Con N.W.A. y Boyz n the Hood, el estadounidense ayudó a sentar las bases de toda una cultura.
El 26 de marzo de 2026 se cumplen 31 años de la muerte del rapero estadounidense Eazy-E. Aunque su carrera duró solo unos pocos años, sigue siendo una de las figuras más influyentes de la historia del hip-hop. Como miembro del legendario grupo N.W.A y como solista, desempeñó un papel fundamental para dar a conocer el gangsta rap en todo el mundo.
Una infancia en Compton y N.W.A.
Eazy-E nació como Eric Lynn Wright el 7 de septiembre de 1964 en Compton. En las décadas de 1970 y 1980, Compton estaba marcada por la desigualdad social, la violencia y los conflictos con la policía. Estas experiencias tendrían más tarde una fuerte influencia en su música.
Cuando era adolescente, Wright dejó la escuela a una edad temprana. Para ganar dinero, en ocasiones estuvo involucrado en actividades delictivas. Sin embargo, más tarde utilizó las ganancias de esa etapa para financiar su entrada en la industria musical, una decisión que cambiaría su vida de forma radical.
A mediados de la década de 1980, Wright, junto con el productor Dr. Dre, el rapero Ice Cube y otros artistas, fundó el grupo N.W.A. Al mismo tiempo, creó el sello Ruthless Records, que se convirtió en un impulsor importante del nuevo movimiento del rap. En 1988, el grupo lanzó el álbum Straight Outta Compton. Hoy en día, la obra es considerada uno de los álbumes de hip-hop más influyentes de todos los tiempos.
Las canciones retrataban la vida en las calles de Compton, la brutalidad policial y las tensiones sociales de una manera cruda. En particular, el tema “Fuck tha Police” provocó una controversia a nivel nacional y, al mismo tiempo, convirtió a N.W.A en símbolo de una nueva generación del rap sin concesiones.
Conflictos dentro del grupo y carrera como solista
Además de su trabajo con N.W.A, Eazy-E también lanzó su propia música. Su álbum debut Eazy-Duz-It fue un éxito comercial y consolidó su reputación como una de las voces más distintivas del hip-hop.
Su estilo se caracterizaba por una voz aguda e inconfundible, letras provocadoras y una mezcla de humor y realidad callejera. Aunque no siempre fue el principal compositor de sus canciones, se convirtió en una figura de referencia inconfundible del rap de la Costa Oeste.
Con el crecimiento del éxito, aumentaron las tensiones dentro de N.W.A, especialmente entre Eazy-E e Ice Cube, y más tarde también con Dr. Dre. Las disputas económicas y los conflictos personales llevaron a varios miembros a abandonar el grupo. A comienzos de la década de 1990, N.W.A ya se había disuelto definitivamente.
Diagnóstico de VIH y trascendencia después de su muerte
En febrero de 1995, Eazy-E enfermó gravemente de forma repentina. Poco después, fue diagnosticado con VIH/sida. Solo unas semanas más tarde, el 26 de marzo de 1995, murió a los 30 años en Los Ángeles. Su muerte prematura conmocionó a la escena del hip-hop en todo el mundo. Poco antes de morir, Eazy-E publicó un mensaje público en el que advertía a otros sobre la enfermedad y pedía una mayor concienciación sobre el VIH y el sida.
A pesar de su corta carrera, la influencia de Eazy-E sigue siendo enorme. Todavía es considerado uno de los fundadores del gangsta rap, porque con N.W.A desempeñó un papel decisivo para convertirlo en un fenómeno global. A través de Ruthless Records, ayudó a impulsar a numerosos artistas y a construir la escena del hip-hop de la Costa Oeste. Muchas estrellas posteriores del rap, desde artistas de la Costa Oeste hasta figuras internacionales del hip-hop, citan a Eazy-E como una inspiración.
Incluso más de tres décadas después de su muerte, Eazy-E sigue siendo una figura central en la historia del hip-hop. Su música se sigue escuchando, su historia se cuenta en documentales y películas, y su influencia se percibe claramente en la evolución del género.
El aniversario de su muerte no solo nos recuerda a un artista que dejó una huella duradera en la música rap, sino también a una personalidad cuya vida encarnó la compleja conexión entre la realidad de la calle, la industria musical y la crítica social.
El artículo original fue escrito por Michelle Baier.