Vom Flop zum Knüller.
Das perfekte Verbrechen setzt Ryan Gosling in einen Gerichtssaal gegenüber von Anthony Hopkins. Der Film verwandelt sich im Grunde in eine Schachpartie zwischen zwei Schauspielern, die sich weigern zu blinzeln. Gosling spielt einen aufstrebenden Staatsanwalt, der bei einem scheinbar eindeutigen Fall zu selbstsicher agiert. Er muss zusehen, wie Hopkins jede seiner Annahmen mit einem Lächeln zerlegt.
Die Plot-Twists bleiben clever, ohne in billige Effekthascherei abzudriften. Dieser Titel geht in Goslings Filmografie oft etwas unter. Er zeigt jedoch eindrucksvoll, dass er sich schon lange vor seinem eigenen Legendenstatus gegen eine Hollywood-Größe behaupten konnte. | © New Line Cinema
Inside a Skinhead zeigt Ryan Gosling in der Rolle von Danny Balint, einem jüdischen Mann, der zu einem gewalttätigen Neo-Nazi-Skinhead wird. Die Rolle verlangte von ihm die Darstellung eines reinen Widerspruchs. Er spuckt Hass und blickt gleichzeitig auf seine eigene Kindheit in der Jeschiwa zurück. Das Publikum in Sundance war Berichten zufolge sprachlos von der Überzeugungskraft dieser Wut.
Das Schauspiel liefert einen frühen Beweis für Goslings Talent. Er meisterte hier ein Thema, vor dem die meisten jungen Schauspieler davongelaufen wären. | © Showtime
The Ides of March zeigt deutlich, wie politischer Idealismus zerbricht, sobald Stephen Meyers die echten Spielregeln begreift. Gosling verkörpert einen Kampagnenstrategen, der vollkommen an seinen Kandidaten glaubt. Dieser Glaube hält genau so lange, bis sich die Kompromisse um ihn herum auftürmen.
George Clooney führt Regie und verwandelt die Geschichte in eine ruhige Studie über den Verfall von Prinzipien durch Ehrgeiz. Im finalen Bild sagt Goslings Gesichtsausdruck alles, was seine Figur nicht mehr laut auszusprechen wagt. | © Sony Pictures Classics
Crazy, Stupid, Love. bot Ryan Gosling die Gelegenheit, wirklich witzig zu sein, anstatt nur düster und schweigsam zu wirken. Seine Figur Jacob beginnt als geschmeidiger Aufreißer, der Steve Carell Stil und Flirttipps vermittelt. Langsam entwickelt er sich jedoch zu jemandem, der zu echter Liebe fähig ist.
Der Bauchmuskel-Gag wurde zu einem eigenen Kulturphänomen und bewies Goslings Humor bezüglich seines eigenen Images. Unter der Oberfläche der Komödie schleicht sich eine echte Romanze mit Emma Stone ein, die zum Herzstück des gesamten Films wird. | © Warner Bros. Pictures
Project Hail Mary katapultiert Gosling erneut ins Weltall. Dieses Mal spielt er einen einsamen Astronauten, der ohne Erinnerung erwacht und die Rettung des Planeten auf seinen Schultern trägt. Die Adaption nach Andy Weir setzt auf Isolation und Problemlösung statt auf reine Action, was perfekt zu Goslings Talent für schlaue Köpfe passt.
Blinder Ehrgeiz reicht für eine Top-Platzierung nicht aus, solange das Publikum das Ergebnis nicht im Kino erleben kann. | © Amazon MGM Studios
Aufbruch zum Mond zeigt Neil Armstrong als extrem wortkargen Mann, und Gosling bringt genau dieses Schweigen zum Sprechen. Der Film verzichtet auf pathetische Reden beim Hissen der Flagge. Stattdessen versetzt er das Publikum direkt in engste Cockpits, in denen Schrauben klappern und die gesamte Konstruktion jeden Moment auseinanderzubrechen droht.
Gosling verkörpert Armstrong als jemanden, der die Trauer um seine verstorbene Tochter so tief vergräbt, dass sie zum Antrieb für die Mission wird. Die Mondlandung wird fast nebensächlich im Vergleich zum Anblick eines Menschen, der in seiner eigenen Selbstbeherrschung zu verschwinden droht. | © Universal Pictures
Jared Vennett bekommt in The Big Short einige der selbstgefälligsten und witzigsten Zeilen. Ryan Gosling liefert jede einzelne ab, als würde er das Publikum herausfordern, ihn zu hassen. Er spricht direkt in die Kamera, erklärt Hypothekenbetrug anhand von Jenga-Steinen und lässt Gier irgendwie charmant wirken.
Die Rolle funktioniert, weil Gosling nie um Sympathie wirbt. Er lässt Vennett einfach die Genugtuung genießen, mit dem Weltuntergang recht zu haben. Sein Grinsen angesichts des Zusammenbruchs sagt mehr über die Finanzkrise von 2008 aus als der Großteil der Erklärungen um ihn herum. | © Paramount Pictures
The Fall Guy macht Stuntarbeit zum eigentlichen Mittelpunkt des gesamten Films und gibt Ryan Gosling eine Rolle, die maßgeschneidert dafür ist. Er spielt Colt Seavers, einen gezeichneten Stuntman, der wieder in Aktion treten muss. Dabei sucht er nach einem verschwundenen Filmstar und deckt eine Verschwörung am Set auf.
Der Film überzeugt mit überschlagenden Autos, echten Explosionen und handgemachtem Chaos. Dennoch bleibt genug Raum für Goslings perfektes Timing an der Seite von Emily Blunt. Das Werk funktioniert am besten als Liebeserklärung an jene Menschen, die die Schläge einstecken, damit es die Stars nicht tun müssen. | © Universal Pictures
Barbie bescherte Ryan Gosling das wohl skurrilste Geschenk seiner Karriere: eine Figur, die sich einzig dadurch definiert, dass niemand sie braucht. Ken existiert nur am Strand, im Traumhaus oder in Barbies Blickfeld. Gosling verwandelt diese inhaltliche Leere in den eigentlichen Hauptgag. Er verschreibt sich dem Herzschmerz des einfältigen Schönlings so bedingungslos, dass I'm Just Ken zu einem echten Preis-Anwärter wurde.
Kaum jemand hatte diese Wendung auf dem Schirm. Ausgerechnet das unnützeste Spielzeug im Traumhaus stahl am Ende allen anderen im Raum die Show. | © Warner Bros. Pictures
Holland March in The Nice Guys ist ein wandelndes Desaster, das am Ende irgendwie doch ans Ziel kommt. Gosling spielt ihn als verkaterten, unfähigen Privatdetektiv, der wie ein Kind kreischt und für den nächsten Lacher auch mal vom Balkon fällt. An der Seite von Russell Crowes schlagkräftiger Figur stolpert er im Los Angeles der 1970er-Jahre durch eine Verschwörung rund um die Pornobranche und Auto-Manager aus Detroit.
Goslings körperlicher Humor bewies hier endgültig sein Talent für herrliche Blödelei. Er muss eben nicht immer nur düster und schweigsam durch die Szenerie wandeln. | © Warner Bros. Pictures
The Place Beyond the Pines teilt sich in drei miteinander verbundene Geschichten, und Gosling beherrscht nur die erste davon. Er spielt Luke, einen Stunt-Motorradfahrer, der Banken überfällt, um ein Baby zu versorgen, das er kaum zu erziehen weiß. Seine Hälfte des Films endet früher als erwartet. Das frustrierte einige Zuschauer, die ihn über die gesamte Laufzeit im Mittelpunkt erwartet hatten.
Dennoch brennt sich seine Leistung in diesen vierzig Minuten tief ein. Seine Präsenz wirkt noch lange nach, während die Handlung längst zu anderen Figuren weiterzieht. | © Focus Features
Blue Valentine entkleidet die Liebe und ihren Zerfall von jeglicher Romantik und zeigt beide Seiten mit fast schon unangenehmer Ehrlichkeit. Ryan Gosling spielt Dean als einen Mann, der emotional am Tag des Kennenlernens seinen Höhepunkt erreichte. Er ist immer noch charmant, aber in ihm keimt langsam Bitterkeit auf. Der Film schneidet zwischen den überschwänglichen Anfängen des Paares und ihrem brutalen Scheitern hin und her, ohne einem der Zeitstränge Trost zu spenden.
Nur wenigen Werken gelingt es, die Chemie zu Beginn so überzeugend zu vermitteln, nur um das Ende umso schmerzhafter zu gestalten. | © The Weinstein Company
Blade Runner 2049 gibt Ryan Gosling eine Rolle, die fast ausschließlich auf Ruhe und Zurückhaltung baut. Als K, ein Replikanten-Blade-Runner auf der Jagd nach Seinesgleichen, verarbeitet er die meiste Zeit stille Verzweiflung, anstatt sie offen zur Schau zu stellen. Die Enthüllung über seine implantierten Erinnerungen trifft umso härter, weil Gosling die vorherige Hoffnung niemals übertrieben ausspielt.
Denis Villeneuve erschuf eine Fortsetzung, die die Stimmung des Originals einfängt. Gleichzeitig schenkte er Gosling eine seiner kontrolliertesten schauspielerischen Leistungen. | © Warner Bros. Pictures
La La Land verlangte Ryan Gosling ab, echt zu singen, zu tanzen und Klavier zu spielen. Er verschrieb sich monatelangem Training, um das umzusetzen. Sebastian ist ein Jazz-Purist in einer Stadt, die ihn ständig zum Kompromiss drängt. Gosling verkörpert diesen Sturkopf, ohne die Figur jemals unsympathisch wirken zu lassen. Seine Chemie mit Emma Stone trägt das gesamte Werk, besonders in jener imaginierten Zukunft der Schlussszene, die wie ein Schlag in die Magengrube im Gewand einer Tanznummer wirkt.
Der Film verkaufte den Traum von Liebe und Ehrgeiz, bewies dann aber den Mut zu einem deutlich traurigeren und ehrlicheren Ende. | © Lionsgate
Drive verwandelte einen namenlosen Hollywood-Stuntfahrer in eine der coolsten Figuren des Jahrzehnts, ohne ihm mehr als ein paar Dutzend Dialogzeilen zu geben. Gosling sagt zwei Stunden lang fast nichts. Dennoch besitzt jeder Blick und jedes Zögern echtes Gewicht. Nicolas Winding Refn hüllt das Geschehen in rosaroten Neon-Schriftzug, Synthesizer-Musik und plötzliche Ausbrüche brutaler Gewalt, die vollkommen überraschen.
Alleine die Fahrstuhlszene teilt den Film in zwei Hälften. Einem Kuss folgt ein Mord, der den Blick auf alle Beteiligten im Bild auf einen Schlag verändert. | © FilmDistrict
Ryan Gosling hat sich klammheimlich eine der kühlsten und vielseitigsten Filmografien überhaupt aufgebaut. Er gleitet mühelos von schweigsamen harten Kerlen zu Sing und Tanzdarstellern oder völlig überdrehten Comedy-Kens, ohne auch nur ins Schwitzen zu geraten. Nicht jede Rolle ist ein Volltreffer, aber seine besten Darbietungen bleiben unvergesslich.
Hier ist das Ranking seiner Top-Filmrollen, sortiert vom schlechtesten bis zum besten Platz.
