group

9. Apostle (2018)

Gareth Evans tauscht die fliegenden Fäuste aus *Apostle* gegen Folk-Horror ein – seine Vorliebe für körperliche Grausamkeiten bleibt ihm dabei jedoch voll und ganz erhalten. Dan Stevens spielt Thomas Richardson, der sich in eine abgeschottete Inselgemeinschaft einschleust, um seine entführte Schwester aus den Fängen einer Sekte zu befreien, die von Michael Sheens charismatischem Propheten angeführt wird. Was als düsteres Mystery-Drama aus einer vergangenen Zeit beginnt, fördert nach und nach den faulen Pakt zutage, der hinter dem vermeintlichen Paradies der Gemeinschaft steckt. Schlamm, Blut, Glaube und politische Kontrolle verstricken sich immer weiter miteinander, bis selbst die Insel scheint, als würde sie sich gegen diese Zustände auflehnen. | © XYZ Films

8. Creep (2014)

Die meisten Menschen würden wohl spätestens dann die Hütte verlassen, wenn ihr neuer Auftraggeber eine Wolfmaske namens Peachfuzz präsentiert. Aaron hingegen zieht seinen Auftrag leider durch. Patrick Brices Found-Footage-Film folgt einem Videografen, der angeheuert wird, um einen offenbar todkranken Fremden namens Josef zu filmen, gespielt von Mark Duplass, und ihn einen zutiefst unangenehmen Tag lang zu begleiten. Duplass macht sich dabei Oversharing, erzwungene Vertrautheit und den sozialen Reflex, höflich zu bleiben, auf beunruhigende Weise zunutze. Mit nur zwei Schauspielern, einer Kamera und kaum klassischen Schockmomenten beweist *Creep*, dass Fremdscham irgendwann in echte Angst umschlagen kann. | © Duplass Brothers Productions / Blumhouse Productions

The Platform 2019 — 7. The Platform (2019)

*The Platform* inszeniert den Klassenkampf als höllisches Dinner: Ein üppiges Festmahl wird in einem vertikalen Gefängnis von Etage zu Etage nach unten gereicht – und auf jeder Ebene bleibt nur das übrig, was die Menschen über ihnen nicht verschlingen konnten. Iván Massagués Goreng kommt in der Hoffnung auf ein paar ruhige Wochen mit einem Buch und bekommt stattdessen Hunger, Kannibalismus und eine schonungslose Lektion über menschliche Solidarität. Galder Gaztelu-Urrutia macht die gesellschaftliche Allegorie bewusst überdeutlich – subtil zu sein, wäre in einem Gebäude, in dem das Mittagessen mit Spucke bedeckt ankommt und der soziale Zusammenbruch zum Alltag gehört, ohnehin reine Zeitverschwendung. | © Basque Films / Mr. Miyagi Films

Cropped Geralds Game 2017 — 6. Das Spiel (2017)

Handschellen an ein Bett gefesselt, sitzt Jessie Burlingame in einem abgelegenen Haus an einem See und muss mit ansehen, wie ihr Mann zusammenbricht. Schnell wird ihr klar: Niemand wird kommen, um sie zu befreien. Mike Flanagan verwandelt Stephen Kings *Das Spiel* vermeintlich unverfilmbaren Roman in einen psychologischen Survival-Thriller und lässt Halluzinationen, Erinnerungen und ein hungriger Streuner den Raum bevölkern, ohne Jessies körperliche Gefangenschaft auch nur einen Moment zu lockern. Carla Gugino liefert eine beeindruckende Mischung aus panischer Verzweiflung und hart erkämpfter Entschlossenheit und trägt weite Teile des Films beinahe im Alleingang. Eine berüchtigte Fluchtszene ist bis heute ein überzeugendes Argument dafür, beim Zuschauen lieber die Finger vor die Augen zu halten. | © Intrepid Pictures

5. The Ritual (2017)

Eine Gedenkwanderung durch Schweden soll vier alten Freunden dabei helfen, einen schweren Verlust zu verarbeiten. Doch eine Abkürzung führt sie stattdessen in einen Wald, der Besucher geradezu zu verabscheuen scheint. David Bruckner nutzt regennasse Bäume, heidnische Symbole und die ungelösten Schuldgefühle der Männer, um die Spannung lange vor dem Auftauchen der Kreatur immer weiter anzuziehen. Rafe Spall verleiht dem Creature-Feature dabei eine verletzliche menschliche Ebene, während das spätere Monsterdesign so herrlich verstörend ist, dass es sich kaum beschreiben lässt, ohne selbst wie ein Wahnsinniger zu klingen. Camping war schließlich schon vorher mit genug Unannehmlichkeiten verbunden – da braucht es nicht auch noch uralte Götter wie in *The Ritual.* | © The Imaginarium

1922 2017 — 4. 1922 (2017)

Wilfred James beginnt *1922* mit einem Geständnis: Er hat seine eigene Frau ermordet. Die Spannung entsteht also nicht durch die Frage, was er getan hat, sondern vielmehr dadurch, wie gründlich dieses Verbrechen alles vergiftet, was danach kommt. Thomas Jane verschwindet beinahe vollständig hinter Wilfreds markantem ländlichem Akzent, während der Farmer aus Nebraska seinen jugendlichen Sohn zu einer Tat von atemberaubender Rücksichtslosigkeit anstiftet. Zak Hilditch inszeniert Stephen Kings Novelle wie einen schleichenden Befall: Die Ernten gehen zugrunde, Beziehungen zerfallen und plötzlich tauchen Ratten auf – mit verdächtig großem Eifer. Schuld hat wohl selten so dreckig, krank und unerbittlich geduldig ausgesehen. | © Campfire Studios

3. Incantation (2022)

*Incantation* zeigt seinem Publikum nicht einfach nur einen Fluch – der Film bittet höflich darum, ihn gemeinsam weiterzutragen. Kevin Kos taiwanischer Found-Footage-Hit folgt Li Ronan, die versucht, ihre Tochter vor den Folgen eines religiösen Tabus zu schützen, gegen das sie sechs Jahre zuvor verstoßen hat. Symbole, Beschwörungen, wiederentdeckte Aufnahmen und direkte Appelle an die Kamera machen das Publikum auf eine Weise zu Mitwissern und Beteiligten, wie es die meisten Besessenheitsfilme nur andeuten. Die nichtlineare Erzählstruktur kann zunächst verwirrend wirken, doch genau diese Verwirrung wird Teil der Falle, die sich bereits seit der ersten Einstellung immer weiter schließt. | © Monkey Movies / Moonshine Animation

28 Years Later The Bone Temple — 2. 28 Years Later: The Bone Temple (2026)

Nia DaCosta übernimmt die Rage-Virus-Saga von Danny Boyle und verlagert ihren Schwerpunkt sofort vom bloßen Überleben hin zur Frage nach dem Wesen des Bösen. Spike gerät in die Fänge von Sir Jimmy Crystals verstörender Bande, während Ralph Fiennes’ Dr. Kelson eine ganz andere Beziehung zu den Infizierten entwickelt. Jack O’Connell verwandelt Charisma in etwas zutiefst Abstoßendes und verkörpert damit eine menschliche Bedrohung, die genauso beunruhigend ist wie die sprintenden Monster. Düsterer, ungewöhnlicher und kontrollierter als sein Vorgänger findet *The Bone Temple* frischen Schrecken in einer Welt, die bereits bis auf die Knochen ausgeweidet wurde. | © Columbia Pictures / DNA Films

1. Scream (1996)

Schon der erste Telefonanruf hätte *Scream* einen festen Platz in der Horrorgeschichte gesichert, doch Wes Craven und Kevin Williamson ruhen sich in den folgenden anderthalb Stunden keineswegs darauf aus. Ghostface macht Jagd auf Sidney Prescott und ihre Freunde, während die Figuren über die Regeln von Slasher-Filmen diskutieren, denen sie selbst erstaunlich unfähig sind zu entkommen. Der Humor nimmt der Gefahr nichts von ihrer Wirkung – im Gegenteil: Er verschärft sie sogar. Neve Campbell verleiht dem cleveren Konzept zudem einen emotionalen Kern, der von Verletzlichkeit geprägt ist. Zahlreiche Nachahmer haben sich die Selbstreflexion abgeschaut, doch kaum einer konnte die Spannung auch nur annähernd so gut aufbauen. | © Dimension Films / Woods Entertainment

1-15

Netflix kann einem noch so viele algorithmusfreundliche Thriller empfehlen – manchmal braucht man einfach einen Film, der einem danach tatsächlich den Gang zur Toilette vermiest. Die besten Horrorfilme der Plattform reichen von langsam aufbauendem psychologischem Terror über Monster und Slasher bis hin zu blutigen Publikumslieblingen, die genau wissen, wann sie für den nächsten Schreckmoment sorgen müssen. Wer auf der Suche nach den besten Horrorfilmen auf Netflix ist, bekommt mit diesen 15 Filmen deutlich mehr geboten als nur ein unheimliches Vorschaubild und einen düsteren Trailer.

Facebook X Reddit WhatsApp Copy URL

Netflix kann einem noch so viele algorithmusfreundliche Thriller empfehlen – manchmal braucht man einfach einen Film, der einem danach tatsächlich den Gang zur Toilette vermiest. Die besten Horrorfilme der Plattform reichen von langsam aufbauendem psychologischem Terror über Monster und Slasher bis hin zu blutigen Publikumslieblingen, die genau wissen, wann sie für den nächsten Schreckmoment sorgen müssen. Wer auf der Suche nach den besten Horrorfilmen auf Netflix ist, bekommt mit diesen 15 Filmen deutlich mehr geboten als nur ein unheimliches Vorschaubild und einen düsteren Trailer.