Die Zukunft im Film.
Avatar war jahrelang der umsatzstärkste Film aller Zeiten, was viel über seine Anziehungskraft aussagt. Die Welt von Pandora ist visuell geradezu überwältigend, voller lichtdurchfluteter Wälder und schwebender Berge, die auf der Leinwand ein einzigartiges Erlebnis bieten. Die Geschichte ist zwar eine altbekannte, die sich aus einem Dutzend vertrauter Quellen bedient, doch die meisten Zuschauer wussten das bereits im Voraus und gingen trotzdem ins Kino. James Cameron hat etwas geschaffen, das man eher erlebt als nur verfolgt. | © 20th Century Fox
Nope baut seine außerirdische Bedrohung wie eine Konfrontation im Western auf: langsam, weitläufig und mit viel Himmel. Jordan Peele lässt den Horror am helllichten Tag entstehen, was ihn noch unheimlicher macht als alles, was sich in der Dunkelheit verbirgt. Die Kreatur selbst folgt Regeln, die sich wirklich alienhaft anfühlen und nicht von etwas abgekupfert sind, das man schon einmal gesehen hat. Was einem im Gedächtnis bleibt, ist, wie der Film das Spektakel selbst zu dem verwandelt, was einen umbringt. | © Universal Pictures
Looper schafft eine der klarsten Zeitreise-Prämissen der jüngeren Vergangenheit. Töte die aus der Zukunft zurückgeschickten Ziele, ohne Fragen zu stellen. Das Ganze gerät aus den Fugen, als sich Joes nächstes Ziel als eine ältere Version seiner selbst herausstellt, und plötzlich geht es in dem Film nicht mehr um die Mechanismen der Zeitreise.
Es geht vielmehr um die Entscheidungen, die bestimmen, wer man wird. Joseph Gordon-Levitt und Bruce Willis verkörpern ein und dieselbe Person in unterschiedlichen Phasen der Verzweiflung, ohne dass es jemals wie eine Spielerei wirkt. Rian Johnson hält die Regeln straff genug ein, sodass die Paradoxien verdient wirken und nicht wie bequeme Erfindungen. | © TriStar Pictures
In Der Marsianer verbringt man den Großteil der Laufzeit damit, einem Mann dabei zuzusehen, wie er auf dem Mars Kartoffeln anbaut, und irgendwie schafft es der Film, das spannend zu machen. Matt Damon spielt Mark Watney mit so viel hartnäckiger, nerdiger Energie, dass das Überleben weniger wie Leiden und mehr wie ein zu lösendes Problem wirkt. Ridley Scott verzichtet auf Untergangsstimmung und ersetzt sie durch Mathematik, Botanik und Disco-Musik. Der Film verdient seinen Optimismus, weil er tatsächlich die Arbeit leistet. | © 20th Century Fox
Edge of Tomorrow greift einen der ältesten Tricks der Science-Fiction auf, die Zeitschleife. Diese wird hier zu einem wahrhaft unerbittlichen Erlebnis. Tom Cruise spielt einen Feigling, der immer wieder bei derselben Alien-Invasion ums Leben kommt und nach und nach lernt, am Leben zu bleiben. Der Film lässt einem nie lange genug Zeit, sich wohlzufühlen, und Emily Blunt trägt eine größere Last, als die Marketingkampagne jemals zugegeben hat. Was den Film so einprägsam macht, ist die Art und Weise, wie die wiederholten Ereignisse Angst statt Langeweile erzeugen. | © Warner Bros. Pictures
District 9 präsentiert sich im Stil eines Dokumentarfilms, hat aber die Wucht von etwas weitaus Hässlicherem. Die Außerirdischen sind gestrandet, unterernährt und in Slums außerhalb von Johannesburg gepfercht, während Bürokraten über ihre Umsiedlung streiten. Wikus van de Merwe ist zunächst kein Held, den man anfeuert, was das, was ihm widerfährt, umso schwerer zu verdauen macht. Neill Blomkamp hat einen Science-Fiction-Film rund um die spezifische Grausamkeit der Apartheid geschaffen, und die Metapher wirkt zu keinem Zeitpunkt wie eine Abkürzung. | © Sony Pictures
Moon schafft etwas Außergewöhnliches, einen Science-Fiction-Film, der fast nichts gekostet hat und dennoch vollkommen ausgereift erscheint. Sam Rockwell spielt einen Mann, der allein auf einer Mondbasis lebt und dessen dreijähriger Vertrag sich dem Ende zuneigt. Im Film wird diese Isolation einfach zugelassen, ohne dass man sich beeilt, etwas dagegen zu unternehmen. Eine Entdeckung stellt dann alles auf den Kopf, und die Geschichte wird immer seltsamer, ohne jemals laut zu werden. Rockwell trägt den Großteil des Films ganz allein, und dieses Wagnis zahlt sich voll und ganz aus. | © Sony Pictures Classics
Vergiss mein nicht! nutzt ein Verfahren zur Löschung von Erinnerungen als treibende Kraft und füllt das Ganze dann mit unverfälschter, unbequemer Liebe. Joel sieht zu, wie seine Erinnerungen an Clementine in Echtzeit verblassen, und beginnt, darum zu kämpfen, sie zu bewahren. Dadurch wird die Prämisse des Films schnell auf den Kopf gestellt. Charlie Kaufmans Drehbuch lässt das Science-Fiction-Konzept niemals wie eine Spielerei wirken. Was einem im Gedächtnis bleibt, ist, wie treffend es den ganz besonderen Schmerz einfängt, jemanden zu begehren, von dem man weiß, dass er nicht der Richtige war. | © Focus Features
In Her erscheint es völlig nachvollziehbar, sich in ein Betriebssystem zu verlieben und genau darin liegt der Clou. Joaquin Phoenix spielt einen Mann, der eine Beziehung mit einer KI-Stimme eingeht, und Spike Jonze lässt diese Prämisse weniger seltsam wirken, sondern eher wie eine stille Betrachtung der Einsamkeit. Der Film spielt in einer sanften, warmen nahen Zukunft, in der alles gemütlich aussieht und sich dennoch jeder allein fühlt. Es geht in diesem Film eigentlich um diese Kluft zwischen Verbundenheit und Isolation. | © Warner Bros. Pictures
Ex Machina baut Spannung in einem abgelegenen Haus auf, in dem sich nur drei Menschen befinden. Caleb glaubt, er sei dort, um eine KI namens Ava zu testen, doch der Film kehrt still und leise die Frage um, wer hier eigentlich bewertet wird. Alicia Vikander spielt Ava mit einer Gleichmütigkeit, die den Zuschauer nie ganz sicher sein lässt, ob sie tatsächlich etwas empfindet oder ob sie Gefühle nur perfekt vortäuscht. Das Ende tröstet nicht und liefert auch keine Erklärung. Es lässt den Zuschauer einfach mit dem zurück, was geschehen ist. | © A24
Everything Everywhere All at Once verknüpft die Multiversum-Theorie mit der Geschichte einer erschöpften Waschsalonbesitzerin, die keinen Draht zu ihrer Tochter findet. Die Science-Fiction-Elemente sind wirklich abgedreht. Kulleraugen, Hot-Dog-Finger und Steuerprüfungen haben irgendwie das gleiche Gewicht wie das Schicksal der Existenz selbst. Kein anderer Film der letzten Zeit hat das Chaos so persönlich wirken lassen. | © A24
Children of Men versetzt einen in eine Welt, in der die Menschheit keine Kinder mehr bekommt und niemand mehr weiß, wie man sich um sie kümmert. Alfonso Cuarón inszeniert den Film wie eine Kriegsdokumentation, mit langen, ungeschnittenen Einstellungen, die einen mitten ins Chaos versetzen. Anstatt es sicher von außen zu beobachten. Die Flüchtlingslager wirken real, die Regierung wirkt real, und die Erschöpfung jeder einzelnen Figur wirkt real. Wenn endlich Hoffnung auftaucht, trifft sie einen umso härter, weil der Film einem so lange das Gefühl vermittelt hat, dass es keine Hoffnung mehr gibt. | © Universal Pictures
Blade Runner 2049 möchte, dass man sich in die Leere begibt und ihre Schönheit entdeckt. Ryan Gosling spielt einen Replikantenjäger, der ein Geheimnis aufdeckt, das die Welt auf den Kopf stellen könnte. Aber der Film interessiert sich mehr dafür, wie es sich anfühlt, ohne Gewissheit über die eigene Seele zu existieren. Denis Villeneuve inszeniert Los Angeles als riesige orangefarbene Einöde und Las Vegas als Grabstätte. An keinem dieser Orte fühlt sich jemand zu Hause. Die Dimensionen sind gewaltig, doch die Einsamkeit ist noch größer. | © Warner Bros. Pictures
Interstellar wirft einen Vater, ein Wurmloch und das Ende der Menschheit in ein und dieselbe Geschichte. Dabei ist es ausgerechnet die Vaterfigur, die Figur, die am meisten Herzschmerz bereitet. Christopher Nolan baut die wissenschaftlichen Grundlagen so sorgfältig auf, dass die Darstellungen des Schwarzen Lochs sogar in echten astrophysikalischen Fachartikeln verwendet wurden. Dann versetzt dich der Film in ein fünftdimensionales Bücherregal und fordert dich auf, es zu spüren, anstatt es zu entschlüsseln. Die meisten Blockbuster entscheiden sich entweder für Spektakel oder für Emotionen. Dieser hier weigert sich, eine Wahl zu treffen. | © Paramount Pictures
Arrival baut seine Geschichte über den Kontakt mit Außerirdischen um eine Linguistin herum auf, nicht um einen Soldaten, und diese Entscheidung verändert alles. Amy Adams verbringt den Film damit, eine außerirdische Sprache zu lernen, die ihre Wahrnehmung der Zeit selbst grundlegend verändert. Die wissenschaftlichen Aspekte sind so realistisch, dass sie beunruhigend wirken, und der emotionale Schlag in die Magengrube am Ende trifft ins Schwarze. Der Film hat sich diesen Moment langsam und still erarbeitet. Denis Villeneuve lässt einen die Bedeutung jedes einzelnen Wortes spüren, noch bevor man versteht, warum Worte so wichtig sind. | © Paramount Pictures
Die 2000er Jahre und die Zeit danach waren ein goldenes Zeitalter für die Science-Fiction und bescherten uns Kopfzerbrecher, Weltraum-Epen und Dystopien, die noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleiben. Die besten davon auszuwählen, bedeutet, sich durch eine Reihe wirklich hochkarätiger Kandidaten zu arbeiten. Hier sind 15 der großartigsten Science-Fiction-Filme des 21. Jahrhunderts.
