Kuroko's Basketball basiert auf dem unsichtbaren sechsten Mann, doch Taiga Kagami stiehlt mit seiner puren Basketball-Energie jede Szene, in der er auftaucht. Während Kuroko wie ein Geist durch die Spiele schwebt, attackiert Kagami den Korb mit einer explosiven Athletik, die einen vergessen lässt, dass es hier eigentlich um Teamwork und Strategie geht. Seine Rivalität mit der Generation der Wunder wird auf eine Weise persönlich, wie es Kurokos analytische Herangehensweise nie vermochte. Die Serie funktioniert, weil Kagami die Leidenschaft entfacht, die Kurokos cleveren Pässen erst die nötige Bedeutung verleiht. | © Crunchyroll
Manjiro Sano beherrscht jede Szene, in der er auftritt, mit einer stillen Bedrohlichkeit, die selbst gestandene Straftäter mitten im Satz erstarren lässt. Tokyo Revengers versucht, Takemichis Zeitreise-Heldentaten in den Mittelpunkt zu stellen, doch die Zuschauer sind immer wieder fasziniert von dem Anführer der Toman-Gang, dessen kindliche Fassade etwas wahrhaft Beunruhigendes verbirgt. Die besten Momente der Serie entstehen, wenn Mikeys dunkle Impulse zum Vorschein kommen und aus einer albernen Gangsterkomödie etwas Bedrohliches machen. Takemichi mag zwar die Handlung vorantreiben, doch Mikey prägt die Atmosphäre. | © Crunchyroll
Yujiro Hanma stiehlt in Baki nicht nur ein paar Szenen, er prägt die gesamte Handlung und lässt alle anderen Charaktere entweder vor ihm fliehen oder sich vergeblich mit ihm messen wollen. Er behandelt militärische Streitkräfte wie unbedeutende Unannehmlichkeiten und Regierungen wie Vorschläge, und das alles mit einer lässigen Arroganz, die die Zuschauer vergessen lässt, dass Baki eigentlich die Hauptfigur ist. Sobald das stärkste Wesen der Erde auftaucht, verblasst alles andere zur Nebensache. | © Netflix
Shoto Todoroki betritt My Hero Academia mit einer emotionalen Last, die die meisten Protagonisten in ganzen Staffeln bekommen. Sein innerer Kampf zwischen Feuer- und Eiskräften wird zur perfekten Metapher für die Ablehnung des Erbes seines gewalttätigen Vaters und die gleichzeitige Akzeptanz aller Facetten seiner Persönlichkeit. Der Sportfest-Arc macht ihn durch einen einzigen Kampf, der den Begriff des Heldentums neu definiert, zur fesselndsten Figur der Serie. Midoriya mag zwar die Hauptfigur sein, doch Todorokis Kampf mit Familientrauma und Selbstakzeptanz berührt tiefer als jeder Kampf gegen einen Bösewicht. | © Crunchyroll
Mikasa Ackerman strahlt eine stille Tödlichkeit aus, die alle anderen in Attack on Titan wie Spielfiguren wirken lässt. Während Eren in immer wirrere philosophische Krisen abgleitet, bleibt sie auf das Wesentliche fokussiert: Menschenleben durch pure, methodische Gewalt zu retten. Ihre Hingabe ist so tiefgreifend, dass sie beinahe beängstigend wirkt und den Schutz zu einer Kunstform erhebt, die gleichermaßen schön und zutiefst verstörend ist. Die packendsten Momente der Serie entstehen, wenn man erkennt, dass sie vielleicht die Einzige ist, die wirklich versteht, wofür sie kämpfen. | © Crunchyroll
Seite des Protagonisten Shirou Emiya kämpft, doch letztendlich lastet die gesamte emotionale Bürde von Fate/stay night auf ihren Schultern. Ihre tragische Hintergrundgeschichte als König Artus, verflucht, endlos nach dem Heiligen Gral zu suchen, um die Fehler ihrer Herrschaft ungeschehen zu machen, verleiht der Serie ihren fesselndsten Handlungsbogen, während Shirou sich in seiner Charakterentwicklung nur oberflächlich bewegt. Der Anime von 2006 legt großen Wert auf ihren inneren Konflikt zwischen Pflicht und Reue, wodurch jede Szene ihrer Suche nach Erlösung packender wirkt als die eigentlich treibende Liebesgeschichte. Sie stiehlt dem vermeintlichen Hauptcharakter nicht nur die Show – sie lässt einen seine Existenz komplett vergessen. | © Funimation
Killua Zoldyck betritt die Bühne von Hunter x Hunter als Erbe einer Familie legendärer Assassinen, doch was ihn so faszinierend macht, sind weder seine tödlichen Fähigkeiten noch seine tragische Vorgeschichte. Er ist die einzige Figur, die in jedem Moment absolut authentisch wirkt und zwischen kindlicher Begeisterung für Süßigkeiten und kalter Berechnung wechselt, wenn Gewalt unausweichlich ist. Während Gon mit sturem Idealismus durch moralische Dilemmata stolpert, bewegt sich Killua in derselben Welt mit emotionaler Intelligenz, die jede seiner Entscheidungen nachvollziehbar macht. Die Serie ist am stärksten, wenn sie sich auf seinen stillen Kampf konzentriert, herauszufinden, was Freundschaft für jemanden bedeutet, der als Waffe ausgebildet wurde. | © Crunchyroll
Osamu Dazai betritt jede Szene, als wüsste er bereits, wie sie ausgeht – was durchaus Sinn ergibt für jemanden, dessen besondere Fähigkeit andere übernatürliche Kräfte buchstäblich neutralisiert. Seine lässige Art, sowohl Selbstmordversuche als auch scheinbar unmögliche Fälle zu lösen, erzeugt eine seltsame Mischung aus schwarzem Humor und echter Brillanz, die erstaunlicherweise perfekt funktioniert. Der Protagonist kämpft in den meisten Episoden mit mangelndem Selbstvertrauen, während Dazai mühelos ganze kriminelle Organisationen von seinem Bürostuhl aus manipuliert. Jede Fan-Theorie zu den größeren Geheimnissen der Serie führt letztendlich zu dem zurück, was Dazai die ganze Zeit wusste, aber sich dazu entschied, zu verschweigen. | © Crunchyroll
Yuno Gasai lässt den blassen Protagonisten von Mirai Nikki im Vergleich wie eine Pappfigur wirken, denn sie bringt in jede Szene, in der sie auftaucht, echte Unberechenbarkeit. Ihre obsessive Liebe wirkt gleichermaßen beängstigend und seltsam aufrichtig und erzeugt Momente, in denen man nie weiß, ob sie jemanden retten oder mit demselben Küchenmesser umbringen wird. Die Serie funktioniert am besten, wenn sie sich auf ihre ungestüme Energie konzentriert, anstatt sie mit konventionellen Romantik-Klischees auszugleichen. Yukiteru reagiert in den meisten Folgen nur auf Dinge, Yuno hingegen sorgt dafür, dass etwas passiert. | © Funimation
Makima taucht in Chainsaw Man zunächst wie die hilfsbereite Regierungsbeamtin auf, die Denji bei seiner neuen Karriere als Dämonenjäger unterstützen soll. Doch nach und nach entpuppt sie sich als weitaus furchterregender als jedes Monster, gegen das er kämpft. Mit chirurgischer Präzision manipuliert sie jeden Charakter um sich herum und macht echte menschliche Beziehungen zu Werkzeugen für ihren finsteren Plan. Ihre ruhige, professionelle Art, mit der sie psychologischen Horror inszeniert, macht sie unendlich viel beunruhigender als das Blutvergießen und Chaos um sie herum. Denji mag zwar derjenige mit der Kettensäge als Kopf sein, aber Makima ist die Figur, die einem noch lange nach dem Ende der Folge im Gedächtnis bleibt. | © Crunchyroll
Roy Mustang betritt Fullmetal Alchemist mit einer solchen Lässigkeit, dass man fast vergisst, dass Edward Elric eigentlich die Hauptfigur ist. Seine Flammenalchemie wirkt lässig und cool, doch der wahre Reiz liegt darin, einem Mann zuzusehen, der scheinbar die Lage vollkommen im Griff hat und nach und nach offenbart, wie viel Schuld und Wut ihn er aus den Ishval-Krieg trägt. Während Edward wie ein Teenager, der sich in moralischen Dilemmata verliert, herumstolpert, agiert Mustang mit der kalkulierten Präzision eines Mannes, der genau weiß, was er falsch gemacht hat und wie er es wiedergutmachen will. Die Serie gibt ihm genau die richtige Menge an Bildschirmzeit, um jede Szene zu stehlen, ohne dabei aufdringlich zu wirken. | © Funimation
Kakashi Hatake kommt oft zu spät, liest in der Öffentlichkeit Liebesromane und wird trotzdem zum faszinierendsten Lehrer in ganz Naruto. Seine tragische Vorgeschichte mit Obito und Rin berührt mehr als das Drama der meisten Hauptfiguren, und seine Fähigkeiten als Kopier-Ninja machen jede Kampfszene, in der er mitwirkt, spannender. Der Mann, der sein Gesicht unter der Maske nie zeigt, bleibt am Ende besser in Erinnerung als der laute Ninja, der ständig davon redet, Hokage zu werden. Kakashi beweist, dass cool und mysteriös zu sein, besser ist als der Auserwählte zu sein. | © Crunchyroll
Levi Ackerman machte aus einer eigentlich simplen Nebenrolle die charismatischste Figur in Attack on Titan – allein durch kalkulierte Gewalt und unerwartete emotionale Tiefe. Während Eren sich durch moralische Verwirrung schreit, metzelt Levi Titanen mit chirurgischer Präzision nieder und liefert die erschütterndsten Momente der Serie, ohne jemals seine Stimme zu erheben. Seine Hintergrundgeschichte ist viel bewegender als die des Protagonisten, seine Actionszenen sind beeindruckender, und irgendwie wird ein Mann, der vom Putzen besessen ist, zum emotionalen Anker einer Serie über das Überleben der Menschheit. | © Crunchyroll
Gojo Satoru wirkt, als gehöre ihm die ganze Welt, und ehrlich gesagt, irgendwie schon. Seine Infinity-Technik macht ihn buchstäblich unantastbar, und seine arrogante Art macht ihn auf eine Art faszinierend, die Protagonist Yuji Itadori einfach nicht erreichen kann. Der Zauberer mit verbundenen Augen liefert die einprägsamsten Sprüche und spektakulärsten Kampfszenen der Serie und umgibt sich dabei mit einer geheimnisvollen Aura, die die Fans bei jedem seiner Auftritte in ihren Bann zieht. Wenn Gojo ernst macht, verwandelt sich die Serie von solider Shōnen-Action in etwas wahrhaft elektrisierendes. | © Crunchyroll
Itachi Uchiha taucht in Naruto als der Bösewicht auf, der seinen gesamten Clan in einer einzigen Nacht auslöschte und jahrelang alle glauben ließ, er habe es aus Machtgier getan. In Wahrheit befolgte er Befehle, um einen Bürgerkrieg zu verhindern, verschonte nur seinen jüngeren Bruder und verbrachte den Rest seines Lebens als Doppelagent, um das Dorf zu beschützen, das ihn zum Mörder gemacht hatte. Als die ganze Geschichte ans Licht kommt, wird jede Grausamkeit, die er zu Sasuke sagte, als Versuch gedeutet, seinen Bruder stark genug zu machen, um in einer Welt zu überleben, die ihn ausnutzen würde. Itachis Opfer geht so weit, dass er seinen eigenen Tod als Sasukes Rachemoment plante, ohne jemals Vergebung oder Verständnis zu erwarten. | © Crunchyroll
Jeder großartige Anime hat einen Protagonisten, der die Geschichte trägt, aber manchmal ist die interessanteste Person nicht die Hauptfigur. Diese Nebencharaktere waren so gut geschrieben, so fesselnd oder einfach so unterhaltsam, dass sie am Ende die Show komplett gestohlen haben.
