Von spannenden Thrillern bis hin zu stilvollen Raubüberfällen – dies sind die besten Krimi-Serien des letzten Jahrzehnts und der Beweis dafür, dass schlechtes Benehmen nie aus der Mode kommt.
Es hat etwas seltsam Beruhigendes, fiktiven Personen dabei zuzusehen, wie sie schreckliche Entscheidungen treffen, während wir sicher auf dem Sofa sitzen und Popcorn essen. Krimiserien haben sich in den letzten zehn Jahren zu einer Kunstform entwickelt, in der Detektive, Betrüger, Gangster und moralisch zwielichtige Drahtzieher die Grenzen zwischen Gut und Böse verwischen. Diese Serien lösen nicht nur Fälle, sondern ziehen uns in chaotische Welten hinein, von denen wir den Blick nicht abwenden können.
Von düsteren Dramen, die Gerechtigkeit neu definieren, bis hin zu cleveren Thrillern, die einen die Motive aller Beteiligten hinterfragen lassen – die letzten zehn Jahre haben uns einige wirklich fesselnde Geschichten beschert. Ob man nun düsteren Realismus oder raffinierte Raubüberfälle bevorzugen, diese Krimiserien beweisen eines:
Verbrechen mag sich nicht lohnen, aber es sorgt auf jeden Fall für großartiges Fernsehen.
10. Criminal Minds (2005)
Das Erstellen von Profilen von Serienmördern sollte eigentlich nicht so fesselnd sein, doch irgendwie schafft es Criminal Minds, dass man einfach nicht aufhören kann zu schauen. Was die Serie auszeichnet, sind nicht nur die düsteren Fälle, sondern auch die Teamdynamik, diese seltsame Balance zwischen düsterer Psychologie und herzlicher Kameradschaft. Jede Folge fühlt sich an, als würde man einen neuen Albtraum aufdecken, nur um dann zuzusehen, wie die BAU das Monster methodisch aus den Schatten holt. Die Serie schafft es irgendwie, selbst die schrecklichsten Verbrechen mit Menschlichkeit, Empathie und einer Prise Galgenhumor zu erzählen. Und nach 15 Staffeln hat sie bewiesen, dass es bei der Aufklärung von Verbrechen genauso sehr darum geht, Menschen zu verstehen, wie sie zu fassen.
9. Person of Interest (2011)
Es beginnt mit einer Maschine, die Verbrechen vorhersagt, bevor sie geschehen – ein Konzept, das wie Science-Fiction klingt, bis es sich unangenehm real anfühlt. Person of Interest verbindet Hightech-Überwachung, Philosophie und Action zu einem eleganten, paranoiden Cocktail. Was als Krimiserie beginnt, verwandelt sich schnell in eine Geschichte über künstliche Intelligenz, Moral und den Preis der Sicherheit in einer Welt, die immer zusieht. Die Serie ist stilvoll, clever und gerade paranoid genug, dass man danach sein eigenes Handy misstrauisch beäugt. Wenn Gerechtigkeit ein Software-Update hätte, wäre es dieses.
8. The Night Of – Die Wahrheit der Nacht (2016)
Hier gibt es weder Glanz noch Heldentum – nur die chaotische, schmerzhafte Wahrheit darüber, was passiert, wenn ein junger Mann in das Justizsystem gerät. The Night Of seziert Verbrechen und Bestrafung mit chirurgischer Präzision und verwandelt jede Gerichtsszene und jedes Verhör durch die Polizei in einen emotionalen Schlag in die Magengrube. Die sich langsam aufbauende Spannung lässt einen nicht wegen der Gewalt zusammenzucken, sondern wegen der schieren Hoffnungslosigkeit des Ganzen. Das Drehbuch präsentiert keine Bösewichte oder Helden, sondern nur fehlerhafte Menschen, die durch ein System stolpern, das darauf ausgelegt ist, sie zu brechen. Es ist eindringliches Fernsehen, das noch lange nach dem Abspann nachwirkt.
7. Narcos (2015)
Es ist schwer, sich nicht vom berauschenden Chaos von Narcos mitreißen zu lassen. Der Aufstieg und Fall von Pablo Escobar entfaltet sich wie eine epische Gangsteroper – gleichermaßen Geschichtsstunde und Adrenalinschub. Was die Serie so fesselnd macht, ist die Art und Weise, wie sie alle Beteiligten menschlich macht, von den skrupellosen Drogenbaronen bis hin zu den erschöpften DEA-Agenten, die versuchen, sie zu stoppen. Die Erzählung, die Musik, die Spannung – alles strahlt filmische Selbstsicherheit aus. Man weiß, wie es enden wird, aber das macht die Reise nicht weniger spannend. Im Krieg gegen die Drogen jagt jeder nach Macht, und niemand gewinnt wirklich.
6. Broadchurch (2013)
Es beginnt mit einer Tragödie – einer kleinen Küstenstadt, die durch den Mord an einem Kind erschüttert wird – und entwickelt sich zu einer der emotional erschütterndsten Krimigeschichten, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. In Broadchurch geht es nicht nur darum, einen Mörder zu finden, sondern auch darum, wie Trauer und Misstrauen eine Gemeinschaft beeinflussen. Die Kameraführung wirkt intim, fast klaustrophobisch, da jeder Blick und jede Stille eine unerträgliche Schwere mit sich bringen. David Tennant und Olivia Colman liefern kraftvolle Darstellungen, die das Geheimnis schmerzlich menschlich erscheinen lassen. Es ist langsam, roh und ehrlich – ein Krimidrama ohne Glamour und voller stiller Herzensbrüche.
5. Fargo (2014)
Das Beste an Fargo ist, dass es einem vor Augen führt, dass Chaos auch ein freundliches Gesicht haben kann. Jede Staffel erzählt eine neue Geschichte über Verbrechen in einer Kleinstadt, die schrecklich schiefgehen, verbunden durch schwarzen Humor, moralische Zweideutigkeit und genug Schnee, um mehrere Leichen zu verstecken. Es ist teils Noir, teils absurde Komödie, und irgendwie funktioniert das Ganze perfekt. Jede Figur wirkt, als wäre sie aus einem Film der Coen-Brüder entsprungen – was ja auch irgendwie stimmt. Ob es nun Gier, Stolz oder einfach nur Pech ist, das sie antreibt, das Ergebnis ist immer ein wunderschönes, blutiges Durcheinander.
4. Peaky Blinders (2013)
Es gibt Stil, und dann gibt es Peaky Blinders – eine Serie, die das organisierte Verbrechen gefährlich cool erscheinen lässt. Von mit Rasierklingen gefüllten Mützen bis hin zum industriellen Birmingham-Charme ist es die Art von Serie, die Lust macht, eine Zigarette anzuzünden, obwohl man gar nicht raucht. Cillian Murphys Tommy Shelby beherrscht jede Szene, ein Mann, der zwischen Ehrgeiz, Trauma und Familienloyalität hin- und hergerissen ist. Die Erzählweise bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen brutal und poetisch, mit einem Soundtrack, der wie ein Schlag ins Gesicht wirkt. Es ist nicht nur eine Gangstersaga – es ist ein vollwertiges kulturelles Phänomen, gekleidet in maßgeschneiderte Wolle.
3. Mindhunter (2017)
Die Monster hier lauern nicht im Schatten – sie sitzen ruhig in Verhörräumen und erklären, warum sie töten. Mindhunter befasst sich mit einer fast hypnotischen Intensität mit den Ursprüngen der Kriminalprofilerstellung und verzichtet dabei auf die Effekthascherei traditioneller Krimiserien, um sich ganz auf die Psychologie zu konzentrieren. Jedes Interview mit einem Serienmörder fühlt sich wie eine Schachpartie zwischen Intellektuellen an, still, aber erschreckend. Es geht nicht um Blut und Verfolgungsjagden – es geht darum, das Böse in seiner klinischsten und beunruhigendsten Form zu verstehen. Das Tempo ist bewusst gewählt, die Darstellerleistungen messerscharf und die Spannung fast unerträglich. Es ist kriminell gute Fernsehunterhaltung, die viel zu früh zu Ende gegangen ist.
2. Better Call Saul (2015)
Was als Spin-off von Breaking Bad begann, entwickelte sich zu einer der tragischsten und schönsten Charakterstudien der Fernsehgeschichte. In Better Call Saul geht es nicht um Meth oder Verbrecherimperien – es geht um die langsame, schmerzhafte Verwandlung eines Mannes in sein schlimmstes Ich. Jimmy McGill dabei zuzusehen, wie er sich zu Saul Goodman entwickelt, ist wie ein Zugunglück in Zeitlupe, nur dass man nicht wegsehen kann, weil es zu menschlich und zu nachvollziehbar ist. Jeder Betrug, jeder moralische Kompromiss fühlt sich verdient und unvermeidlich an. Die Serie ist witzig, herzzerreißend und mit chirurgischer Präzision inszeniert – Fernsehschreiben auf höchstem Niveau.
1. True Detective (2014)
Allein schon die erste Staffel würde True Detective einen Platz an der Spitze dieser Liste sichern. Es handelt sich um eine philosophische Kriminalgeschichte, getarnt als südstaatlicher Gothic-Krimi, mit Matthew McConaughey und Woody Harrelson in mythisch anmutenden Rollen. Die Dialoge bewegen sich zwischen Nihilismus und Poesie, während die Inszenierung die Sümpfe von Louisiana in etwas fast Übernatürliches verwandelt. Die Serie ist düster, dicht und unvergesslich – eher Meditation als Krimi. Auch wenn die späteren Staffeln einen anderen Ton anschlagen, bleibt das Original ein Meilenstein des Prestige-Fernsehens. Wenn Menschen davon sprechen, dass Fernsehen zur Kunst wird, dann meinen sie genau das.