EarlyGame | Die 15 schlechtesten Filme, die mehr als 100 Millionen…

15. Die kleine Meerjungfrau (2023) — Ca. 310 Millionen

Branchenberichte bezifferten das Budget von Arielle, die Meerjungfrau zunächst auf knapp 250 Millionen US-Dollar. Spätere Unterlagen zeigten jedoch, dass Disneys tatsächliche Produktionsausgaben auf rund 310 Millionen US-Dollar gestiegen waren. Das Geld floss in eine technisch aufwendige Unterwasserwelt, die dennoch kleiner, trüber und lebloser wirkt als ihr handgezeichnetes Vorbild. Halle Bailey singt wunderschön und verleiht Arielle eine aufrichtige Lebendigkeit. Doch die fotorealistischen Tiere können mit ihrer Ausdruckskraft nicht mithalten, die 135-minütige Laufzeit bläht einen 83-minütigen Klassiker unnötig auf und Klatsch und Tratsch klingt, als stamme der Song aus einem völlig anderen Musical. Bailey hält die Neuverfilmung über Wasser – doch sie hätte dafür niemals so hart schwimmen müssen.

| © Walt Disney Pictures

14. Star Wars: The Rise of Skywalker (2019) — Ca. 490 Millionen

Palpatine kehrte zurück – eine überzeugende Erklärung dafür nicht. Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers rast durch Sith-Dolche, geheime Abstammungen, vorgetäuschte Tode und planetenzerstörende Sternenzerstörer, als könnte das hohe Tempo verhindern, dass sich das Publikum fragt, wie all das überhaupt zusammenhängt. Die hektische Kurskorrektur verwendet so viel Energie darauf, Star Wars: Die letzten Jedi zu widersprechen, dass die Sequel-Trilogie am Ende weniger wie eine zusammenhängende Geschichte wirkt als wie ein mit Lichtschwertern ausgetragener Streit. Daisy Ridley und Adam Driver finden inmitten der Schnitzeljagd zwar noch echte Emotionen, doch selbst sie können Rey Palpatine nicht wie eine große Enthüllung wirken lassen – sondern nur wie eine nachträgliche Umschreibung, die mit enormem Aufwand erkauft wurde.

| © Lucasfilm Ltd.

13. Snow White (2025) — Ca. 272 Millionen

Disneys Schneewittchen steckt zwischen Ehrfurcht und Verlegenheit fest: zu stark verändert für Zuschauer, die den Zeichentrickklassiker sehen wollten, aber gleichzeitig zu abhängig von ihm, um eine weitere Neuverfilmung zu rechtfertigen. Rachel Zegler bringt die Wärme, die Stimme und den klassischen Filmstar-Glanz mit, den die Produktion dringend benötigt. Um sie herum stehen jedoch künstlich wirkende Kulissen, vergessenswerte neue Songs und sieben digitale Zwerge, deren Gesichter tief im Uncanny Valley versinken. Das Ergebnis kostete netto mehr, als es später weltweit einspielte – eine erstaunliche Summe für ein Märchen, das häufig so aussieht, als würden echte Schauspieler neben unfertigen Videospielfiguren auftreten.

| © Walt Disney Pictures

12. The Last Airbender (2010) — Ca. 150 Millionen

Die Animationsserie Avatar – Der Herr der Elemente ließ die auf den Elementen basierenden Kampfkünste schnell, mitreißend und untrennbar mit ihren Figuren verbunden wirken. Die Legende von Aang nimmt ihnen all diese Qualitäten und presst eine komplette Staffel in eine Abfolge erklärender Dialoge, in denen Namen falsch ausgesprochen werden, sämtliche Witze verschwinden und jedes Gespräch klingt, als würde jemand eine Prophezeiung von einer Karte ablesen. Selbst das Bändigen der Elemente wirkt anstrengend: Ganze Gruppen führen aufwendige Choreografien auf, nur damit ein kleiner Stein durch das Bild schweben kann. An den Kulissen und Kostümen lässt sich erkennen, wohin die 150 Millionen US-Dollar geflossen sind. Unklar bleibt jedoch, warum irgendjemand glaubte, ein beliebtes Freundschaftsabenteuer müsse wie eine feierliche Schulaufführung aussehen, die durch graues Glas gefilmt wurde.

| © Paramount Pictures and Nickelodeon Movies

11. Indiana Jones und das Rad des Schicksals (2023) — Ca. 352 Millionen

Harrison Ford verleiht Indiana Jones und das Rad des Schicksals einen angeschlagenen, melancholischen Kern, den sich der Film um ihn herum nur selten verdient. Ein langer Prolog mit digital verjüngtem Hauptdarsteller, computergenerierte Verfolgungsjagden und eine Laufzeit von 154 Minuten verwandeln die für ihre Leichtigkeit bekannte Abenteuerreihe in eine extrem teure Geduldsprobe. James Mangold findet gelegentlich noch Momente klassischen Abenteuercharmes – besonders als das Gerät des Archimedes endlich etwas völlig Abgefahrenes macht. Ein Großteil der Reise wirkt jedoch, als wäre er aus vom Studio freigegebenen Franchise-Bausteinen zusammengesetzt worden, anstatt in einem vergessenen Grab entdeckt worden zu sein. Das seltsamste Artefakt ist hier eine Produktion, die netto rund 352 Millionen US-Dollar kostete und trotzdem merkwürdig schwerelos aussieht.

| © Lucasfilm Ltd.

10. Thor: Love and Thunder (2022) — Ca. 250 Millionen

Thor: Tag der Entscheidung nutzte Albernheit, um einen steifen Superhelden aufzulockern. Thor: Love and Thunder schüttelt dagegen so lange weiter, bis beinahe jeder ernste Moment aus dem Film herausfällt. Jane Foster stirbt an Krebs, Gorr trauert um seine ermordete Tochter und Christian Bale scheint bereit, beide Geschichten wirklich schmerzhaft werden zu lassen – doch dann kommen schreiende Ziegen, eifersüchtige Waffen und schon der nächste Witz, bevor sich die Trauer überhaupt entfalten kann. Taika Waititis farbenfrohe Inszenierung zündet gelegentlich, während Natalie Portman Jane eine willkommene Schärfe verleiht. Doch der Film behandelt emotionale Aufrichtigkeit wie einen unangenehmen Gast, von dem er sofort wieder ablenken muss. Marvel gab rund 250 Millionen US-Dollar aus, um diesen ständigen Stimmungswechsel derart glänzend aussehen zu lassen.

| © Marvel Studios

9. Justice League (2017) — Ca. 300 Millionen

Die hektische Notoperation ist Justice League in jeder Szene anzusehen. Zack Snyders operatische Düsternis prallt auf Joss Whedons deutlich hellere Nachdrehs. Dadurch wechselt Batman ständig zwischen apokalyptischen Warnungen und Witzen, die zu wirken scheinen, als würden sie von einem völlig anderen Mann im selben Kostüm stammen. Steppenwolf bleibt ein grauer digitaler Platzhalter, Cyborgs Geschichte wurde stark gekürzt und Henry Cavills am Computer entfernter Schnurrbart entwickelte sich zum denkwürdigsten visuellen Effekt einer 300-Millionen-Dollar-Produktion. Die Helden stehen endlich gemeinsam vor der Kamera, doch der Film entwickelt nie eine gemeinsame Identität. Er wirkt wie zwei miteinander konkurrierende Studiovorgaben, die irgendwie als fertiger Kinofilm veröffentlicht wurden.

| © Warner Bros. Pictures

8. Jupiter Ascending (2015) — Ca. 176–210 Millionen

Nur Jupiter Ascending würde bis zu 210 Millionen US-Dollar ausgeben, um zu enthüllen, dass Bienen königliches Blut erkennen – und es irgendwie schaffen, die intergalaktischen Erbschaftsformalitäten noch schwerer verständlich zu machen. Mila Kunis spielt eine Reinigungskraft von der Erde, die erfährt, dass ihr der gesamte Planet gehört. Channing Tatum ist ein genetisch veränderter Wolfssoldat mit Gravitationsstiefeln und Eddie Redmayne trägt jede seiner Zeilen irgendwo zwischen Flüstern und Feueralarm vor. Die Wachowskis füllen die Leinwand mit persönlichen und herrlich unpraktischen Ideen – mehr, als die meisten Blockbuster überhaupt versuchen. Leider stecken diese Ideen in einer derart überladenen Handlung, dass sich unterhaltsamer Trash und echte Langeweile ständig abwechseln.

| © Warner Bros. Pictures

7. The Electric State (2025) — Ca. 320 Millionen

Simon Stålenhags illustrierter Roman verwandelte verlassene Roboter und leere Highways in einen stillen Albtraum über Technologie, Trauer und den Niedergang Amerikas. Netflix betrachtete diese Melancholie für The Electric State und entschied offenbar, dass es stattdessen Chris Pratt, niedliche Maskottchen-Roboter und genug austauschbare Sprüche für einen Streaming-Algorithmus brauchte. Die Effekte sind hochwertig und Millie Bobby Brown spielt das Familiendrama überzeugend. Dennoch erklärt der Film beinahe jedes unheimliche Bild bis ins Detail, bevor er auf eine vertraute digitale Schlacht zusteuert. 320 Millionen US-Dollar auszugeben, um eine der markantesten Welten der modernen Science-Fiction in ein gewöhnliches Streaming-Abenteuer zu verwandeln, ist auf beinahe beeindruckende Weise rückwärtsgewandt.

| © Netflix

6. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) — Ca. 263 Millionen

Batman und Superman im selben Realfilm zu vereinen, hätte sich eigentlich leichter verkaufen lassen müssen als jedes andere Ereignis der Comicgeschichte. Batman v Superman: Dawn of Justice begräbt ihren ideologischen Konflikt jedoch unter prophetischen Träumen, Doomsday, E-Mail-Anhängen zur Justice League, einem Glas mit der Aufschrift Granny’s Peach Tea und so viel Schwermut, dass selbst Tageslicht unangebracht erscheint. Die Ultimate Edition stellt einige hilfreiche Zusammenhänge wieder her. Doch auch zusätzliches Material kann die Martha-Auflösung nicht natürlich klingen lassen oder Jesse Eisenbergs nervös-zuckenden Lex Luthor in das kriminelle Genie verwandeln, das die Handlung benötigt. Zack Snyder liefert eindrucksvolle Bilder – der 263 Millionen US-Dollar teure Film verwechselt sie lediglich mit einem funktionierenden Drama.

| © Warner Bros. Pictures

5. Transformers: The Last Knight (2017) — Ca. 217–260 Millionen

Transformers: The Last Knight behauptet, dass riesige außerirdische Roboter König Artus beeinflussten, gegen Nazis kämpften, einen uralten Stab versteckten und die Erde insgeheim Unicron ist. Selbst dieser Satz ist noch übersichtlicher als der Film. Michael Bay bombardiert das Material mit gigantischen Explosionen, aggressiven Nahaufnahmen und Bildformaten, die so häufig wechseln, dass die schwarzen Balken den Film scheinbar selbst schneiden. Anthony Hopkins hat sichtlich Spaß an dem Unsinn, doch alle anderen sitzen in einer 149-minütigen Mythologie-Lektion fest, die Fortsetzungen vorbereiten sollte, die niemals erschienen. Zwischen 217 und 260 Millionen US-Dollar kauften jede Menge Spektakel – aber keine einzige nachvollziehbare Handlung.

4. Green Lantern (2011) — Ca. 200 Millionen

Ein Green-Lantern-Ring kann alles erschaffen, was sich sein Träger vorstellt – wodurch die Einfallslosigkeit von Green Lantern beinahe philosophisch wirkt. Der Film verfügt über ein ganzes Korps außerirdischer Helden, einen furchtlosen Testpiloten und Mark Strong in der perfekten Besetzung als Sinestro. Trotzdem widmet er den Großteil seiner Zeit erklärenden Dialogen, einer verkrampften Romanze und Parallax, der wie eine braune Wolke mit Aggressionsproblemen aussieht. Ryan Reynolds’ natürlicher Sarkasmus entkommt gelegentlich dem Drehbuch, doch selbst er wirkt von seinem vollständig digitalen Anzug bezwungen. Warner Bros. gab rund 200 Millionen US-Dollar aus, um ein ganzes Universum aufzubauen – und produzierte stattdessen eine Pointe, über die sich Reynolds noch jahrelang kostenlos lustig machen sollte.

3. Pearl Harbor (2001) — Ca. 140 Millionen

Michael Bay kann Zerstörung mit beängstigender Klarheit inszenieren, und der zentrale Angriff in Pearl Harbor bleibt ein beeindruckendes Beispiel für groß angelegtes Blockbuster-Kino. Das Problem sind die übrigen zwei Stunden, in denen Ben Affleck, Josh Hartnett und Kate Beckinsale in einem Liebesdreieck festsitzen, das die Geschichte lediglich als teure Hintergrunddekoration behandelt. Mit einer Laufzeit von 183 Minuten versucht der Film, die romantische Wucht von Titanic zu erreichen – allerdings ohne dessen Figuren, Dialoge oder Geduld. Anschließend stürzt er sich noch hastig auf den Doolittle Raid, weil ein gigantischer Höhepunkt offenbar nicht genug war. Die 140 Millionen US-Dollar sind auf der Leinwand deutlich zu erkennen. Glaubwürdiges menschliches Verhalten lässt sich hingegen wesentlich schwerer finden.

2. Suicide Squad (2016) — Ca. 175 Millionen

Suicide Squad stellt seine Figuren vor, stellt sie anschließend noch einmal vor, gibt jeder von ihnen einen eigenen Popsong und vergisst trotzdem, aus ihnen ein Team zu machen. Margot Robbies Harley Quinn und Will Smiths Deadshot besitzen genug Charisma, um den zerstückelten Schnitt zu überstehen. Der Film um sie herum taumelt jedoch zwischen David Ayers schmutziger Gangsterästhetik und jener trailertauglichen Comedy, die Warner Bros. nach Batman v Superman: Dawn of Justice unbedingt wollte. Am Ende tanzt Enchantress unter einem gigantischen Lichtstrahl in den Himmel, während austauschbare Monster darauf warten, verprügelt zu werden. Die 175 Millionen US-Dollar teure Produktion spielte ein Vermögen ein und gewann sogar einen Oscar für das Make-up – der Beweis, dass finanzieller Erfolg und eine schlüssige Handlung offenbar nicht gesetzlich zur Koexistenz verpflichtet sind.

1. Die Mumie (2017) — Ca. 125–195 Millionen

Universal kündigte sein Dark Universe an, bevor Die Mumie dem Publikum überhaupt einen Grund gegeben hatte, sich eines zu wünschen. Tom Cruise rennt, bringt ein Flugzeug zum Absturz und spielt mit seinem gewohnt hohen Einsatz. Sofia Boutellas titelgebendes Monster wird dagegen an den Rand gedrängt, damit Russell Crowe das Franchise erklären kann, das zukünftige Filme eigentlich erst noch aufbauen sollten. Horror, Comedy und weltumspannende Action kämpfen um die Kontrolle, wodurch keiner dieser Bereiche genug Raum erhält, um wirklich unterhaltsam zu werden. Der Film spielte weltweit respektable 410 Millionen US-Dollar ein. Aufgrund der hohen Produktions- und Marketingkosten verursachte er dennoch schwere Verluste. Regisseur Alex Kurtzman bezeichnete ihn später als den größten persönlichen und beruflichen Misserfolg seines Lebens.