Elordi spielte 2022 gemeinsam mit Affleck im Thriller „Deep Water“ und nutzte die Gelegenheit, direkt von der Quelle Rat zu einem Thema einzuholen, das ihn beschäftigte: Wie geht man mit unerwünschter öffentlicher Aufmerksamkeit um? Nachdem er schneller berühmt geworden war, als er darauf vorbereitet war, wandte sich Elordi am Set an Affleck und bat ihn um Ratschläge – schließlich hatte wohl niemand in Hollywood mehr Erfahrung damit, genau mit dieser Art von Druck umzugehen. Afflecks Antwort war ehrlich, wenn auch nicht unbedingt beruhigend: Er erklärte ihm, dass es schwierige Momente geben werde, in denen die Grenze zwischen Echtheit und Inszenierung immer mehr verschwimme. Das war vermutlich nicht das, was Elordi hören wollte – aber wahrscheinlich genau das, was er gebraucht hat. | © 20th Century Studios
Brown sprach schon lange vor ihrer gemeinsamen Rolle in „Stranger Things“ offen darüber, wie sehr sie Ryder bewunderte – deshalb fühlte sich der Einstieg in die Serie für die damals 12-Jährige nach mehr als nur einer Karrierechance an. Als die Serie zu einem weltweiten Phänomen wurde, entwickelte sich Ryder für Brown zu einer Art Wegweiserin im Umgang mit einer Form von Ruhm, auf die niemand wirklich vorbereitet ist. Die Mentorschaft, die sich abseits der Kamera entwickelte, spiegelte schließlich die beschützende Beziehung wider, die ihre Figuren auch in der Serie miteinander hatten. Eine schöne Parallele, die die Show nicht einmal künstlich erschaffen musste. | © Netflix
Die beiden standen erstmals in „Shazam! Fury of the Gods“ gemeinsam vor der Kamera, und Mirren wurde schnell zu einer der Personen, an die sich Zegler während einer schwierigen Phase mit großer öffentlicher Aufmerksamkeit am meisten anlehnte. Gemeinsam mit ihrer Co-Darstellerin Lucy Liu nahm Mirren die jüngere Schauspielerin beiseite und führte offene Gespräche mit ihr darüber, wie man sich als Frau in der Filmbranche zurechtfindet – eine Form der Unterstützung, die offensichtlich Eindruck hinterlassen hat. Zegler bezeichnete die beiden später als ihre „Beschützerinnen“ – ein ziemlich bedeutungsvolles Kompliment für jemanden, den man eigentlich nur bei einem Superheldenfilm kennengelernt hat. | © Warner Bros. Pictures
Pugh hat offen darüber gesprochen, dass die Zusammenarbeit mit großen Namen sie einschüchtert – und Meryl Streep gehört zweifellos zu den größten überhaupt. Deshalb war der Besetzungsprozess für „Little Women“ für die damals 23-Jährige eine ziemlich nervenaufreibende Erfahrung. Sie beschrieb die gemeinsamen Szenen mit Streep als einen echten „Kann-das-gerade-wirklich-passieren?“-Moment – etwas, das sie erst richtig realisierte, als sie plötzlich in voller Kostümierung in einer Kutsche gegenüber einer ihrer größten Idole saß. Die Nervosität stand ihrer Leistung jedoch nicht im Weg: Für ihre Rolle als Amy March in demselben Film erhielt Pugh eine Oscar-Nominierung. | © Sony Pictures Releasing
Chalamet hat DiCaprios Karriere bereits seit seiner Jugend verfolgt und dessen Umgang mit der Auswahl von Rollen sowie dem Leben im Rampenlicht als eine Art Blaupause betrachtet. Die beiden arbeiteten schließlich 2021 in „Don’t Look Up“ zusammen, und DiCaprio nutzte die Gelegenheit, um einen Ratschlag weiterzugeben, der seitdem wohl zu den meistzitierten Weisheiten Hollywoods gehört: keine harten Drogen und keine Superheldenfilme. Seitdem hat sich zwischen den beiden eine echte Mentor-Beziehung entwickelt. Berichten zufolge hilft DiCaprio Chalamet dabei, mit dem Druck umzugehen, der damit einhergeht, einer der meistbeobachteten jungen Schauspieler der Branche zu sein. | © Angel Films
DiCaprio hat darüber gesprochen, wie er Luke Perry in „Beverly Hills, 90210“ aufwachsen sah und ihn als die Definition von Coolness wahrnahm. Deshalb war ihr späteres Treffen am Set von „Once Upon a Time in Hollywood“ für ihn ein wirklich surrealer Moment. Die Begeisterung, einem Idol gegenüberzustehen, beschränkte sich offenbar nicht nur auf DiCaprio – auch Brad Pitt erinnerte sich daran, wie besonders es war, Perry plötzlich am Set zu haben. Sobald die Dreharbeiten begonnen hatten, verstanden sich die beiden ganz natürlich und fanden eine Verbindung durch ihre gemeinsamen Erfahrungen: Sie sprachen darüber, in und um Hollywood aufzuwachsen und schon in jungen Jahren herauszufinden, wie man mit Ruhm umgeht. | © Sony Pictures Entertainment
Lawrence hat Streep als die größte Schauspielerin aller Zeiten bezeichnet, weshalb sie die gemeinsamen Szenen mit ihr in „Don’t Look Up“ offensichtlich nicht als Selbstverständlichkeit betrachtete. Die große Bewunderung der gesamten Besetzung für Streep zeigte sich auch in dem Spitznamen, den sie ihr am Set gaben: Sie nannten sie den „GOAT“ („Greatest of All Time“ – die Beste aller Zeiten). Streep verstand den Begriff zunächst fälschlicherweise als Beleidigung, bevor sie erkannte, dass genau das Gegenteil gemeint war. Lawrence machte sich später mit ihrer typisch lockeren Art über die ganze Situation lustig – doch die ehrliche Bewunderung dahinter war eindeutig echt. | © Angel Films
Ridley hat offen darüber gesprochen, wie einschüchternd es für sie war, Harrison Ford zum ersten Mal zu treffen. Sie war mit seinen Filmen aufgewachsen und hatte von ihrer Familie Geschichten über ihn gehört – ähnlich wie Fans über echte Filmlegenden sprechen. Diese Bewunderung begleitete sie direkt ans Set von „The Force Awakens“, wo sie schließlich Han Solo höchstpersönlich gegenüberstand und gleichzeitig versuchen musste, ihre Nervosität nicht zu zeigen. Sie beschrieb die Erfahrung als surreal – und zwar auf die bestmögliche Art. Was nachvollziehbar ist für jeden, der jemals versucht hat, professionell zu bleiben, während er einer Person gegenübersteht, die er seit seiner Kindheit verehrt. | © 20th Century Fox
Hiddleston stammt aus der Theaterwelt und betrachtete Hopkins schon lange als einen der größten Schauspieler, die sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand arbeiten. Deshalb fühlte es sich für ihn fast surreal an, ihm schließlich in „Thor“ als Co-Darsteller gegenüberzustehen. Er hat darüber gesprochen, wie viel er allein dadurch gelernt habe, Hopkins bei der Arbeit aus nächster Nähe zu beobachten – besonders die mühelose Autorität, die dieser in der Rolle des Odin ausstrahlte. Die Dynamik am Set bekam durch Regisseur Kenneth Branagh noch eine zusätzliche humorvolle Ebene: Offenbar waren sowohl Branagh als auch Hopkins so beeindruckt voneinander, dass Hiddleston schließlich als eine Art Bote zwischen den beiden fungierte und gegenseitige Komplimente überbrachte. | © Sony Pictures Releasing
Für Garfield war die Besetzung als Peter Parker bereits ein großer Moment, doch als er erfuhr, dass Martin Sheen die Rolle von Onkel Ben übernehmen würde, bekam das Ganze noch eine persönliche Bedeutung. Schließlich hatte er Sheens Arbeit in Filmen wie „Apocalypse Now“ und Serien wie „The West Wing“ schon lange bewundert. Garfield nahm nach der Besetzung direkt Kontakt zu Sheen auf, wodurch eine Freundschaft abseits der Kamera entstand, die schließlich auch die herzliche Beziehung zwischen Onkel und Neffe in „The Amazing Spider-Man“ verstärkte. Seitdem hat Garfield gesagt, dass er sich gewünscht hätte, die beiden hätten noch mehr gemeinsame Szenen bekommen – was man gut nachvollziehen kann, wenn man sieht, was sie bereits mit den wenigen Momenten auf der Leinwand geschaffen haben. | © Sony Pictures Releasing
Efron wuchs mit Perrys Arbeiten auf und hat darüber gesprochen, wie er dessen Timing und Art der Darstellung studierte, um zu verstehen, wie Comedy tatsächlich funktioniert. Deshalb war die Rolle an der Seite von Perry in „17 Again“ für ihn mehr als nur ein glücklicher Casting-Moment. Efron beschrieb die Erfahrung später als wirklich surreal – als etwas, das schwer zu begreifen ist, wenn man jemanden jahrelang auf der Leinwand gesehen hat und plötzlich selbst mit ihm Szenen spielt. Die Verbindung, die zwischen den beiden entstand, hielt weit über den Film hinaus an: Vor seinem Tod äußerte Perry den Wunsch, dass Efron ihn in einem geplanten Biografie-Projekt über sein Leben darstellen sollte. | © Warner Bros. Pictures
Robbie bewunderte Fey schon lange für ihr komödiantisches Gespür und ihre kreative Handschrift, bevor die beiden gemeinsam für „Whiskey Tango Foxtrot“ besetzt wurden. Deshalb war die Rolle für sie etwas, das sie unbedingt wollte – und nicht einfach nur ein weiterer Job. Später beschrieb sie, wie lehrreich es für sie gewesen sei, während der Dreharbeiten zu beobachten, wie Fey Humor mit echter dramatischer Tiefe verband. Besonders interessant ist die Parallele, dass sich ihre Dynamik im Film genau umkehrte: Während Fey eine unerfahrene Journalistin spielt, blickt ihre Figur zu Robbies routinierter Kriegsreporterin auf. | © Paramount Pictures
Holland hat schon lange vor seiner Rolle als Spider-Man offen über seine Bewunderung für Downey gesprochen. Deshalb war der Vorsprechprozess für „Captain America: Civil War“ für ihn deutlich nervenaufreibender als ein gewöhnliches Casting. Berichten zufolge wurde Downey während dieser Phase hinter den Kulissen zu einem der größten Unterstützer von Holland – eine bedeutende Anerkennung für einen jungen Schauspieler, der versucht, in das größte Film-Franchise Hollywoods einzusteigen. Mit der Zeit wandelte sich ihre Beziehung von der eines Idols und Fans zu etwas, das eher einer Mentor-Schüler-Beziehung gleicht. Holland schreibt Downey immer wieder zu, ihm gezeigt zu haben, wie man mit dem Druck umgeht, der mit einem solchen Maß an Ruhm einhergeht. | © Sony Pictures Releasing
Bale bewunderte Oldman schon lange vor ihrer gemeinsamen Arbeit für dessen Vielseitigkeit und Unberechenbarkeit als Schauspieler. Schließlich trafen die beiden im selben Franchise aufeinander: Bale spielte Bruce Wayne und Oldman verkörperte Jim Gordon in Christopher Nolans „Batman“-Trilogie. Was zunächst eine einschüchternde Erfahrung hätte sein können, entwickelte sich offenbar zu einer echten professionellen Freundschaft, die auf gegenseitigem Respekt beruhte. Die Bewunderung ging sogar so weit, dass Bale auch Jahre später noch den Rat von Oldman suchte – unter anderem während seiner körperlichen Verwandlung für „Vice“. | © Warner Bros. Pictures
DiCaprio hat darüber gesprochen, wie er schon in jungen Jahren De Niros Arbeit entdeckte und für sich entschied, dieses schauspielerische Niveau erreichen zu wollen. Deshalb war das Vorsprechen für „This Boy’s Life“ an der Seite seines Idols als Teenager wohl eine der größten Herausforderungen überhaupt. De Niro setzte sich persönlich dafür ein, dass DiCaprio die Rolle bekam – eine Entscheidung, die seine Karriere praktisch sofort ins Rollen brachte. Jahrzehnte später schloss sich der Kreis, als die beiden für „Killers of the Flower Moon“ erneut zusammenarbeiteten. Eine ziemlich besondere Entwicklung für jemanden, der als Teenager versucht hatte, sein großes Vorbild zu beeindrucken. | © Warner Bros. Pictures
Die meisten Schauspieler verbringen Jahre damit, sich auszumalen, wie es wohl wäre, eine Szene mit den Menschen zu teilen, die sie überhaupt erst zum Schauspiel gebracht haben. Diese 15 haben es tatsächlich geschafft – und die Ergebnisse reichten von surrealen Momenten bis hin zu prägenden Höhepunkten ihrer Karrieren.
