Animated classics.
Alles steht Kopf 2 kehrt in Rileys Gedankenwelt zurück, während aus der Kindheit langsam etwas Komplexeres wird. Freude, Kummer, Wut, Angst und Ekel bekommen Gesellschaft von Zweifel und weiteren neuen Emotionen, die sich im Kontrollraum drängen, während Riley mit der Highschool und Hockey-Tryouts zurechtkommen muss. Hinter dem Humor zeigt der Film, wie leicht Grübeln und Leistungsdruck die Kontrolle übernehmen können, erinnert aber zugleich daran, dass Erwachsenwerden bedeutet, mit allen Seiten von uns selbst leben zu lernen. | © Walt Disney Pictures
Paprika zeigt Regisseur Satoshi Kon auf dem Höhepunkt seiner kreativen Einfälle. Im Zentrum steht eine Geschichte über Therapeuten, die mithilfe eines revolutionären Geräts in die Träume ihrer Patienten eindringen können. Der Film bewegt sich mühelos durch verschiedene Realitätsebenen, ohne alles ausführlich zu erklären, und vertraut stattdessen auf seine kraftvolle Bildsprache und präzises Editing, um das Publikum zu führen. Lange bevor Filme wie Inception ähnliche Ideen aufgriffen, spielte dieser Anime bereits mit Zeit, Raum und Identität und formte daraus etwas Aufregendes, Fremdartiges und vollkommen Eigenständiges. | © Sony Pictures Releasing
Coraline hob unter der Regie von Henry Selick die Stop Motion Technik auf ein neues Niveau und erschuf Bild für Bild eine unheimliche Welt mit enormer Liebe zum Detail. Die Geschichte folgt einem einsamen Mädchen, das eine versteckte Tür zu einem parallelen Zuhause entdeckt, in dem zunächst alles besser zu sein scheint: aufmerksamere Eltern und ein traumhafter Garten in voller Blüte. Was zunächst wie die Erfüllung eines Wunsches wirkt, wird jedoch langsam immer unheimlicher. Die handgefertigten Sets, detailreichen Puppen und die düstere, gothische Atmosphäre verleihen dem Film eine beklemmende Note, die bis heute beeindruckt. | © Focus Features
Der fantastische Mr. Fox lässt Wes Anderson die Möglichkeiten der Stop Motion Animation voll ausreizen, wobei jedes Fellhaar und jedes kleine Requisit wirkt, als wäre es sorgfältig von Hand platziert worden. Lose inspiriert von Roald Dahls Buch entwickelt sich der Film zu einer cleveren, leicht erwachsenen Reflexion über Familie, Ego und den Drang, noch ein letztes großes Abenteuer zu erleben. Gleichzeitig bleibt er verspielt und temporeich, voller raffinierter Coups und perfekt getimter Sprecherleistungen eines hochkarätigen Ensembles, das den Humor scharf hält, ohne jemals ins Sentimentale abzurutschen. | © 20th Century Fox
Kung Fu Panda macht aus einem unwahrscheinlichen Helden einen der liebenswertesten Actionstars der modernen Animation. Po ist ein tollpatschiger, nudelliebender Panda, der plötzlich zum Drachenkrieger ernannt wird. Der Film hat sichtlich Spaß daran zu zeigen, wie er trainiert, scheitert und nach und nach allen das Gegenteil beweist. Rasante Kampfchoreografien, farbenfrohe Schauplätze und Jack Blacks ansteckende Energie machen ihn immer wieder sehenswert und verbinden scharfen Humor mit echtem Herz. | © Paramount Pictures
Shrek – Der tollkühne Held nahm das Regelbuch der Märchen, riss ein paar Seiten heraus und ersetzte sie durch Sarkasmus, Pop Songs und einen Oger, der eigentlich nur seinen Sumpf zurückhaben will. Shrek erklärt sich bereit, Prinzessin Fiona für Lord Farquaad zu retten, damit die verbannten Märchenfiguren wieder nach Hause zurückkehren können. Doch der Film stellt die Erwartungen dabei immer wieder auf den Kopf. Vollgepackt mit Humor der frühen 2000er und scharfer Genre Satire bleibt er für Kinder und Erwachsene gleichermaßen unterhaltsam und hat maßgeblich neu definiert, was große Animationsfilme im Mainstream sein können. | © DreamWorks Pictures
Klaus interpretiert die Ursprungsgeschichte des Weihnachtsmanns auf eine Weise neu, die frisch, warmherzig und überraschend bodenständig wirkt. Im Mittelpunkt stehen ein egoistischer Postbote und ein zurückgezogen lebender Spielzeugmacher, deren kleine Gesten der Freundlichkeit nach und nach eine vom Streit und von Feindschaften geprägte Stadt auftauen lassen. Neben seiner Erlösungsgeschichte und den Themen Einsamkeit und Gemeinschaft sticht der Film vor allem durch seine detailreiche, handgezeichnete Animation hervor, die mit subtilen Lichteffekten ergänzt wurde und dem Ganzen eine besondere Tiefe verleiht. Dadurch ist ein moderner Weihnachtsklassiker entstanden. | © Netflix
Ratatouille macht aus einer kleinen Küchenratte mit großen Träumen einen der charmantesten Helden von Pixar. Remy möchte ein Koch sein und kein Schädling, und seine ungewöhnliche Partnerschaft mit einem tollpatschigen Küchenangestellten sorgt für Chaos, Kreativität und einige wirklich spannende Momente am Herd. Der Film lässt Essen durch satte Farben und verspielte Darstellung fast lebendig wirken, während die Pariser Kulisse und seine warme Botschaft über Talent und Leidenschaft ihn zu einem Film machen, zu dem man immer wieder gern zurückkehrt. | © Walt Disney Pictures
Flow beweist, dass ein Film keine Dialoge braucht, um das Publikum von Anfang bis Ende zu fesseln. Die Geschichte wirkt auf dem Papier simpel: Eine schwarze Katze streift durch eine überflutete Welt, in der die Menschen verschwunden sind. Doch jeder ruhige Moment ist voller Bedeutung. Detailreiche Wassereffekte, sorgfältig animierte Tierbewegungen und subtile Ausdrucksformen tragen die Emotionen des Films und machen dieses lettische Animationswerk zu einem Erlebnis, das noch lange nach dem Abspann zum Nachdenken einlädt. | © Le Parc Distribution
Drachenzähmen leicht gemacht erzählt die Geschichte von Hicks, einem schmächtigen Wikingerjungen, der in seinem drachentötenden Dorf nicht wirklich hineinpasst, und entwickelt daraus ein episches Außenseiterdrama. Was als Rivalität zwischen Junge und Drache beginnt, wächst langsam zu einer starken Freundschaft zwischen Hicks und Ohnezahn heran, getragen von spektakulären Flugszenen und weiten Landschaften, die die Welt riesig wirken lassen. Hinter der Action behandelt der Film Themen wie Identität, Mut und den Preis dafür, Traditionen infrage zu stellen, wodurch Hicks’ Entwicklung natürlich und besonders befriedigend wirkt. | © Universal Studios
WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf macht aus einem einsamen kleinen Müllpressroboter eine der schönsten Liebesgeschichten, die Pixar je erzählt hat. Auf einer verlassenen, unter Abfall begrabenen Erde folgt der Film zunächst seinem stillen Alltag, bis EVE auftaucht und die kleine rostige Maschine plötzlich quer durch den Weltraum einer Verbindung hinterherjagt. Es gibt kaum Dialoge, doch ihre Augen und kleinen Bewegungen machen jede Emotion verständlich, während die Geschichte leise die Frage stellt, was passiert, wenn die Menschheit verlernt hat zu leben und zu lieben. | © Walt Disney Pictures
Millennium Actress zeigt eine ganz andere Seite von Satoshi Kon und tauscht psychologischen Horror gegen eine zarte, nachdenkliche Erzählung. Der Film begleitet den alternden Star Chiyoko Fujiwara, deren Erinnerungen mit den Rollen verschwimmen, die sie einst gespielt hat. Dabei wandert sie durch Jahrzehnte der japanischen Filmgeschichte und verfolgt eine Liebe, die nie ganz verschwunden ist. Realität, Schauspiel und Erinnerung gehen durch geschickte Kamerabewegungen und nahtlose Übergänge ineinander über und machen den gesamten Film zu einer liebevollen Hommage an das Geschichtenerzählen selbst. | © Eleven Arts
Spider-Man: A New Universe sprengte die Grenzen dessen, wie Mainstream-Animation aussehen und sich anfühlen kann. Die Geschichte von Miles Morales ist rasant erzählt und trifft emotional ins Schwarze. Humor, Herz und ein starker Soundtrack verbinden sich mit einer Bildsprache, die wirkt, als wäre sie direkt aus einem lebendigen Comic gerissen. Unterschiedliche Animationsstile prallen aufeinander, mit gedruckten Punkten, lautmalerischen Schriftzügen in den Bildern und wechselnden Hintergründen, die die Emotionen der Szene widerspiegeln. Trotzdem fügt sich alles zu einem elektrisierenden und überraschend stimmigen Gesamterlebnis zusammen. | © Sony Pictures Releasing
Chihiros Reise ins Zauberland gilt bis heute als Hayao Miyazakis prägendes Meisterwerk und als einer der größten Höhepunkte von Studio Ghibli. Die Geschichte folgt Chihiro, einem verängstigten Mädchen, das in einem seltsamen Badehaus arbeiten muss, nachdem ihre Eltern verwandelt wurden. Aus dieser Situation entsteht eine vielschichtige Coming-of-Age-Erzählung voller Folklore und Symbolik, die bei jedem erneuten Anschauen neue Details offenbart. Szenen wie die stille Zugfahrt oder die unheimliche Präsenz von Ohngesicht sagen mehr als jeder Dialog und machen den Film zugleich zu einem magischen Fantasyabenteuer und zu einer tief berührenden Geschichte über das Erwachsenwerden. | © Toho
Die Legende der Prinzessin Kaguya wirkt wie ein leiser Abschiedsgruß von Isao Takahata, der ein altes Volksmärchen in etwas Intimes und zutiefst Menschliches verwandelt. Der Film entfaltet sich behutsam und nimmt sich Zeit für Kaguyas Gefühle: ihr Staunen, ihren Widerstand und ihr wachsendes Gefühl, dass die Welt um sie herum zugleich wunderschön und erdrückend ist. In manchen Momenten bricht die Geschichte in rohe, beinahe hektische Bewegungen aus, während die handgezeichnete Animation im Aquarellstil jedes gebrochene Herz besonders flüchtig und schmerzhaft wirken lässt. | © Toho
Animation im 21. Jahrhundert ist längst weit mehr als einfache Unterhaltung für Kinder. Diese Filme erzählen mutige, emotionale Geschichten und experimentieren mit visuellen Stilen auf eine Weise, die Realfilme oft gar nicht erreichen können. Hier sind 15 animierte Meisterwerke, die zeigen, dass dieses Medium stärker ist als je zuvor.
