Der Film Legend of Tarzan versucht, die klassische Geschichte neu zu erfinden, indem er erst beginnt, nachdem Tarzan den Dschungel bereits verlassen hat, aber er verliert sich dabei eher in viktorianischer Politik und kolonialer Schuld, statt das Abenteuer zu zeigen, das das Publikum eigentlich erwartet hätte. Margot Robbie spielt Jane Porter, die früh entführt wird und den Großteil des Films darauf wartet, gerettet zu werden, obwohl der Film versucht, sie unabhängiger darzustellen. Das Ganze wirkt, als würde sich der Film dafür entschuldigen, überhaupt ein Tarzan-Film zu sein, anstatt einfach ein guter zu werden. | © Warner Bros. Pictures
Terminal wirft Margot Robbie in einen neongetränkten Noir, in dem sie Annie spielt, eine Kellnerin in einem Diner, die möglicherweise das Verderben aller inszeniert. Der Film versucht ein Geheimnis darum aufzubauen, ob sie unschuldig ist oder das Mastermind hinter einer Reihe miteinander verknüpfter Morde in einem heruntergekommenen Bahnhof. Robbie geht voll in Richtung Femme fatale, aber der Film verliert sich so sehr in seinem eigenen Stil, dass die Handlung nahezu unverständlich wird. Es ist die Art von Film, die glaubt, Verwirrung sei dasselbe wie Intelligenz. | © RLJE Films
Maria Stuart, Königin von Schottland besetzt Margot Robbie in der Rolle von Elisabeth I. und inszeniert damit ein Aufeinandertreffen zweier der komplexesten Königinnen der Geschichte. Der Film stellt sich eine Begegnung zwischen Elisabeth und Maria Stuart vor, die es historisch nie gegeben hat, doch die emotionale Wucht entsteht daraus, dass Robbie eine Monarchin spielt, die genau weiß, welchen Preis ihre Krone hat. Robbie verwandelt sich in eine ältere, berechnende Elisabeth – inklusive Pockennarben und jener politischen Skrupellosigkeit, die sie zur Legende gemacht hat. Der Film funktioniert am stärksten, wenn er sich auf die unmöglichen Entscheidungen konzentriert, die beide Frauen in einer Welt treffen mussten, die darauf ausgelegt war, sie zu zerstören. | © Focus Features
Flucht ins Leben paart Margot Robbie mit Finn Cole in einer Kriminalgeschichte aus der Zeit der Großen Depression, die sich anfühlt, als wäre sie aus einem ganz anderen Jahrzehnt des Filmemachens herübergeweht. Robbie spielt Allison Wells, eine auf der Flucht befindliche Bankräuberin, die sich bei einem jugendlichen Farmarbeiter versteckt, der davon besessen ist, sie für die Kopfgeldprämie einzufangen. Der Film setzt stark auf staubiges Americana-Feeling und eine schwüle Noir-Atmosphäre, doch die meisten Zuschauer fanden ihn eher stilvoll als inhaltlich substanziell. Es ist die Art von Historienfilm, der in Standbildern großartig aussieht, aber Schwierigkeiten hat zu rechtfertigen, warum genau diese Geschichte überhaupt erzählt werden musste. | © Vertical Entertainment
Focus paart Margot Robbie mit Will Smith in einem Heist-Thriller um Trickbetrüger, der besser als Schaufenster ihrer natürlichen Leinwandpräsenz funktioniert als als eigentlicher Überfallfilm. Robbie spielt Jess, eine unerfahrene Betrügerin, die mit dem erfahrenen Trickbetrüger von Smith in eine Dynamik gerät, in der die Grenze zwischen beruflichem Mentoring und romantischer Manipulation zunehmend verschwimmt. Die Handlung stapelt Wendungen auf Wendungen, ohne dass viel Logik dahintersteht, aber Robbie trägt jede Szene mit einer mühelosen Ausstrahlung, die deutlich macht, dass sie auch neben etablierten Stars bestehen kann. Der Film wirkt vor allem wie ein Beweis dafür, dass sie bereit für Hauptrollen war, selbst wenn das Material noch nicht ganz bereit für sie war. | © Warner Bros. Pictures
Suite Française - Melodie der Liebe versetzt Margot Robbie ins besetzte Frankreich, wo sie Lucille spielt, eine junge Frau, die zwischen Loyalität und Verlangen hin- und hergerissen ist, als ein deutscher Offizier in ihrem Haus untergebracht wird. Der Film nimmt Irène Némirovskys unvollendeten Roman und macht daraus eine Kriegsromanze, die eher höflich als leidenschaftlich wirkt. Robbie bringt Wärme in eine Rolle, die leicht undankbar hätte sein können, doch der Film um sie herum kann sich nie ganz entscheiden, ob er eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Kollaboration oder doch eher eine sichere Geschichte über verbotene Liebe erzählen will. Die Ausstattung der Epoche wirkt teuer und detailreich, aber die emotionalen Einsätze bleiben seltsam gedämpft für eine Geschichte, die in einer so brutalen Zeit spielt. | © The Weinstein Company
Alles eine Frage der Zeit besetzt Margot Robbie als Charlotte, die glamouröse Partygirl-Figur, die zum Objekt von Tims fehlgeleiteten romantischen Obsessionen wird. Ihre Rolle ist kleiner als die der Hauptfiguren, doch sie trifft genau den Typ Mensch, der aus der Ferne perfekt wirkt und aus der Nähe völlig falsch. Robbie lässt Charlotte echt wirken statt nur wie ein bloßes Handlungselement, selbst wenn der Film sie nutzt, um Tim zu zeigen, dass das Hinterherjagen von Fantasie-Schwärmereien reine Zeitverschwendung ist. Der Film funktioniert, weil er Zeitreisen nicht als Mittel zur Rettung der Welt versteht, sondern als Möglichkeit, kleine Momente im Leben zu verändern. | © Universal Pictures
Amsterdam wirft Margot Robbie in einen Verschwörungs-Thriller aus den 1930er-Jahren, in dem sie Valerie Voze spielt, eine wohlhabende Gesellschaftsdame, die gemeinsam mit Christian Bale und John David Washington in einen Mordfall verwickelt wird. David O. Russell lädt den Film mit einem so großen Ensemble an Stars auf, dass es schnell ablenkt und aus einem eigentlich fokussierten Krimi eine Parade bekannter Gesichter mit skurrilen Akzenten macht. Die Ausstattung der Epoche wirkt teuer und detailreich, doch der Ton schwankt zwischen Screwball-Komödie und ernstem Historiendrama, ohne jemals wirklich Halt zu finden. Robbie versucht, das Chaos mit ihrem gewohnten Charme zu erden, aber selbst sie kann einem Drehbuch kaum Sinn verleihen, das eher auf Exzentrik als auf Kohärenz setzt. | © 20th Century Studios
Robbie spielt Sharon Tate mit einer Leichtigkeit, die die drohende Tragödie noch verstörender wirken lässt. Es war einmal in Hollywood lässt sie durch ihr Haus tanzen zu Paul Revere & the Raiders, sich selbst im Kino sehen und kleine, perfekte Momente erleben, die ihr die Geschichte nicht lassen wird. Die Darstellung funktioniert, weil Robbie jemanden verkörpert, der sich vollkommen lebendig und im Moment fühlt, was das Verhältnis des Films zu den Manson-Morden komplizierter macht als eine einfache Rachefantasie. Sie macht aus einer möglichen Opferrolle etwas, das sich wie pure Lebensfreude anfühlt – bis man sich daran erinnert, in welchem Jahr die Geschichte spielt. | © Sony Pictures
The Big Short macht Margot Robbie zur einprägsamsten Wirtschaftslehrerin, die du wahrscheinlich nie in der Schule hattest. Sie durchbricht die vierte Wand aus einer Badewanne heraus, um Subprime-Hypotheken zu erklären und macht damit komplexen Finanzbetrug gleichzeitig verständlich und wütend machend. Ihr Cameo funktioniert, weil sie das Publikum wie Erwachsene behandelt, die es verdient haben zu verstehen, wie sehr sie über den Tisch gezogen wurden. Der Film zeigt, dass der vielleicht beste Weg, eine Katastrophe zu erklären, darin besteht, sie dir von einer glamourösen Person bei einem Glas Champagner schildern zu lassen. | © Paramount Pictures
Margot Robbies Harley Quinn verwandelte eine potenziell vergessenswerte Schurkenrolle in etwas, das ein ganzes Franchise ins Leben rief. Sie brachte manische Energie und überraschende emotionale Tiefe in die Baseballschläger schwingende Psychiaterin, die zur Kriminellen wurde, und machte sie zum Durchbruchstar eines ansonsten chaotischen Superhelden-Ensembles. Suicide Squad hatte zwar mit Tonalitäts- und Schnittproblemen zu kämpfen, doch Robbies Darstellung durchbrach all das mühelos. Ihre Harley wurde so beliebt, dass Warner Bros. mehrere Spin-offs rund um die Figur entwickelte. | © Warner Bros Pictures
Ich, Tonya verwandelt den Skandal um Tonya Harding in eine düstere Komödie, in der Margot Robbie vollständig in die Figur der in Ungnade gefallenen Eiskunstläuferin eintaucht. Sie trifft den Akzent, die Haltung und diese komplexe Mischung aus Ehrgeiz und Selbstzerstörung, die Harding zugleich sympathisch und frustrierend gemacht hat. Der Film behandelt das ganze Chaos wie eine tragikomische Oper, und Robbie verkauft jeden Moment von Hardings Aufstieg und spektakulärem Absturz. Sie schafft es, dass man für jemanden mitfiebert, den man vermutlich als Figur aus der Erinnerung eher ablehnen würde. | © Neon
Harley Quinn: Birds of Prey lässt Margot Robbie Harley Quinn zur Hauptfigur einer chaotischen Rachefantasie werden, nachdem sie sich vom Joker getrennt hat. Der Film wirft Rollschuh- bzw. Roller-Derby-Kämpfe, glitzernde Gewalt und eine Obsession für Frühstücks-Sandwiches in ein Gotham City, das eher wie ein neongetränkter Spielplatz als wie ein klassischer Krimi wirkt. Robbie kann dabei jede noch so unberechenbare Seite der Figur ausleben und führt gleichzeitig ein Team von Frauen an, die alle ihre eigenen Rechnungen offen haben. Es ist genau die Art von Comicverfilmung, die Spaß über komplexes Weltbuilding stellt. | © Warner Bros. Pictures
Bombshell – Das Ende des Schweigens setzt Margot Robbie in den Mittelpunkt des Sexualbelästigungsskandals bei Fox News als Kayla Pospisil, eine zusammengesetzte Figur, die die jungen Frauen repräsentiert, die in das toxische System von Roger Ailes geraten sind. Robbie fängt den spezifischen Schrecken ein, zu erkennen, dass der eigene Traumjob nur dann erreichbar ist, wenn man das übergriffige Verhalten der Männer in Machtpositionen erträgt. Der Film wirkt, weil er niemanden aus der Verantwortung entlässt und zeigt, wie institutionelle Macht Täter schützt, während Opfer dafür verantwortlich gemacht werden, überhaupt zu sprechen. Robbies Darstellung trifft besonders hart in den Szenen, in denen Kaylas Ehrgeiz mit ihrem wachsenden Bewusstsein dafür kollidiert, welchen Preis Erfolg tatsächlich hat. | © Lionsgate
Barbie macht Margot Robbie zur berühmtesten Plastikpuppe der Welt, doch der eigentliche Trick besteht darin, den Film zu einem Gesellschaftskommentar statt zu einem zweistündigen Spielzeug-Commercial zu machen. Robbie spielt die perfekte Barbie, die plötzlich eine existenzielle Krise erlebt – inklusive platter Füße und Gedanken an den Tod – und dadurch in die reale Welt geschickt wird. Der Film schafft es irgendwie, gleichzeitig ein Konzernprodukt und eine scharfe Satire auf genau solche Konzernprodukte zu sein, wobei Robbie das gesamte Gleichgewicht zwischen aufrichtiger Emotion und bewusster Künstlichkeit zusammenhält. Aus dem, was leicht als „Katastrophenkapitalismus“ hätte enden können, wird so der wohl ungewöhnlichste feministische Blockbuster überhaupt. | © Warner Bros. Pictures
Margot Robbie hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht zu beweisen, dass sie zu den vielseitigsten Schauspielerinnen gehört, die heute in Hollywood arbeiten. Das sind die Rollen, die sie unmöglich zu übersehen gemacht haben.
