Gary Oldman verbringt den Grossteil von Léon – Der Profi damit, Pillen einzuwerfen und über Beethoven zu schreien, bevor er überhaupt jemanden tötet. Norman Stansfield ist DEA-Agent, was seine Dienstmarke furchterregender macht als seine Waffe. Er manipuliert nicht durch Charme oder Lügen - er tut es, indem er seine eigene Unberechenbarkeit zur einzigen Konstante im Raum macht. Man vergisst leicht, wie wenig er eigentlich tun muss, um ein ganzes Wohngebäude gefügig zu machen. | © Sony Pictures Releasing
„Gier - mangels eines besseren Ausdrucks - ist gut“, erklärt Gordon Gekko 1987 vor einer Versammlung von Aktionären, und dieses Zitat überlebte den Film, der eigentlich davor warnen sollte. Oliver Stone inszenierte Wall Street als Abrechnung mit der Händlerkultur der Reagan-Ära. Stattdessen begannen Wirtschaftsstudierende, Gekkos Rede in Vorstellungsgesprächen zu zitieren. Die Kluft zwischen dem, was der Film aussagen wollte, und dem, was er bewirkt hat, bringt das ganze Dilemma auf den Punkt. | © 20th Century Fox
Eine einzige Szene in einem Verhörraum ist der Grund, warum Basic Instinct auch dreißig Jahre später immer noch im Gespräch ist. Catherine Tramell schlägt ihre Beine übereinander, beantwortet jede Anschuldigung mit einer Gegenfrage und verlässt den Raum, ohne den Ermittlern auch nur das Geringste gegeben zu haben. Sharon Stone hat einmal erklärt, dass sie bis zur fertigen Kinovorführung selbst nicht genau wusste, was die finale Kameraeinstellung zeigen würde. Ob Catherine tatsächlich schuldig ist, war nie der eigentliche Kern dieser Szene - es ging einzig und allein um ihre absolute Kontrolle über den Raum. | © TriStar Pictures
Frank Underwood spricht schon in der allerersten Episode von House of Cards direkt in die Kamera und erzählt, dass er gerade einen Hund mit seinen bloßen Händen getötet hat, um dessen Leiden zu beenden. Diese direkte Ansprache ist der eigentliche Geniestreich. Kevin Spacey kommentiert seine eigenen Manipulationen so offen, dass die Zuschauer am Ende trotzdem mit ihm mitfieberten. Netflix veröffentlichte 2013 alle dreizehn Episoden der ersten Staffel am selben Tag, und noch heute wird darüber diskutiert, ob dieses Binge-Format es schwerer machte, Franks Charme zu widerstehen, oder es vielmehr leichter machte, ihn zu durchschauen. | © Netflix
Annie Wilkes zertrümmert in Misery Paul Sheldons Knöchel mit einem Vorschlaghammer und nennt das Ganze die gesamte Zeit über Liebe. Kathy Bates gewann 1991 für diese Rolle den Oscar als beste Hauptdarstellerin - das einzige Mal, dass eine Darbietung in einem Horrorfilm diese Kategorie gewinnen konnte. Stephen King schrieb die Figur der Annie nach seinen eigenen Erfahrungen mit obsessiven Fans, weshalb diese Hingabe niemals übertrieben wirkt. Sie sieht sich selbst nicht ein einziges Mal als die Schurkin in ihrer eigenen Geschichte. | © Columbia Pictures
Jordan Belfort fordert einen Raum voller Börsenmakler auf, ihm einen Stift zu verkaufen, und jede Version dieses Verkaufsgesprächs wird zu einer Lektion über das Begehren. The Wolf of Wall Street läuft drei Stunden lang, und das Drehbuch von Terence Winter bremst kaum ab, um dem Publikum Zeit für ein moralisches Urteil zu lassen. Leonardo DiCaprio erzählt direkt in die Kamera, als würde er auch die Zuschauer rekrutieren. Der echte Belfort saß 22 Monate im Gefängnis - weniger Zeit, als die meisten seiner Opfer pleite waren. | © Paramount Pictures
Manipulation ist in Kathryn Merteuils Welt einfach nur eine Wette in schönerer Kleidung. In Eiskalte Engel wettet sie, dass ihr Stiefbruder es nicht schafft, die Tochter des Schulleiters zu verführen, und Sarah Michelle Gellar spielt das Ganze so, als würde es sie keinerlei Anstrengung kosten. Sie führt ein Tagebuch, das sich wie ein Kriegstagebuch liest, nicht wie ein normales Journal. Am Ende fordert das Spiel sogar Todesopfer, und sie geht immer noch mit einem gelangweilten Blick daraus hervor. | © Sony Pictures Releasing
Niemand in Der talentierte Mr. Ripley schöpft Verdacht, bis es viel zu spät ist, um überhaupt noch eine Rolle zu spielen. Tom Ripley leiht sich ohne das geringste Zögern einen Namen, eine Garderobe und schliesslich die gesamte Biografie eines Toten. Matt Damon spielt ihn sanftmütig und stets darauf bedacht, anderen zu gefallen - genau das ist es, was seine Lügen so glaubwürdig macht. Patricia Highsmith schrieb den Originalroman bereits 1955, und Ripley kam schon Jahrzehnte vor dieser Verfilmung ungeschoren mit Mord davon. | © Paramount Pictures
Ein gestohlenes Fahrrad und ein Polizeifunk-Scanner - genau dort beginnt Lou Blooms ganze Karriere. Nightcrawler – Jede Nacht hat ihren Preis zeigt, wie er Autowracks und Schießereien für schnelles Geld filmt und das Material anschließend so zusammenschneidet, dass die Gewalt noch schlimmer wirkt. Jake Gyllenhaal verlor Berichten zufolge über 30 Pfund für die Rolle, und diese extreme Magerkeit wirkt wie ein bodenloser, unersättlicher Hunger. Er erhebt kein einziges Mal die Stimme - schlichtweg, weil er es nicht muss. | © Open Road Films
Visitenkarten bekommen in American Psycho mehr Bildschirmzeit als die Hintergrundgeschichten der meisten Charaktere. Patrick Bateman rattert Trivia-Wissen über Huey Lewis herunter, unmittelbar bevor er zu einer Axt greift - und Christian Bale spielt beide Seiten dieses Charakters, ohne dass man auch nur den Ansatz einer Nahtstelle sieht. Mary Harron führte im Jahr 2000 Regie bei der Verfilmung des Romans von Bret Easton Ellis, den Verlage vor der Veröffentlichung wegen seiner extremen Gewalt fallen gelassen hatten. Der Film sparte den Grossteil dieser Gewalt aus, und irgendwie ist es genau dieser Charme, der die Menschen bis heute verstört. | © Lmurius/Lionsgate
Meryl Streep orientierte sich bei der unnahbaren Ruhe von Miranda Priestly teilweise an mehreren realen Mode-Redakteurinnen und erhob in Der Teufel trägt Prada kein einziges Mal die Stimme. Der berühmte Monolog über den himmelblauen Pullover dauert über zwei Minuten und kommt fast ohne eine Veränderung der Stimmlage aus. Das ist der ganze Trick: Sie braucht keine Lautstärke, um einen Raum zu dominieren. Andy lernt im Laufe des gesamten Films, dass auch Schweigen eine Bedrohung sein kann. | © 20th Century Fox
„Der größte Trick, den der Teufel je abgezogen hat, war die Welt zu überzeugen, dass es ihn gar nicht gibt“, erzählt Verbal Kint seinem Verhörspezialisten gegen Ende von Die üblichen Verdächtigen. Kevin Spacey fungiert fast den gesamten Film über als Erzähler, was bedeutet, dass jedes Detail von einer Quelle stammt, die offensichtliche Gründe zum Lügen hat. Das Büro-Set, in dem sich Kints Geständnis entfaltet, wurde aus Gegenständen zusammengestellt, die dem Filmteam im echten Raum auffielen. Bis heute wird darüber gestritten, wie viel von dem, was er erzählt hat, überhaupt ansatzweise der Wahrheit entsprach. | © Gramercy Pictures
Christoph Waltz verbringt die Eröffnungsszene von Inglourious Basterds damit, einem französischen Bauern höfliche Fragen über seine Kühe zu stellen, bevor das Gespräch in ein Todesurteil umschlägt. Hans Landa wechselt in dieser einzigen Szene mühelos zwischen Englisch, Französisch, Deutsch und Italienisch - und Waltz sprach alle vier Sprachen tatsächlich selbst. Quentin Tarantino hat einmal erklärt, dass er das Drehbuch fast auf Eis gelegt hätte, weil er nicht glaubte, dass ein Schauspieler wie Landa überhaupt existiert. Der Horror liegt hier nicht in der Gewalt selbst, sondern darin, wie unerträglich lange er einen darauf warten lässt. | © The Weinstein Company
Ein Tagebuch, ein inszenierter Tatort und ein Verschwinden, das auf maximale Medienberichterstattung getimt ist. Das ist die Maschinerie, die Amy Dunne in Gone Girl – Das perfekte Opfer konstruiert - und Gillian Flynn schrieb sowohl den Roman als auch das Drehbuch selbst. Amys „Cool Girl“-Monolog dauert fast vier Minuten, in denen sie die absolute Kontrolle darüber behält, wie sie wahrgenommen wird. Nick erwischt sie eigentlich nie; sie beschließt lediglich, dass die Vorstellung vorbei ist. | © 20th Century Fox
Hannibal Lecter hat in Das Schweigen der Lämmer nur ganze sechzehn Minuten Bildschirmzeit, und dennoch brachte ihm diese Rolle 1992 den Oscar als bester Hauptdarsteller ein. Er berührt Clarice Starling kein einziges Mal und entlockt ihr dennoch Bruchstücke ihrer Kindheit, die sie noch nie jemandem anvertraut hatte. Thomas Harris formte den Charakter teilweise nach realen Gerichtspsychiatern, die er für seine Recherchen interviewte. Eine Glaswand trennt ihn von jedem Opfer in dieser Zelle, und irgendwie ist man ihm nirgends schutzloser ausgeliefert als dort. | © Orion Pictures
Die besten Manipulatoren im Film agieren völlig unbemerkt vor aller Augen und ziehen die Fäden so geschickt, dass selbst das Publikum bis zum bitteren Ende getäuscht wird. Hier sind 15 der faszinierendsten Meistermanipulatoren der Filmgeschichte.
