Hot Rod dürfte eigentlich nicht so gut funktionieren wie es tut, denn die Prämisse klingt wie ein verworfener Sketch aus „Saturday Night Live“ über einen Möchtegern-Stuntman, der noch bei seinem Stiefvater wohnt. Andy Samberg verkörpert die wahnhafte Selbstsicherheit seiner Figur so überzeugend, dass jeder misslungene Sprung und jeder amateurhafte Stunt liebenswert statt einfach nur erbärmlich wirkt. Der Humor von Lonely Island kommt in einem ganzen Film, in dem er sich entfalten kann, ganz anders zur Geltung und verwandelt absurde Slapstick-Komik in etwas, das gleichermaßen dumm und raffiniert wirkt. Die meisten Komödien dieser Art kollabieren an ihrem eigenen Gewicht, aber Hot Rod gelingt es irgendwie, den Stunt zu landen. | © Paramount Pictures
Sideways dürfte eigentlich nicht so gut funktionieren wie es tut, denn auf dem Papier klingt der Film nach einem ruhigen Roadmovie über zwei Männer mittleren Alters, die durch die kalifornischen Weinregionen ziehen und mit Scheitern und Reue zu kämpfen haben. Paul Giamatti und Thomas Haden Church machen daraus jedoch weit mehr, indem sie schmerzhafte Ehrlichkeit mit subtilem, skurrilem Humor verbinden. Die Comedy speist sich aus Ego, Unsicherheit und unbequemen Wahrheiten statt aus traditionellen Witzen, weshalb genau der Film so wirkungsvoll ist. Was zunächst unscheinbar und zurückhaltend wirkt, entpuppt sich als eine der witzigsten und zugleich stillschweigend ergreifendsten Komödien ihrer Zeit. | © Fox Searchlight Pictures
Confusion – Sommer der Ausgeflippten fängt den letzten Schultag im Texas des Jahres 1976 ein – mit Darstellern, die wie echte Teenager wirken und nicht wie offensichtliche Schauspieler. Der Humor entsteht dadurch, wie ernst alle ihre unglaublich banalen sozialen Dramen nehmen, sei es die Schikane von Erstklässlern der High School oder die Entscheidung, auf welche Party man als Nächstes gehen soll. Richard Linklater lässt die Gespräche so natürlich und ungezwungen verlaufen wie echte Unterhaltungen und findet den Humor in den Orten zwischen den offensichtlichen Pointen. Es passiert nichts Weltbewegendes, und genau deshalb funktioniert der Film. | © Universal Pictures
Fargo basiert auf der Idee, dass nette Menschen aus dem Mittleren Westen genauso skrupellos sein können wie alle anderen – sie sagen nur "you betcha" während sie es tun. Die Coen-Brüder bevölkern ihre verschneite Krimigeschichte mit Figuren, die selbst beim Entführen, Morden und dem Zerkleinern von Leichen in Holzhäckslern unerbittliche Höflichkeit bewahren. Frances McDormands schwangere Polizeichefin Marge Gunderson wird zum moralischen Zentrum, indem sie grausame Gewalt wie eine kleine Unannehmlichkeit behandelt, die vor dem Abendessen erledigt werden muss. Das Ergebnis ist ein Film, in dem die dunkelsten Momente auf wundersame Weise die lustigsten sind. | © Gramercy Pictures
Tropic Thunder nimmt die simple Idee von Schauspielern, die sich im Dschungel verirren, und macht daraus eine vernichtende Abrechnung mit Hollywoods Ego und der Method-Acting-Obsession. Ben Stiller führt sich und seine Darsteller durch immer absurdere Situationen, in denen verwöhnte Stars echte Gefahr mit aufwendig inszenierten Szenen verwechseln. Robert Downey Jr. verkörpert einen Schauspieler, der so tief in seiner Rolle aufgeht, dass er nicht aus der Fassung gerät – und liefert damit eine der kühnsten Komödienleistungen der Filmgeschichte ab. Der Film funktioniert, weil er niemanden ungeschoren davonkommen lässt, vor allem nicht seine Macher. | © DreamWorks Pictures
Caddyshack verwandelt einen Country Club in einen Spielplatz des Chaos, wo Bill Murrays Platzwart gegen Wühlmäuse kämpft, während Rodney Dangerfields großmäuliger Bauunternehmer die spießige Elite terrorisiert. Der Film funktioniert, weil er jedem Komiker freie Hand lässt und sie dann in Szenen zusammenbringt, die halb geskriptet und völlig durchgeknallt wirken. Murrays Improvisation mit einer Blume oder Dangerfields Sprüche über seine Krawattensammlung sollten eigentlich nicht für einen ganzen Film reichen, aber irgendwie funktioniert diese Anarchie. Pure Sommerlager-Energie im Gewand einer Sportkomödie. | © Warner Bros.
Die nackte Kanone nimmt jedes Klischee aus Polizeifilmen und demontiert es mit der Präzision eines Sprengstoffexperten, der die Explosion dabei lustiger macht, als sie sein sollte. Leslie Nielsen trägt jede absurde Zeile mit der todernsten Miene eines Atomkrieg-Ankündigers vor, was die Absurdität umso stärker wirken lässt. Der Film bombardiert den Zuschauer mit Gags, Wortspiel und Slapstick so unerbittlich, dass man kaum Zeit hat, sich von einem Witz zu erholen, bevor der nächste kommt. Er beweist: Parodie funktioniert am besten, wenn sie sich voll und ganz der Dummheit verschreibt. | © Paramount Pictures
Barbie verwandelte einen Spielzeugwerbespot in eine pinkfarbene Existenzkrise, die erstaunlicherweise funktionierte. Greta Gerwig und ihre Darsteller schöpften jede absurde Möglichkeit aus, die die Prämisse bot – von Kens Pferdebesessenheit bis zu Barbies plötzlichen Todesgedanken –, ohne dabei auch nur im Geringsten verlegen in die Kamera zu zwinkern. Die Gags zündeten, weil sie die Illusion von Plastikperfektion ernst genug nahmen, um sie komplett zu dekonstruieren. Was leicht zu einer reinen Marketingkampagne hätte werden können, entpuppte sich stattdessen als die intelligenteste Komödie des Jahres über die Konstruktion von Identität. | © Warner Bros. Pictures
Blues Brothers nimmt die simple Prämisse einer Musicalkomödie und verwandelt sie in etwas, das sich wie ein Realfilm-Cartoon mit echten Konsequenzen anfühlt. Jake und Elwood verwüsten halb Chicago auf der Suche nach Musikern für ihre Band, und irgendwie wirkt jede Verfolgungsjagd, jeder Gebäudeeinsturz und jeder Nazi-Unfall gleichzeitig absurd und unausweichlich. John Belushi und Dan Aykroyd spielen ihre Charaktere mit so stoischer Hingabe, dass das eskalierende Chaos nie ins Parodistische abdriftet. Die Musiknummern sind genauso mitreißend wie die Komik, denn alle Beteiligten scheinen zu verstehen, dass sowohl die Witze als auch die Soulmusik ernst genommen werden sollten. | © Universal Pictures
Dumm und Dümmer funktioniert, weil Jim Carrey und Jeff Daniels so vollkommen in ihrer Rolle als Idioten aufgehen, dass sie weder in die Kamera zwinkern noch um Lacher betteln. Der Film findet in der Freundschaft von Lloyd und Harry eine echte Herzlichkeit, selbst als sie versehentlich Menschen vergiften und einen Koffer voller Lösegeld für ein großzügiges Trinkgeld halten. Die meisten Komödien über dumme Charaktere wirken boshaft, aber dieser Film schafft es irgendwie, dass man mit zwei Kerlen mitfiebert, die es nicht mal hinbekommen, eine Bierflasche zu öffnen. Die Farrelly-Brüder haben eine ganze Welt erschaffen, in der pure Dummheit ihre eigene Logik hat. | © New Line Cinema
The Big Lebowski macht aus einer simplen Verwechslung die wohl herrlichste und sinnloseste Detektivgeschichte aller Zeiten. Jeff Bridges spielt den Dude, einen bowlingverrückten Faulpelz, der in eine Entführung hineingezogen wird, die er kaum versteht und die ihn noch weniger interessiert. Die Coen-Brüder bevölkern jede Szene mit Figuren, die sich im Kreis drehen, sich in bizarren Details verlieren und Bowling wie eine Religion verehren. Der Clou ist, dass Dudes völlige Gleichgültigkeit gegenüber dem Chaos um ihn herum die perfekte komische Reaktion auf die Intensität der anderen darstellt. | © Gramercy Pictures
Die Ritter der Kokosnuss nimmt die Artus-Sage und verwandelt sie in ein absurdes Chaos, das irgendwie mehr Sinn ergibt als die meisten ernsthaften Mittelalterfilme. Die Pythons hatten fast kein Budget, also ersetzten sie Pferde durch Kokosnüsse und machten aus fehlenden Geldern Running Gags über Schwalben und Fluggeschwindigkeit. Jede Szene wirkt, als könnte sie jeden Moment in völligen Unsinn abgleiten, doch die Hingabe zum jeweiligen Gag lässt nie nach, egal ob einem Ritter die Gliedmaßen abgehackt werden oder ein Kaninchen Menschen ermordet. Das Ganze steuert auf ein so abruptes und lächerliches Ende zu, dass es zum Paradebeispiel dafür wurde, wie man eine Komödie beendet, wenn man keine Ahnung hat, wie man sie abschließen soll. | © Sony Pictures
Manche mögen’s heiß funktioniert, weil Billy Wilder die perfekte Balance zwischen raffiniertem Witz und purem Slapstick-Chaos gefunden hat. Die Prämisse klingt nach billigen Lachern, doch Wilder macht aus zwei Männern, die sich als Frauen verkleiden, etwas, das die Absurdität von Geschlechterstereotypen offenbart. Marilyn Monroe wird witzig statt nur schön, während Jack Lemmon und Tony Curtis feststellen, dass es schwieriger ist, sich als Frau auszugeben, als tatsächlich eine zu sein. Allein der letzte Satz bringt die Leute seit sechzig Jahren zum Lachen. | © United Artists
Der Stadtneurotiker behandelt romantische Comedy wie eine kaputte Uhr, die trotzdem noch die richtige Zeit anzeigt. Woody Allen verabschiedet sich von der chronologischen Erzählweise, durchbricht die vierte Wand und lässt seinen neurotischen Erzähler den Zuschauer durch Erinnerungen schleifen, die wie sprunghafte Gedanken umherirren. Die Gags zünden, weil sie wie echte Gespräche zwischen zwei Menschen klingen, die zu intelligent und zu verletzt sind, um die Liebe zu vereinfachen. Die meisten romantischen Komödien versprechen ein Happy End, doch diese hier findet ihren Humor darin, wie alles auseinanderfällt. | © United Artists
Harry und Sally behandelt die Frage, ob Männer und Frauen Freunde sein können, wie ein Theorem, für dessen Widerlegung zwei Menschen zwölf Jahre brauchen. Die Gags zünden, weil Harry in allem falsch liegt – so wie man eben falsch liegt, wenn man sich selbst schützen will – und Sally recht hat – so wie man recht hat, wenn man nicht bereit ist, seine wahren Wünsche zuzugeben. Die meisten romantischen Komödien halten das Ende geheim. Diese hier verrät es gleich zu Beginn und lässt einen trotzdem den Atem anhalten. | © Columbia Pictures
Manche Filme bringen einen einmal zum Lachen. Diese fünfzehn hingegen lassen Menschen seit Jahrzehnten generationenübergreifend, kulturübergreifend und in jeder erdenklichen Stimmung ihre Getränke ausspucken. Die Komödien auf dieser Liste sind nicht einfach nur lustig; sie sind so witzig, dass sie deine Sicht auf die Welt neu verkabeln.
