EarlyGame | 15 Filme deren CGI-Effekte heutzutage grauenhaft wirken

1. Die Mumie kehrt zurück (2001)

Diese Fortsetzung kommt über weite Strecken mit ihrem digitalen Chaos davon – bis der Skorpionkönig auftaucht und die Illusion innerhalb von Sekunden zusammenbricht. Was sich wie die große, mythische Enthüllung eines Endgegners anfühlen sollte, wirkt stattdessen wie eine Zwischensequenz aus einem Spiel, das noch ein Jahr Entwicklungszeit gebraucht hätte.

Das seltsam plastikartige Gesicht, die schwebenden Bewegungen und die unfertig wirkenden Texturen sind genau das, woran sich heute alle erinnern – ein ziemlich raues Vermächtnis für einen so großen und lauten Film. | © Universal Pictures

Star Wars Episode II Attack of the Clones bad cgi 1

2. Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002)

George Lucas jagte hier der Zukunft hinterher – und manchmal kann man den Ehrgeiz bewundern, selbst wenn die Nähte auf der Leinwand deutlich sichtbar sind. Die vollständig digitalen Umgebungen lassen die Schauspieler oft so wirken, als wären sie in einen teuren Bildschirmschoner geraten, besonders in den Szenen auf Geonosis, wo alles plötzlich glänzend und schwerelos erscheint.

Selbst die Action wirkt stellenweise seltsam losgelöst, fast so, als würde sich der Film in Echtzeit vor deinen Augen rendern. Damals war das bahnbrechend – heute fühlt es sich oft eher wie eine Demo-Reel einer Technologie an, die noch dabei ist, sich selbst zu finden. | © 20th Century Fox

3. James Bond: Stirb an einem anderen Tag (2002)

Bond-Filme altern normalerweise je nach Geschmack – dieser hier altert jedoch vor allem wegen dieser berüchtigten Surf-Sequenz. Das digitale Wellenreiten wirkt so unrealistisch, dass es der finalen Szene jede Gefahr nimmt und das Spionage-Spektakel unfreiwillig zur Parodie macht.

Das ist auch das grundsätzliche Problem der Effekte im ganzen Film: Sie versuchen ständig, Bond cooler zu machen, indem sie alles weniger greifbar wirken lassen. Sobald die Action ihre physische Wucht verliert, kämpft Pierce Brosnannicht mehr gegen echte Bedrohungen – sondern nur noch gegen Pixel. | © MGM

4. Matrix: Reloaded (2003)

Über weite Strecken hat dieser Film immer noch Stil im Überfluss – doch der „Burly Brawl“ bleibt der Moment, in dem alles in eine gummiartige Unwirklichkeit abgleitet. Neo und die sich vervielfältigenden Smiths sehen plötzlich nicht mehr wie echte Körper in Bewegung aus, sondern wie animierte Actionfiguren, die durch eine extrem teure Testumgebung geschleudert werden.

Die Verfolgungsjagd auf der Autobahn hat hingegen echte Wucht, was die überbearbeiteten Nahkampfszenen nur noch stärker hervorhebt. Immer wenn sich der Film auf physische Stunts verlässt, funktioniert er hervorragend – doch sobald digitale Doubles übernehmen, tut er das ganz eindeutig nicht mehr. | © Warner Bros. Pictures

5. Van Helsing (2004)

Dieser Film greift die Leinwand an, als hätte er Angst vor Stille, Ruhe oder praktischer Zurückhaltung – und genau deshalb wirkt heute so vieles daran holprig. Die Werwölfe, Vampirbräute und die hyperaktiven Kreaturen-Verwandlungen tragen alle diesen typischen frühen-2000er-Glanz, bei dem alles glänzend, beschleunigt und ein wenig von der Schwerkraft entkoppelt erscheint.

Stephen Sommers wollte ganz offensichtlich eine gotische Monster-Geisterbahn erschaffen – und genau das hat er auch getan. Das Problem ist nur: Die Fahrt sieht heute so aus, als könnte sie dringend eine Generalüberholung und eine gründliche Politur gebrauchen. | © Universal Pictures

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 2008 bad cgi

6. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)

Das Frustrierende ist, dass dieser Film gar nicht so künstlich hätte aussehen müssen – vor allem in einer Reihe, die auf Dreck, echte Stunts und handgemachtes Chaos setzt. Stattdessen bekommt man lianenschwingende Affen, überpolierte Dschungel-Action und ein Finale, das so digital aufgeblasen ist, dass der Charme klassischer Abenteuerfilme langsam verfliegt.

Harrison Ford liefert ehrliche Indiana-Jones-Arbeit in einem Film ab, der viel zu oft wirkt, als wäre er auf Hochglanz synthetisch poliert worden. Es ist nicht nur ein einzelner schlechter Effekt – sondern das konstante Gefühl, dass die Welt um Indy herum seltsam schwerelos geworden ist. | © Paramount Pictures

7. X-Men Origins: Wolverine (2009)

Nichts lässt einen Superheldenfilm schneller altern als CGI, das selbst etwas so Einfaches wie Krallen künstlich wirken lässt – und genau dieses Kunststück gelingt diesem Film leider. Die digitalen Effekte rund um Logan wirken oft hastig und unfertig, besonders in den größeren Actionszenen, in denen Körper, Funken und Zerstörung nicht mehr so wirken, als würden sie denselben Raum teilen.

Und dann ist da noch diese finale Version von Deadpool, die bis heute so wirkt, als hätte der Film sich selbst herausgefordert, die Figur möglichst gründlich misszuverstehen. Hugh Jackman gibt alles – doch die Effekte sabotieren ihn von Einstellung zu Einstellung. | © 20th Century Fox

8. Der Polar-Express (2004)

Der Zug selbst hat noch immer etwas Majestätisches, und die verschneite Atmosphäre kann wirklich schön wirken – doch diese menschlichen Gesichter bleiben das Problem, das keine noch so große Weihnachtsnostalgie vollständig überdecken kann. Robert Zemeckis hat Motion Capture in einen seltsamen Zwischenbereich geführt, in dem alle Figuren fast lebendig aussehen – und genau das macht sie so unheimlich.

Augen wirken leer, Lächeln erstarren, und ganze Gespräche erinnern an Schaufensterpuppen, die sich mühsam daran erinnern, wie Menschen sich bewegen. Viele Weihnachtsfilme sind unbeabsichtigt ein bisschen gruselig – aber nur wenige schaffen das mit so viel Budget und so vielen leblosen Nahaufnahmen. | © Warner Bros. Pictures

9. Beowulf (2007)

Das wurde damals als großer Fortschritt für digitale Darstellungen verkauft – und tatsächlich fühlte es sich an, als würde das Kino mit Vollgas in eine neue Ära sprinten. Heute wirkt das Ganze deutlich merkwürdiger: Die Bewegungen können zwar flüssig sein, doch die Gesichter bleiben in diesem fast-menschlichen Zwischenbereich hängen, der nie ganz natürlich wirkt.

Die Kreaturen funktionieren oft besser als die Menschen – was ziemlich klar zeigt, wo die Technik ihre Stärken hatte. Als technisches Experiment ist der Film nach wie vor spannend, aber als vollständig überzeugende Welt digitaler Figuren wirkt er heute eher wie ein ambitionierter Versuch als wie ein wirklich gelungener Durchbruch. | © Paramount Pictures

10. Hulk (2003)

Ang Lee wollte hier etwas Psychologischeres und zugleich opernhaft Comicartiges schaffen als der durchschnittliche Superheldenfilm – genau deshalb wirkt das schwache CGI besonders unangenehm. Der Hulk selbst kann in einem Moment erstaunlich ausdrucksstark sein und im nächsten völlig schwerelos wirken, während die mutierten Hunde bis heute zu den typischsten frühen-2000er-Digitalkreaturen gehören, die je in einem Blockbuster aufgetaucht sind.

Der Film strebt nach Tragik, Wut und Größe, doch die Effekte verwandeln diese Emotionen stellenweise in eine weiche, grüne Abstraktion. Man kann den mutigen Versuch respektieren – und trotzdem zugeben, dass der Ball ziemlich direkt ins Uncanny Valley geschlagen wurde. | © Universal Pictures

Star Wars Episode I The Phantom Menace 1999 bad cgi

11. Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung (1999)

Es gab einen Moment, in dem dieser Film so wirkte, als wäre die Zukunft endlich angekommen – und in gewisser Weise stimmte das auch. Das Problem ist nur, dass der Film so sehr darauf bedacht ist, die Möglichkeiten digitaler Technik zu demonstrieren, dass ganze Passagen heute übermäßig sauber, künstlich und seltsam luftleer wirken – besonders im Vergleich zur Originaltrilogie.

Jar Jar Binks bleibt der Blitzableiter für Kritik, ist aber längst nicht das einzige Zeichen dafür, wie stark George Lucas auf CGI setzte, bevor die Technik sich wirklich nahtlos ins Bild einfügen konnte. Die Vorstellungskraft ist enorm – die Ausführung wirkt aus heutiger Sicht deutlich weniger gnädig. | © 20th Century Fox

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12. Die Liga der außergewöhnlichen Gentleman (2003)

Dieser Film hat genau die visuelle Textur eines Werks aus der Zeit, in der Studioverantwortliche glaubten, digitales Spektakel bedeute automatisch größer und besser. Stattdessen verleihen die Effekte dem Ganzen oft einen dünnen, überbearbeiteten Look – besonders immer dann, wenn Mr. Hyde ins Bild kommt und sich die Action von allem Greifbaren entfernt.

Was eigentlich nach pulpiger viktorianischer Wahnsinnigkeit aussehen sollte, wirkt am Ende seltsam steril und künstlich. Sean Connery bringt zwar klassische Gravitas mit, doch das CGI um ihn herum hat ungefähr so viel Beständigkeit wie Dampf aus einem kaputten Rohr. | © 20th Century Fox

13. Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)

Der Silver Surfer kommt immer noch besser rüber als viele der umgebenden Effekte – was gleichzeitig ein Kompliment und ein Warnsignal ist. Der Film arbeitet sich ständig auf ein Gefühl kosmischer Größe hin, doch das digitale Storytelling rund um Galactus, die groß angelegte Zerstörung und mehrere effektlastige Setpieces tragen diesen typischen, glänzenden Superhelden-Look der mittleren 2000er, der alles auf eine Art Videospiel-Ästhetik reduziert.

Nie wirkt das Ganze wirklich düster – eher einfach zu stark konstruiert. Das Ergebnis ist ein Film, der leichtfüßig und spektakulär sein will, dabei aber oft so aussieht, als würde er in einer riesigen, gerenderten Platzhalterwelt stattfinden. | © 20th Century Fox

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14. Harry Potter und der Stein der Weisen (2001)

Der Charme trägt hier immer noch enorm viel – und genau deshalb fallen die schwächeren Effekte umso stärker auf. Hogwarts, die Musik von John Williams und dieses Gefühl des ersten Entdeckens sind kraftvoll genug, um den Film zu tragen, doch der Troll, Teile des Quidditch-Spiels und einige der Kreaturen wirken heute sichtbar zwischen praktischer Magie und frühem digitalen Experimentieren gefangen.

Das ist nicht ruinös, nur deutlich erkennbar – vor allem im Vergleich zu späteren Teilen, die damit viel souveräner umgehen. Man glaubt weiterhin an diese Welt, hält aber hin und wieder inne, weil der Besen leicht ins Wackeln gerät. | © Warner Bros. Pictures

15. I Am Legend (2007)

Die verlassene New Yorker Kulisse sieht immer noch großartig aus – was die Darkseekers umso frustrierender macht, sobald sie auftauchen. Will Smith liefert eine geerdete, einsame Performance in einem Film, der immer wieder zu Kreaturen schneidet, die diese glänzende, überanimierte Textur eines Videospiels aus den mittleren 2000ern haben.

Die Entscheidung, so stark auf digitale Infizierte zu setzen, nimmt vielen Szenen die Rohheit und Verzweiflung, die sie eigentlich haben sollten. Was weiterhin funktioniert, ist die Atmosphäre – was nicht funktioniert, ist das Kreaturendesign, das immer wieder mit ihr kollidiert. | © Warner Bros. Pictures