Benicio Del Toro hat eine Karriere daraus gemacht, ruhig zu bleiben, während um ihn herum alles zusammenbricht. Von Sicario bis Guardians of the Galaxy – hier ist ein Blick auf seine besten „entspannter Typ im Chaos“-Performances, liebevoll und voller Bewunderung gereiht.
Typecasting ist nicht immer etwas Schlechtes. Johnny Depp hat Tim Burtons gothisches Spielparadies, Christina Ricci hat ihren unheimlichen, stoischen Charme – und Benicio Del Toro? Er ist der unbeeindruckte Mann im absoluten Chaos. Egal welches Genre – er landet irgendwie immer mitten in moralischen Katastrophen, Schießereien oder kosmischem Wahnsinn und sieht dabei aus, als wäre er gerade aus dem Bett gerollt und könnte sich nicht weniger dafür interessieren.
One Battle After Another (2025)
Was in diesem Film besonders auffällt, ist, wie Benicio Del Toro sich mit einer Ruhe durch ein chaotisches Umfeld bewegt, die alle anderen im Vergleich hektisch wirken lässt. One Battle After Another zeigt ihn als Sergio St. Carlos, eine Mentorfigur, die eigentlich vom aktiven Umsturz zurückgezogen ist, aber wieder hineingezogen wird, als das Chaos ausbricht. Seine subtile Zurückhaltung verleiht dem Film emotionales Gewicht – er schreit nicht, er beobachtet, greift nur selten ein, aber wenn er handelt, dann mit Bedeutung. Diese Rolle zeigt, wie sehr Del Toro aufblüht, wenn die Welt um ihn herum zerfällt und er das Auge des Sturms bleibt. Wenn „entspannter Typ in einer völlig verkorksten Situation“ eine Währung wäre, wäre er reich.
Der phönizische Meisterstreich (2025)
Es gibt eine herrliche Dissonanz darin, Del Toro in The Phoenician Scheme dabei zuzusehen, wie er elegant durch eine Mischung aus Spionage und Schwarzhumor schreitet, ohne auch nur ins Schwitzen zu geraten. Regisseur Wes Anderson inszeniert ihn als Zsa-Zsa Korda – teils Oligarch, teils Vaterfigur, teils Unruhestifter – und Del Toro meistert jede dieser Ebenen mit Präzision und Coolness. Mitten im skurrilen Absurditätenwirbel, der typisch für Andersons Stil ist, wird er zum Ankerpunkt, der alles andere in Rotation hält. Es geht weniger darum, laut zu sein, sondern darum, gelassen zu bleiben, wenn die Welt absurd wird – genau Del Toros Spezialität.
Star Wars: Die Letzten Jedi (2017)
Wenn man den Namen Benicio Del Toro in einer weit, weit entfernten Galaxis sieht, erwartet man Spektakel – doch was man bekommt, ist etwas Subtileres, ganz eindeutig sein Stil. In Star Wars: The Last Jedi ist seine Figur DJ rätselhaft, leicht schurkisch und moralisch zweideutig; er bewegt sich mit einem Schulterzucken und einem schiefen Grinsen durch galaktische Umbrüche. Statt einer klassischen Heldenreise ist er der Typ, der uns daran erinnert, dass das Universum chaotisch ist und immer jemand Profit daraus schlägt. Diese entspannte Haltung mitten in einer Geschichte voller Rebellion und Krieg? Typisch Del Toro: ruhig im Mahlstrom, mehr beobachtend als handelnd – und unermesslich cool.
Sicario (2015)
Chaos ist in Sicario Alltag – und Del Toro spielt einen Mann, der genau auf eine solche Welt eingestellt ist. Alejandro, seine Figur, ist schweigsam, gezeichnet, professionell; während Kugeln fliegen und moralische Grenzen verschwimmen, bleibt er gefasst und verwandelt Rache in Präzision. Kein Protzen, nur stille Entschlossenheit. Seine Darstellung schreit nicht nach Aufmerksamkeit – sie erzwingt sie, allein durch den ruhigen, unerschütterlichen Blick, während alle anderen zerbrechen. Und wenn deine Aufgabe darin besteht, der entspannte Typ inmitten eines Grenzkrieg-Infernos zu sein, dann solltest du es am besten so machen wie Del Toro hier.
Inherent Vice – Natürliche Mängel (2014)
Verrauchte 70er-Jahre in Los Angeles, Paranoia, seltsam sektenartige Grundstücksdeals – und irgendwo in diesem Nebel ist Del Toro als Sauncho Smilax der geerdeteste Typ im ganzen Raum. In Inherent Vice, während die Handlung stilvoll in immer größere Absurditäten abgleitet, trägt er eine ruhige Gewissheit in sich: Er kennt das Spiel, während du noch herauszufinden versuchst, wo das Mysterium überhaupt beginnt. Das Chaos des Films mag im Vordergrund stehen, aber er ist die leise, verlässliche Konstante mitten im Strudel der Verrücktheit. Eine Meisterklasse des unaufdringlichen Coolseins, wenn alles um dich herum völlig abdreht.
Guardians of the Galaxy (2014)
Benicio Del Toro in Guardians of the Galaxy zu beobachten ist, als würde man eine kühle Brise in einem Gewitter aus Aliens und Explosionen entdecken. Seine Rolle als The Collector ist zwar kurz, aber er bringt eine mühelose Gelassenheit in eine Szene, die leicht völlig im Chaos hätte versinken können. Während das Universum buchstäblich im Krieg ist und Raumschiffe explodieren, lehnt sich Del Toro zurück, nippt an seinem Cognac und wirkt, als wäre er genau für diesen Moment geboren. Es geht weniger darum, die Galaxie zu retten, sondern sie mit Stil zu überleben – und Del Toro trifft genau ins Schwarze.
Traffic (2000)
In Traffic spielt Del Toro einen mexikanischen Polizisten, der im brutalen Netz des Drogenkriegs gefangen ist – und doch lässt die Art, wie er sich bewegt, das Chaos um ihn herum seltsam beherrschbar wirken. Kein Prahlen, keine große Geste; stattdessen Präzision, Zielstrebigkeit und eine müde Gelassenheit, die das moralische Gewicht des Films zusammenhält. Während andere ins Straucheln geraten, bleibt Del Toro standhaft und lässt seine Performance in einem Film voller zerbrochener Illusionen und moralischer Kompromisse hervorstechen. Es ist genau die Art von „cool in der Krise“-Rolle, die er meisterhaft beherrscht.
Snatch – Schweine und Diamanten (2000)
Das irrwitzige Tempo von Snatch hätte jeden Schauspieler verschlingen können, aber Del Toro verleiht seinem Charakter Franky Four Fingers die entspannte Zuversicht eines Mannes, der die Risiken kennt und keine Angst zeigt. Mitten im schrägen Gangster-Trubel bleibt er derjenige, der das Ganze wirklich zu verstehen scheint – das Chaos, das Risiko, den Diamanten. Seine Gelassenheit wird zum Anker, sodass man den Blick auf ihn richtet, selbst wenn man über den restlichen Wahnsinn lacht. Es ist eine Performance, die Humor und Bedrohlichkeit mit dieser typischen Del-Toro-Stille verbindet.
Way of the Gun (2000)
Way of the Gun zeigt Del Toro in einem brutalen, stilvollen Neo-Western, in dem Kugeln fliegen und Allianzen wie Treibsand wechseln – und doch wirkt er nie fehl am Platz. Seine kühle, abgewogene Darstellung von Longbaugh gibt dem Film sein moralisches Zentrum – oder vielleicht seine moralische Leere, je nachdem, wie man es sieht. Während Ryan Phillippes Figur in Panik gerät, blinzelt Del Toros nicht einmal. Diese Art von Gelassenheit in einem Film, der von Verzweiflung und Gier durchtränkt ist, macht ihn faszinierender als jede Schießerei. Er existiert nicht nur im Chaos – er definiert es.
Die üblichen Verdächtigen (1995)
Es kommt selten vor, dass ein Schauspieler Szenen stiehlt, wenn so viele Schwergewichte gemeinsam auf der Leinwand stehen – aber Del Toro schaffte das in Die üblichen Verdächtigen mit seiner einzigartigen Mischung aus Humor und Bedrohlichkeit als Fred Fenster. Er musste das Bild nicht dominieren; seine Unberechenbarkeit erledigte das für ihn. Während die Handlung dir den Kopf verdreht, hält seine Präsenz alles geerdet – wie das ruhige Zentrum eines Sturms, von dem du weißt, dass er gleich zuschlägt. Der Film verschaffte ihm frühe Anerkennung, und er bewies damals schon, was er bis heute zeigt: Chaos passiert, aber er ist der Typ, der dabei lässig an der Wand lehnt und zusieht.