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Audrey Hepburns 15 beste Filme im Ranking

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Henry Henzler

Entertainment - Oktober 27th 2026, 12:30 MEZ

Audrey hepburn How to Steal a Million 1966 1 — 15. Wie klaut man eine Million? (1966)

Eine gefälschte Statue, ein Pariser Museum, Peter O’Toole in absoluter, blauäugiger Gauner-Manier und Hepburn so gekleidet, als müsste der Louvre ihr Miete zahlen - *Wie klaut man eine Million?* weiß ganz genau, was für ein filmisches Dessert er ist. Regisseur William Wyler hält diese Gaunerkomödie federleicht, doch das wahre Vergnügen liegt darin, wie Hepburn pure Panik mit perfekten Manieren spielt. Sie ist hier kein kriminelles Genie, sondern eine nervöse reiche Erbin, die unter den Bedingungen eines Verbrechens Eleganz improvisiert. | © 20th Century Fox

Audrey hepburn the unforgiven 1960 1 — 14. Denen man nicht vergibt (1960)

Audrey Hepburn in einem Western von John Huston klingt wie eine Wette, die jemand nach dem Mittagessen abgeschlossen hat - und das Ergebnis ist faszinierend, ohne sich jemals völlig natürlich anzufühlen. Sie spielt Rachel Zachary, eine adoptierte Grenz-Tochter, deren wahre Identität zum Zündfunken für eine Geschichte über Rassismus, Familientreue und die Panik eines wütenden Mobs wird. Burt Lancaster bringt die nötige Härte ein, aber Hepburn verleiht dem Film seinen seltsamen Schmerz, selbst wenn die Besetzung an sich wie ein Wagnis des Studios wirkt. | © United Artists

The Childrens Hour 1961 — 13. Infam (1961)

Die Thematik ist schwerwiegender, als es die damalige Ära des Films zu handhaben wusste, weshalb *Infam* irgendwo zwischen Mut und Vorsicht gefangen bleibt. Hepburn und Shirley MacLaine spielen Lehrerinnen, die durch eine bösartige Anschuldigung ruiniert werden, und ihre Zurückhaltung bewahrt das Drama davor, in Seifenopern-Gefilde abzugleiten. William Wyler inszeniert das Ganze mit großem Ernst, doch der eigentliche Schmerz entsteht beim Zusehen, wie zwei Frauen durch Gerüchte, Feigheit und angesehene Bürger bestraft werden, die hässliche Dinge mit höflichen Manieren tun. | © United Artists

Audrey hepburn Love in the Afternoon 1957 1 — 12. Ariane – Liebe am Nachmittag (1957)

Billy Wilder verstand es wie kein anderer, Zynismus zum Funkeln zu bringen, aber *Ariane – Liebe am Nachmittag* verlangt den Zuschauern ab, eine Romanze zwischen Audrey Hepburns behüteter Cellistin und Gary Coopers alterndem Playboy zu schlucken, was eine ziemlich hohe Rechnung ist. Dennoch agiert Hepburn hier so flink, und neugierig, schelmisch, verletzt und weltgewandt tuend, während sie sich ganz offensichtlich im selben Moment neu erfindet, dass sie das Problem des Altersunterschieds fast allein durch die Macht ihres Charms überwindet. Maurice Chevalier stiehlt derweil als ihr Vater und Privatdetektiv klammheimlich die Show. | © Allied Artists

War and Peace 1956 1 — 11. Krieg und Frieden (1956)

Niemand würde Tolstoi jemals sauber in ein einziges großes Studio-Epos pressen können, und *Krieg und Frieden* fühlt sich manchmal so an, als wüsste der Film das und würde trotzdem einfach vorpreschen. Hepburns Natascha Rostowa ist der Grund, warum diese gewaltige Maschinerie überhaupt atmet: impulsiv, romantisch, naiv und schließlich von der Geschichte gezeichnet. Henry Fonda wirkt in vielen modernen Augen fehlbesetzt, aber sobald die Kamera Hepburn findet, hört der Film kurzzeitig auf, sich wie eine lästige Pflichtlektüre anzufühlen, und wird zu purem Herzschmerz. | © Paramount Pictures

Audrey hepburn Robin and Marian 1976 1 — 10. Robin und Marian (1976)

Das ist nicht die junge, strahlende Hepburn, die man von Postern und Parfümwerbungen kennt - *Robin und Marian* verleiht ihr eine verletzlichere und weitaus interessantere Facette. An der Seite von Sean Connerys gealtertem, wettergegerbtem Robin Hood wirkt ihre Marian wie eine Frau, die die Legende überlebt hat und dafür nicht unbedingt dankbar ist. Regisseur Richard Lester entzieht dem Mythos den üblichen Abenteuerglanz und lässt stattdessen Reue, Zärtlichkeit und zwei Ikonen zurück, die einsehen müssen, dass Märchen ihren Preis fordern. | © Columbia Pictures

Audrey hepburn Two for the Road 1967 — 9. Zwei auf gleichem Weg (1967)

Stanley Donen wirft das Ehedrama kurzerhand in einen Mixer, und wie durch ein Wunder wirkt *Zwei auf gleichem Weg* am Ende ehrlicher als die meisten geradlinigen Liebesfilme. Hepburn und Albert Finney spielen ein Paar, dessen Beziehung anhand von Roadtrips, Streits, Flirts, Betrügereien und jenen unheimlichen kleinen Schweigemomenten beleuchtet wird, die vor dem großen Geschrei eintreffen. Der Film ist stilvoll, ja, aber keineswegs oberflächlich dekorativ; Hepburn verleiht ihrer Joanna Witz, Eigensinnigkeit, Langeweile und Verletzlichkeit, ohne dass man sie jemals abschreiben könnte. | © 20th Century Fox

Audrey hepburn My Fair Lady 1964 — 8. My Fair Lady (1964)

Der Schatten von Julie Andrews wird immer über *My Fair Lady* schweben, und dass Hepburn von Marni Nixon synchronisiert wurde, macht die Diskussionen um den Film komplizierter als das Werk selbst. Dennoch hat ihre Eliza Doolittle mehr Biss, als ihr porzellanhaftes Image vermuten lässt; die Szenen als Blumenmädchen sind kratzbürstig, komisch und emotional schärfer als der polierte Glanz des großen Ballsaals. Rex Harrison beherrscht zwar das verbale Räderwerk, aber Hepburn verleiht der Verwandlung ihren menschlichen Preis. | © Warner Bros.

Audrey hepburn Sabrina 1954 1 — 7. Sabrina (1954)

*Sabrina* ist pure Hollywood-Alchemie: Die Tochter des Chauffeurs geht nach Paris, kehrt mit einer neuen Kurzhaarfrisur zurück und bringt plötzlich einen gesamten wohlhabenden Haushalt um die Fassung. Humphrey Bogart ist zwar nicht die naheliegendste romantische Besetzung an Hepburns Seite, doch genau diese ungewöhnliche Spannung verleiht dem Film eine weitaus fragilere Dynamik, als es bei einem harmonischeren Paar der Fall gewesen wäre. William Holden liefert die offensichtliche Schwärmerei, Bogart sorgt für die Komplikationen - und Hepburn gibt beiden Männern das Gefühl, nicht ganz auf sie vorbereitet zu sein. | © Paramount Pictures

Audrey hepburn The Nuns Story 1959 1 — 6. Geschichte einer Nonne (1959)

Wer glaubt, Hepburn habe Eleganz stets nur mit einem Augenaufschlag gespielt, sollte sich *Geschichte einer Nonne* ansehen und miterleben, mit wie wenig Gestik sie auskommt. Als Schwester Lukas verwandelt sie Gehorsam, Zweifel, Stolz und spirituelle Erschöpfung in minimale Veränderungen der Körperhaltung und des Gesichtsausdrucks. Fred Zinnemanns Film ist lang und streng, doch Hepburns Disziplin verleiht ihm eine stille Anziehungskraft; sie lässt Entsagung weniger wie Heiligkeit wirken, sondern vielmehr wie ein täglicher Kampf mit dem eigenen Ich. | © Warner Bros.

Audrey hepburn Funny Face 1957 1 — 5. Ein süßer Fratz (1957)

Modemagazine, die Kulisse von Paris, Fred Astaire, der mit unbeschreiblichem Charme durch den Film tanzt, und Hepburn als Buchladen-Intellektuelle, die unfreiwillig in den Mythos der Haute Couture hineingezogen wird - *Ein süßer Fratz* müsste eigentlich unerträglich selbstgefällig sein, besitzt aber einfach zu viel Rhythmus, um stillzustehen. Kay Thompson fegt durch den Film wie eine Ein-Frau-Redaktionssitzung, während Hepburn aus Jo Stockton weit mehr als eine bloße Umstyling-Puppe macht. Sie sieht natürlich umwerfend aus, aber die Geheimwaffe des Films ist ihre spürbare Skepsis gegenüber dem gesamten Zirkus. | © Paramount Pictures

Audrey hepburn Breakfast at Tiffanys 1961 1 — 4. Frühstück bei Tiffany (1961)

Das Bild wurde so berühmt, dass es die schauspielerische Leistung fast verschlang: schwarzes Kleid, Perlen, Sonnenbrille, Kaffee vor Tiffany’s - sofortige Kino-Ikonografie. Unter all dem spielt Hepburn Holly Golightly als eine Frau, die Unverbindlichkeit zu einer Kunstform erhebt; komisch, weil sie verängstigt ist, und glamourös, weil innezuhalten unerträglich wäre. Der Film schleppt Altlasten mit sich herum, denen er nicht entkommen kann, allen voran Mickey Rooneys Karikatur, aber Hepburns Melancholie bewahrt ihn immer wieder davor, zu reinem Postkarten-Kitsch zu verkommen. | © Paramount Pictures

Audrey hepburn Wait Until Dark 1967 — 3. Warte, bis es dunkel ist (1967)

Hepburn verbringt einen Großteil von *Warte, bis es dunkel ist* gefangen in einer Wohnung, und der Film verwandelt diese Einschränkung in einen absoluten Schnellkochtopf. Als Susy Hendrix, eine blinde Frau im Visier von Kriminellen, die nach versteckten Drogen suchen, verleiht sie dem Thriller seinen unbändigen Nervenkitzel - und nicht nur reine Verletzlichkeit. Alan Arkin ist als Bösewicht wirklich abscheulich, doch das fesselnde Finale gehört ganz Hepburn: verängstigt, wütend, einfallsreich und absolut fertig damit, unterschätzt zu werden. | © Warner Bros.-Seven Arts

Audrey hepburn Charade 1963 — 2. Charade (1963)

*Charade* bewegt sich in einem Tempo, als gäbe es einen besseren Ort, an dem der Film sein müsste, und verlangt von dir, hinterherzusprinten: Kriminalroman, romantische Komödie, absurdes Spionagespiel, Pariser Reisemärchen - und das alles schicker eingekleidet als eigentlich nötig. Cary Grant und Hepburn besitzen eine Chemie, die jede Lüge wie einen Flirt wirken lässt, während Walter Matthau und die Schurken im Hintergrund dafür sorgen, dass die Gefahr angenehm unberechenbar bleibt. Es ist glanzvolle Unterhaltung mit einem Messer in der Tasche. | © Universal Pictures

Audrey hepburn Roman Holiday 1953 1 — 1. Ein Herz und eine Krone (1953)

Audrey Hepburns erste große Hauptrolle in Hollywood fühlt sich immer noch absurd frisch an, was fast allen, die nach ihr kamen, gegenüber unfair ist. Als Prinzessin Ann spielt sie Rebellion nicht als großen Trotz, sondern als unbändigen Hunger: nach Schlaf, Straßen, Eiscreme, Fehlentscheidungen und einem einzigen Tag, an dem sie nicht bevormundet wird. Gregory Peck ist großherzig genug, zuzulassen, dass der Film in Echtzeit zu ihrem wird, und das Ende geht unter die Haut, weil Hepburn Freiheit gleichzeitig wunderschön und bittersüß-kostbar aussehen lässt. | © Paramount Pictures

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Das Image von Audrey Hepburn ist heute so auf Hochglanz poliert, dass es die Filme dahinter fast verblassen lässt: die Zigarettenspitze, das schwarze Kleid, der Kurzhaarschnitt, die Klamotten von Givenchy. Doch der wahre Grund für ihren anhaltenden Erfolg ist viel faszinierender - sie besaß die Gabe, einer romantischen Komödie emotionale Tiefe zu verleihen, einen Thriller elegant wirken zu lassen und ein trauriges Ende wie die einzig ehrliche Entscheidung aussehen zu lassen. Von Ein Herz und eine Krone bis Charade - ihre besten Werke besitzen unter all dieser Ikonografie noch immer ein echtes, lebendiges Herz.

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Das Image von Audrey Hepburn ist heute so auf Hochglanz poliert, dass es die Filme dahinter fast verblassen lässt: die Zigarettenspitze, das schwarze Kleid, der Kurzhaarschnitt, die Klamotten von Givenchy. Doch der wahre Grund für ihren anhaltenden Erfolg ist viel faszinierender - sie besaß die Gabe, einer romantischen Komödie emotionale Tiefe zu verleihen, einen Thriller elegant wirken zu lassen und ein trauriges Ende wie die einzig ehrliche Entscheidung aussehen zu lassen. Von Ein Herz und eine Krone bis Charade - ihre besten Werke besitzen unter all dieser Ikonografie noch immer ein echtes, lebendiges Herz.