Kino und ihr sprechendes Motorrad reisen durch eine Reihe seltsamer, in sich geschlossener Zivilisationen, und jeder Halt ist im Grunde ein philosophisches Gedankenexperiment, das als Abenteuer getarnt ist – eines von der Art, die einem noch lange nach Ende der Folge im Gedächtnis bleibt und zum Nachdenken anregt. Der Zeichenstil ist unverwechselbar und atmosphärisch, mit Hintergründen in Aquarelloptik und verwaschenen Farben, die dem Ganzen eine ruhige, traumhafte Anmutung verleihen. Es ist gemächlich, gelegentlich schwer und völlig anders als die meisten Animes – genau die Art von verstecktem Juwel, nach dem es sich zu suchen lohnt. | © Sentai Filmworks
„Grimgar“ greift das Thema „in einer Fantasiewelt gefangen“ auf und verzichtet dabei auf jede Art von Machtfantasie – diese Figuren kämpfen, sterben und trauern auf eine Weise, wie es die meisten Isekai-Geschichten nicht tun. Der Zeichenstil ist aquarellartig, sanft und wunderschön und schafft eine ganz eigene Atmosphäre. Es ist eine kurze Serie, die sich nicht in die Länge zieht, und für alle, die übermächtige Protagonisten satt haben, bietet diese Serie ein ganz neues Erlebnis. | © Funimation
Vor dem Hintergrund eines vom alten China inspirierten kaiserlichen Hofes begleitet diese Serie Maomao, eine sarkastische Apothekerin, die in die Palastpolitik und deren Geheimnisse hineingezogen wird. Ihre sachliche Art, Probleme zu lösen, macht sie zu einer der erfrischendsten Protagonistinnen der jüngsten Anime-Zeit. Die Mischung aus Krimi, Hofintrigen und trockenem Humor ist überraschend ausgewogen, und die Charakterentwicklung schleicht sich ganz unmerklich an. Ein Werk, das man fast jedem empfehlen kann, egal ob Anime-Fan oder nicht. | © Crunchyroll
Dieser Film handelt von einem unsterblichen Mädchen, das ein menschliches Kind wie ihr eigenes großzieht, und die Geschichte, die er über Liebe, Verlust und das Mitansehen erzählt, wie die Menschen, die einem am Herzen liegen, altern, während man selbst unverändert bleibt, ist wirklich herzzerreißend. Die Animation ist spektakulär – von der Art, bei der man den Film tatsächlich anhält, nur um sich die Hintergründe anzusehen –, und die Welt wirkt lebendig und sorgfältig gestaltet. Es ist kein perfekter Film, aber der emotionale Kern trifft einen so tief, dass die Schwächen kaum noch auffallen, wenn der Abspann läuft. | © GKIDS
Yona beginnt als behütete Prinzessin, und die Serie verschwendet keine Zeit damit, dieses Bild zu zerstören. Ein einziger Verrat reißt ihre gesamte Welt auseinander und schickt sie auf eine Reise, die sie zu einer der fesselndsten weiblichen Hauptfiguren im Fantasy-Anime macht. Die Charakterentwicklung ist hier das eigentliche Highlight, und ihr Wachstum neben einer Gruppe wirklich liebenswerter Gefährten zu beobachten, macht jede Episode zu einem Genuss. Die Serie verbindet Abenteuer, Politik und sich langsam entwickelnde Romantik auf eine Weise, die tief unter die Haut geht, und die Tatsache, dass es nie eine zweite Staffel gab, ist einer der frustrierendsten offenen Enden der Anime-Geschichte. | © Funimation
Natsume ist ein Junge, der Geister sehen kann, und die Serie nutzt diese Prämisse, um auf ruhige, emotionale Weise Geschichten über Einsamkeit, Zugehörigkeit und die Bedeutung zwischenmenschlicher Beziehungen zu erzählen. Das Tempo ist gemächlich und bewusst sanft, wobei jede Folge fast wie eine Kurzgeschichte wirkt, die beim Zuschauer ein warmes, leicht melancholisches Gefühl hinterlässt. Es ist einer dieser seltenen Animes, die seit Jahren laufen, weil sie sich die Treue all derer, die sie entdecken, wirklich verdienen. | © Crunchyroll
Monica ist die Art von Protagonistin, die einen schnell für sich einnimmt: schüchtern und ein wenig unbeholfen, aber aufrichtig witzig und warmherzig – eine erfrischende Abwechslung zum üblichen Magier-Klischee. Die Nebendarsteller tun genau das, was gute Nebendarsteller tun sollten: Sie fordern sie heraus, sorgen für Bodenhaftung und sorgen dabei für einige echte Überraschungen. Die Serie ist eher kurz, was die Tatsache, dass man sich sofort eine zweite Staffel wünscht, auf die beste Art und Weise umso frustrierender macht. | © Crunchyroll
Die Prämisse klingt wie eine Spielerei, doch die Serie nutzt sie als Ausgangspunkt für eine wirklich facettenreiche Weltgestaltung und eine der besten Charakterdarstellungen in der aktuellen Anime-Landschaft. Das Tempo ist bedächtig, doch jede Folge verdient ihre Laufzeit durch clevere Komik und eine Besetzung, die umso interessanter wird, je länger man sich mit ihr beschäftigt. Wenn man nach den ersten paar Folgen dranbleibt, eröffnet sich etwas, das viel tiefgründiger ist, als das Konzept vermuten lässt. | © Netflix
„Mushi-Shi“ handelt von einem umherziehenden Experten, der mysteriöse Lebensformen untersucht, die an der Grenze zwischen Natur und Übernatürlichem existieren, und das episodische Format passt perfekt dazu. Jede Geschichte ist in sich abgeschlossen, wirkt auf stille Weise bewegend und ist anders als alles, was die meisten Animes zu sein versuchen. Die Atmosphäre ist einzigartig in diesem Medium, zugleich ruhig und beunruhigend auf eine Weise, die man nur schwer abschütteln kann. Es ist die Art von Serie, die man langsam anschaut, eine Folge nach der anderen, und über die man noch lange nach dem Ende jeder einzelnen nachdenkt. | © Aniplex of America
Dieses Remake des beliebten Originals lebt nicht nur von Nostalgie, sondern übertrifft es sogar noch – dank einer Animationsqualität und Liebe zum Detail, die es zu einem der visuell beeindruckendsten Animes der letzten Zeit machen. Die Geschichte dreht sich um einen reisenden Händler und eine weise Wolfsgottheit, und die Chemie zwischen den beiden treibt die Handlung voran und macht selbst lange Passagen mit eher nüchternen Dialogen auf seltsame Weise fesselnd. Wenn dir „Frieren“ oder „Apothecary Diaries“ gefallen haben, ist dieser Anime auf jeden Fall deine Zeit wert. | © Funimation
Elaina ist eine junge Hexe, die sich aufmacht, die Welt zu bereisen und ihre eigenen Geschichten zu sammeln, und dank des episodischen Formats kann die Serie eine überraschend breite Palette an Stimmungen erkunden; manche Episoden sind skurril und leicht, andere treffen einen unerwartet hart. Es handelt sich nicht um eine handlungslastige Serie, und wenn du einen starken roten Faden brauchst, um bei der Stange zu bleiben, könnte diese Serie deine Geduld auf die Probe stellen. Aber als entspannte, visuell ansprechende Reise durch eine Fantasiewelt erfüllt sie genau das, was sie sich vorgenommen hat. | © Funimation
Ein menschliches Mädchen, das als Sklavin an einen mysteriösen, nicht-menschlichen Magier verkauft wird – das klingt nach einer düsteren Prämisse, und das ist es auch, doch die Serie bettet diese Geschichte in eine so facettenreiche, von Folklore durchdrungene Welt ein, dass sie einen völlig in ihren Bann zieht. Es ist eine gemächliche Serie, die mehr Wert auf Atmosphäre und die Entwicklung der Charaktere legt als auf große Action-Szenen; das ist zwar nicht jedermanns Sache, belohnt geduldige Zuschauer jedoch reichlich. Die Animation ist atemberaubend, und wenn du zu den Zuschauern gehörst, die sich in einer detailreich gestalteten Welt verlieren können, wirst du hier leicht den Überblick verlieren. | © Crunchyroll
Ein Mädchen, dessen einzige Verbindung zur Außenwelt ein VR-Spiel war, erwacht darin, nachdem ein Stromausfall im Krankenhaus ihr Leben gekostet hat, und die Serie behandelt diese überraschend düstere Prämisse mit viel Herzlichkeit und Humor. Cayna ist eine Hauptfigur, die man sofort ins Herz schließt – stark genug, um jede Begegnung spannend zu machen, aber charmant genug, dass es nie billig wirkt. Es ist ein leichter, unterhaltsamer Isekai, der das Genre zwar nicht neu erfindet, aber von Folge zu Folge ein wirklich vergnügliches Erlebnis bietet. | © Crunchyroll
Nur wenige Animes sehen so umwerfend aus wie dieser: Die Animationsqualität ist so beeindruckend, dass man innehalten und sich Szenen noch einmal ansehen muss, nur um sie richtig auf sich wirken zu lassen. Die Geschichte handelt von einem ehemaligen Kindersoldaten, der als Briefeschreiber arbeitet und dabei lernt, menschliche Gefühle zu verstehen. Sobald die Handlung in Fahrt kommt, ist die emotionale Wirkung wirklich überwältigend. Manche Episoden wirken in sich abgeschlossener als andere, aber wenn man auch die langsameren Passagen durchhält, wird sich das in der zweiten Hälfte voll und ganz auszahlen. | © Netflix
Vom Schöpfer von „A Silent Voice“ stammt eine Geschichte, die sich von fast allem anderen im Anime unterscheidet: Ein unsterbliches, emotionsloses Wesen entdeckt nach und nach, was es bedeutet, Gefühle zu empfinden, indem es die Leben derer in sich aufnimmt, denen es begegnet. Das Konzept klingt abstrakt, doch die Umsetzung ist zutiefst menschlich, und schon die erste Folge wird euch stärker berühren, als es die meisten Serien in einer ganzen Staffel schaffen. Wenn ihr nichts dagegen habt, zu weinen, ist diese Serie absolut sehenswert. | © Crunchyroll
„Frieren“ hat bewiesen, dass Anime gleichzeitig langsam, melancholisch und absolut fesselnd sein kann, und bei vielen Zuschauern den Wunsch nach mehr von genau diesem Gefühl geweckt. Diese 15 Serien fangen etwas von diesem Geist ein, sei es die stille emotionale Tiefe, die wunderschön gestalteten Fantasiewelten oder die Art des Erzählens, die darauf vertraut, dass man sich darauf einlässt.
