Die TV-Neuauflage von "Minority Report" aus dem Jahr 2015 verwandelt den scharfsinnigen, moralisch komplexen Sci-Fi-Thriller in eine ziemlich gewöhnliche Polizeiserie. Der Originalfilm setzte sich intensiv mit Themen wie freiem Willen und staatlicher Kontrolle auseinander – und das auf eine Weise, die wirklich dringlich wirkte. Die Serie dagegen begnügt sich meist mit wöchentlichen Kriminalfällen, die nur mit einer futuristischen Kulisse versehen sind.
Trotz neuer Besetzung und eines anderen Ansatzes fehlt ihr die Spannung und das gedankliche Gewicht, das den Film so besonders gemacht hat. | © Fox Network
Die Neuverfilmung von "Die Frauen von Stepford" aus dem Jahr 2004 hatte zwar eine starke Besetzung und eine glänzende Produktion, doch ihr fehlt die düstere Schärfe, die das Original so unheimlich machte. Indem sie stärker auf breit angelegte Komik setzt und die Satire entschärft, nimmt das Remake der Geschichte ihre finstere Kante. Selbst das weichgespülte, feel-good Ende schwächt die scharfe Gesellschaftskritik, die das ursprüngliche Konzept so verstörend machte. | © Paramount Pictures
"Die Zeitmaschine" aus dem Jahr 2002 verbessert zwar die Optik, doch sie verliert das stille Staunen und die schleichende Spannung, die frühere Versionen auszeichneten. Die emotionale Tiefe über Liebe und Verlust wird beiseitegeschoben, sobald die Handlung in laute Action und schwere CGI-Effekte abdriftet. Für eine Geschichte, die von großen Ideen über die Zukunft der Menschheit lebt, wirkt das Remake seltsam hohl – viel Stil, aber zu wenig Substanz. | © Warner Bros. Pictures
„Star Trek: Into Darkness“ beginnt als glänzende, energiegeladene Fortsetzung, stolpert jedoch, sobald es versucht, "The Wrath of Khan" zu reflektieren. Die überraschende Enthüllung verwandelt den Film in eine inoffizielle Neuauflage und zwingt ihn, sich mit einem der beliebtesten Teile der Reihe zu messen. Statt selbstbewusst auf eigenen Beinen zu stehen, wirkt er am Ende wie eine schwächere Wiederholung einer Geschichte, die schon besser erzählt wurde. | © Paramount Pictures
Die Neuverfilmung von "Rollerball" aus dem Jahr 2002 nimmt das kontroverse, ideengetriebene Original und reduziert es auf lautes, leeres Spektakel. Das Remake setzt sich kaum mit Themen wie Medienkontrolle oder Konzernmacht auseinander und hinterlässt kaum mehr als chaotische Sportgewalt. Selbst die Spielsequenzen, die eigentlich das Highlight sein sollten, wirken chaotisch und bleiben kaum im Gedächtnis, statt richtig zu fesseln. | © MGM
"The Thing" aus dem Jahr 2011 ist für sich genommen nicht schlecht, doch sie leidet unter dem Schatten von John Carpenters Meisterwerk von 1982. Das Remake liefert zwar einige gelungene Schockmomente, erreicht aber nie die erdrückende Paranoia, in der niemand dem anderen trauen kann. Ohne die Magie der praktischen Effekte und die schleichende Spannung wirkt es am Ende überflüssig, während die überlegene Originalversion noch immer präsent ist. | © Universal Studios
Die Neuverfilmung von "Death Race" aus dem Jahr 2008 nimmt ein Kult-Exploitation-Konzept und verwandelt es in eine bloße Lärmwand. Die Idee von Gefangenen, die zu tödlichen Autorennen gezwungen werden, hätte scharf oder satirisch sein können, doch das Remake begräbt alles unter unablässigem Metallkrachen und düsteren Bildern. Selbst mit Jason Statham am Steuer wirkt der Film eher ermüdend als packend. | © Universal Pictures
Die Version von "Godzilla" aus dem Jahr 1998 versucht, das ikonische Monster für ein westliches Publikum neu zu erfinden, doch dabei geht viel von dem verloren, was die Figur ursprünglich so unvergesslich machte. Design, Ton und Handlung wirken losgelöst vom großen Erbe, sodass Fans etwas bekommen, das kaum noch dem Symbol entspricht, nach dem es benannt ist. Selbst die Action, die eigentlich das rettende Element sein sollte, wirkt seltsam schwerelos und schnell wieder vergessen. | © Sony Pictures Releasing
Die Neuauflage von "Flatliners" aus dem Jahr 2017 greift zwar ein faszinierendes Konzept auf – Studenten, die ihr Herz anhalten, um einen Blick ins Jenseits zu werfen – erweitert es aber kaum. Statt die moralischen und psychologischen Folgen tiefer zu erforschen, wiederholt das Remake dieselben Handlungspunkte und glättet sie zu generischem Horror. Das Ergebnis wirkt wie eine weitere verpasste Gelegenheit für eine Geschichte, die noch immer viel mehr Potenzial birgt, als irgendeine Version bisher ausgeschöpft hat. | © Sony Pictures Releasing
Das Remake von "RoboCop" aus dem Jahr 2014 sieht zwar schick und teuer aus, erreicht aber nie die Schärfe des Originals von 1987. Die Action ist solide, doch die bissige Satire über Medien, Macht und Konzernhabgier wird so stark abgeschwächt, dass sie nahezu unsichtbar wird. Übrig bleibt eine sicherere, geglättete Version eines Films, der einst furchtlos und provokant war. | © Sony Pictures Releasing
Kennst du "Der Tag, an dem die Erde stillstand"? Aktualisiert wurde den Klassiker von 1951 mit größeren Effekten und modernem Glanz, vergisst dabei aber, was das Original so bedeutungsvoll machte. Das Remake setzt stark auf Spektakel, verliert dabei jedoch die stille, beunruhigende Intelligenz, die der Geschichte ihr moralisches Gewicht verlieh. Selbst mit Keanu Reeves in der Hauptrolle wirkt der Film seltsam hohl, mehr auf visuelle Effekte als auf Ideen bedacht. | © 20th Century Fox
Das Remake des Films "Invasion" nimmt einen klassischen Paranoia-Thriller und skaliert ihn auf globale Ausmaße – was nach Großem klingt, aber weniger persönlich wirkt. Indem die Bedrohung zu einer weit verbreiteten Infektion wird, statt sich auf eine eng verbundene Gemeinschaft zu konzentrieren, verliert das Remake die schleichende, intime Angst, die frühere Versionen so unheimlich machte. Glänzende Produktion und starke Besetzung können nicht darüber hinwegtäuschen, dass der Kern-Horror merkwürdig verwässert wirkt. | © Warner Bros. Pictures
Bereits im Jahr 2001 kam der Film "Planet der Affen" auf den Markt. Das Remake hatte ein gutes Budget und Regisseure, um eine mutige Neuinterpretation zu schaffen, doch der Funke, der den Film von 1968 ikonisch machte, wollte nie zünden.
Die Geschichte wirkt seltsam flach und bietet Spektakel ohne die scharfe Gesellschaftskritik oder die emotionale Wucht, die das Original auszeichneten. Selbst die letzte Wendung, die schockieren sollte, wirkt eher verwirrend als tiefgründig und lässt das gesamte Remake leer zurück. | © 20th Century Studios
„I Am Legend“ hat jede Menge Atmosphäre und eine engagierte Hauptrolle von Will Smith, erreicht aber nie ganz die Wucht der Vorlage. Die verlassene Stadt wirkt anfangs unheimlich, doch die Spannung lässt nach, weil die Schockmomente routinemäßig wirken und die CGI-Kreaturen entscheidende Szenen schwächen.
Durch die Änderung des verheerenden Endes der Romanvorlage tauscht der Film eine kühne, verstörende Idee gegen etwas Sicheres ein – und diese Entscheidung fällt sofort ins Gewicht. | © Warner Bros. Pictures
„Total Recall“ versucht, den Klassiker von 1990 mit modernerer Optik und mehr Action zu aktualisieren, fängt dabei aber nie die seltsame, paranoide Schärfe ein, die das Original so unvergesslich machte. Das Remake geht auf Nummer sicher, glättet die Mehrdeutigkeit und den philosophischen Biss zugunsten geradliniger Verfolgungsjagden. Ohne neue Ideen oder einen mutigen Ansatz wirkt es am Ende wie eine polierte Kopie, die im Schatten des Originals steht. | © Columbia Pictures
Nicht jeder Klassiker braucht einen zweiten Versuch. Manche Remakes erscheinen mit größerem Budget und modernen Effekten – verlieren dabei jedoch genau den Funken, der das Original unvergesslich gemacht hat. Hier sind 15 Science-Fiction-Remakes, die beweisen, dass neu nicht immer besser bedeutet.
