Ya sea como una reina en Wonderland o como una de las seguidoras más leales de Voldemort, Bonham Carter siempre ha sido tan polarizante en sus papeles como en la vida real.
Hoy, 26 de mayo de 2026, Helena Bonham Carter cumple 60 años. Nacida en Londres en 1966, pocas actrices británicas de las últimas cuatro décadas han demostrado de forma tan constante que no hace falta ser impecable, convencionalmente bella o predecible para convertirse en una estrella global. Bonham Carter se hizo famosa gracias a dramas de época, películas de culto, papeles de fantasía y personajes que suelen ser extraños, oscuros, vulnerables o peligrosos. Ahí es exactamente donde está su sello.
Entre la elite británica y la historia personal
Helena Bonham Carter proviene de una familia con llamativas conexiones políticas y sociales. Su padre, Raymond Bonham Carter, era banquero, y su familia paterna formaba parte del establishment británico. Su abuela, Violet Bonham Carter, fue una destacada política liberal e hija del ex primer ministro británico H. H. Asquith.
Por el lado de su madre, también tiene raíces españolas, judías y europeas continentales. Esa mezcla de tradición británica, historia europea e influencia artística se refleja en muchos de los papeles por los que Bonham Carter se haría conocida más adelante.
Se sintió atraída por la actuación desde temprano. Su gran salto llegó a mediados de los 80 con A Room with a View, donde interpretó a Lucy Honeychurch. Poco después llegó Lady Jane. Al principio, muchas veces fue elegida como la clásica belleza inglesa: elegante, histórica, frágil. Pero Bonham Carter nunca fue una actriz que quisiera quedar atrapada en ese molde.
Del drama de época al ícono de culto
En los años 90, se desarrolló cada vez más como actriz de carácter. Con películas como Mary Shelley’s Frankenstein y luego Fight Club, demostró que podía funcionar igual de bien en adaptaciones literarias clásicas que en material moderno e incómodo. Como Marla Singer, fue inolvidable junto a Edward Norton y Brad Pitt, y por The Wings of the Dove obtuvo una nominación al Oscar a mejor actriz.
Para el público más joven, se volvió especialmente inolvidable a través de dos grandes mundos de la cultura pop: como Bellatrix Lestrange en las películas de Harry Potter y gracias a su larga colaboración creativa con el director Tim Burton. En las películas de Burton, apareció en Planet of the Apes, Corpse Bride, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y Alice in Wonderland, entre otras. Sus personajes solían ser exagerados, oscuros, divertidos y teatrales. Eso es exactamente lo que los hizo tan icónicos.
Ganó uno de los premios más importantes de su carrera por The King’s Speech. Como la reina Isabel, la futura Reina Madre, impresionó a críticos de todo el mundo y ganó el BAFTA a mejor actriz de reparto. También mantuvo una fuerte presencia en televisión: ganó un Emmy Internacional por su papel como Enid Blyton en Enid, más tarde interpretó a la princesa Margarita en The Crown de Netflix y recibió nominaciones al Emmy por ese papel.
Compromiso social y político
Bonham Carter no es una actriz que se coloque constantemente en el centro de atención a través de la política partidista. Su activismo es más bien de carácter social, cultural e histórico. A lo largo de los años, ha apoyado a diversas organizaciones y campañas, entre ellas Save the Children, BBC Children in Need, UNICEF, Oxfam y Refuge. Fue especialmente visible en varios eventos benéficos a favor de Save the Children. En 2017, por ejemplo, asistió a la Winter Gala inspirada en Harry Potter de la organización.
Temas como el duelo, la pobreza infantil y la educación también han aparecido en su trabajo benéfico. Para BBC Children in Need, narró en 2017 el cortometraje Saying Goodbye, que dio voz a niños que enfrentan la enfermedad o la muerte de uno de sus padres. En 2021, también participó en la campaña March4Women de CARE International, que defiende la igualdad.
Un momento especialmente simbólico fue su nombramiento como Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 2012 por sus servicios al drama. En 2014, también se anunció que había sido nombrada miembro de la Comisión del Holocausto de Gran Bretaña, un tema con una dimensión personal, ya que su abuela Violet Bonham Carter ha sido vinculada con labores humanitarias durante la Segunda Guerra Mundial.
Entre la cultura de la cancelación y la moda excéntrica
Bonham Carter estuvo en una relación con Tim Burton durante muchos años, y ambos tienen dos hijos juntos. Se separaron en 2014, pero mantuvieron una relación comparativamente respetuosa entre ellos en público.
Sus opiniones sobre J. K. Rowling y Johnny Depp también generaron debate. En una entrevista, Bonham Carter defendió a ambos frente a las críticas públicas y se pronunció con fuerza contra lo que veía como una “cultura de la cancelación” excesiva. Esos comentarios fueron controversiales porque Rowling se había vuelto una figura muy divisiva por sus declaraciones sobre temas trans, mientras que Depp había polarizado al público a través de sus batallas legales con Amber Heard.
Su moda también ha sido un tema recurrente de conversación. En las alfombras rojas, Bonham Carter muchas veces fue vista como lo opuesto al ideal perfectamente estilizado de Hollywood: cabello desordenado, vestidos inusuales, romanticismo oscuro y una estética vintage. A veces fue celebrada, a veces ridiculizada, pero casi siempre fue inconfundible. Esa imagen de ícono de estilo excéntrico se convirtió en parte de su marca.
Una carrera sin molde
A los 60 años, Helena Bonham Carter representa un tipo de carrera actoral que se ha vuelto poco común. Nunca fue solo la heroína, nunca solo la villana, nunca solo la estrella de dramas de época y nunca solo la figura de fantasía. Fue Lucy Honeychurch, Bellatrix Lestrange, la Reina Roja, Mrs. Lovett, la princesa Margarita y la reina Isabel, mientras siempre seguía siendo, de forma inconfundible, Helena Bonham Carter.
Su éxito no viene de encajar. Todo lo contrario: convirtió el no encajar en una forma de arte. En su cumpleaños número 60, sigue siendo una de las actrices británicas más fascinantes de su generación: excéntrica, audaz, idiosincrática y todavía absolutamente inconfundible.
El artículo original fue escrito por Daniel Fersch.