Alexander Skarsgård wuchs in Schweden mit der Schauspielerei auf, bevor er Mitte der 2000er-Jahre nach Los Angeles zog und sich dort langsam einen Platz im amerikanischen Film und Fernsehen erarbeitete. Beim US-Publikum machte er sich mit True Blood einen Namen, doch erst Big Little Lies bestätigte seine dramatische Wucht und brachte ihm große Auszeichnungen ein. Seitdem zeigen Rollen in Blockbustern, anspruchsvollen Serien und fordernden Charakterfilmen einen Schauspieler, der sich konsequent weigert, sich auf eine einzige Schiene festlegen zu lassen. | © Netflix
Marion Cotillard built her career in French cinema before moving comfortably into American films, switching languages and styles without losing her footing. Her Oscar win for La Vie en Rose made history, proving a non-English performance could still dominate Hollywood’s biggest stage. Since then, roles in films like Inception, Public Enemies, and Allied have shown an actor valued for control and emotional accuracy rather than flash. | © StudioCanal
Saoirse Ronan wurde in New York als Tochter irischer Eltern geboren, wuchs in Irland auf und baute sich eine Karriere auf, die mühelos zwischen amerikanischem und europäischem Kino pendelt. Mit gerade einmal 13 Jahren gelang ihr mit Atonement der Durchbruch, der ihr früh eine Oscar-Nominierung einbrachte – und seitdem hat sie kaum an Tempo verloren. Rollen in Brooklyn, Lady Bird und Little Women zeigen eine Schauspielerin, die sich zu emotionaler Präzision und stiller Intelligenz hingezogen fühlt, statt zu einfachem Typecasting. | © Apple TV+
Christoph Waltz verbrachte Jahrzehnte mit Arbeit im europäischen Theater und Fernsehen, bevor ihn das amerikanische Publikum erst relativ spät entdeckte – eine Seltenheit in Hollywood. Sein Durchbruch kam mit Inglourious Basterds, gefolgt von einem weiteren Oscar für Django Unchained, in dem seine Präzision, sein Timing und sein souveräner Umgang mit Sprache jede Rolle unangenehm scharf wirken ließen. Kulturell wie stilistisch versiert, schuf sich Waltz im US-Kino seinen Platz, ohne jemals auf einen einzigen Typ festgelegt zu werden. | © Universal Studios
Salma Hayek wurde in Mexiko bereits früh als Telenovela-Star bekannt, bevor sie mit nur begrenzten Englischkenntnissen den deutlich schwierigeren Schritt nach Hollywood wagte. Mit Frida schrieb sie Geschichte als erste mexikanische Schauspielerin, die für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert wurde, und bewies damit, dass sie einen großen biografischen Film tragen kann. Über die Schauspielerei hinaus hat sie sich eine nachhaltige Karriere als Produzentin und kreative Kraft aufgebaut und einen unwahrscheinlichen Anfang in eine echte Einwanderer-Erfolgsgeschichte verwandelt. | © Miramax Films
Hugh Jackman wurde in Australien als Sohn britischer Einwanderer geboren und baute sich nach und nach eine Karriere auf, die ihn ins Zentrum des amerikanischen Films und des Broadways führte. Seine Besetzung als Wolverine in X-Men machte ihn zum Weltstar und verband seinen Namen mit einer der langlebigsten Superhelden-Darstellungen der Filmgeschichte. Zwischen Blockbuster-Rollen und preisgekrönter Bühnenarbeit wurde er zu einer festen Größe der US-Unterhaltungslandschaft – und nicht nur zu einem kurzfristigen Erfolg. | © 20th Century Studios
Daniel Day-Lewis wurde in London als Sohn eines britischen Vaters und einer irischen Mutter geboren und nahm später die irische Staatsbürgerschaft an, während er eine der selektivsten Karrieren der Filmgeschichte aufbaute. Mit drei Oscars als Bester Hauptdarsteller hält er einen Rekord – verdient durch zutiefst immersive Leistungen in My Left Foot, There Will Be Blood und Lincoln. Nach seinem Rückzug im Jahr 2017 hinterließ er ein Werk von solcher Präzision und Intensität, durch die jede Rolle bis heute eher als Maßstab denn als bloße Erinnerung wirkt. | © Miramax Films
Charlize Theron kam mit kaum mehr als einem One-Way-Ticket aus Südafrika nach Los Angeles und verbrachte Monate damit, von Agenten abgewiesen zu werden, bevor ihr der Durchbruch gelang. Mit Monster änderte sich alles: Ihre vollständige körperliche und emotionale Verwandlung in Aileen Wuornos brachte ihr einen Oscar ein und setzte einen neuen Maßstab für Hingabe im modernen Schauspiel. Seitdem balanciert sie anspruchsvolle Prestige-Rollen mit groß angelegtem Actionkino und beweist ihre enorme Bandbreite auch Jahrzehnte später noch – etwa in Franchises wie Fast & Furious. | © Universal Pictures
Mila Kunis verbrachte ihre frühe Kindheit in der Ukraine, bevor sie nach Los Angeles auswanderte, wo ihr als Teenager mit That ’70s Show der Durchbruch gelang – nachdem sie ihr Alter stillschweigend etwas nach oben geschummelt hatte, um die Rolle zu bekommen. Was als Sitcom-Karriere begann, entwickelte sich langsam zu etwas Größerem durch Filme wie Forgetting Sarah Marshall, Ted und schließlich Black Swan. Dieser Sprung von der Sitcom-Nebenfigur zur ernsthaften Schauspielerin auf Oscar-Niveau zählt bis heute zu den überraschendsten und überzeugendsten Wandlungen im modernen Hollywood. | © STX Entertainment
Natalie Portman wurde in Jerusalem geboren und zog als Kind in die USA, wo sie sich später einen Ruf als eine der intelligentesten Schauspielerinnen Hollywoods aufbaute – parallel zu ihrem Studium an der Harvard University. Ihre Oscar-prämierte Leistung in Black Swan bestätigte ihre dramatische Tiefe weit über die Blockbuster-Bekanntheit hinaus, die sie durch Star Wars erlangt hatte. Zwischen amerikanischem Starruhm und ihren israelischen Wurzeln verkörpert sie jene doppelte Identität, die viele Einwanderer still durch ihre gesamte Karriere begleitet. | © Netflix
Antonio Banderas wagte Anfang der 90er-Jahre den Schritt nach Hollywood und machte zunächst mit einem kurzen Auftritt in Truth or Dare auf sich aufmerksam, bevor er an der Seite von Tom Hanks in Philadelphia seine dramatische Bandbreite unter Beweis stellte. Diese Rolle zerstreute viele Zweifel an seinem Akzent und öffnete ihm die Tür zu prominenten Parts in Filmen wie Interview mit einem Vampir und Desperado. Spätestens mit seiner Verkörperung von Zorro festigte er seinen Status als globaler Star und zeigte, dass er Action, Drama und Charisma mühelos über Ländergrenzen hinweg tragen kann. | © StudioCanal
Penélope Cruz wuchs in Madrid auf, wo sie Tanz und Schauspiel studierte und zunächst regelmäßig im spanischen Fernsehen arbeitete, bevor sie Ende der 1990er-Jahre den Sprung in amerikanische Filme schaffte. Spätestens nach Vanilla Sky im Jahr 2001 nahm Hollywood sie voll an, und mit ihrem Oscar für Vicky Cristina Barcelona bewies sie endgültig, dass sie weit mehr als nur eine kurzfristige Crossover-Erscheinung war. Heute ist sie ein echter transatlantischer Star – in den USA ebenso präsent und wiedererkennbar wie in Spanien. | © Sony Pictures Entertainment
Javier Bardem spielte eine zentrale Rolle dabei, spanische Schauspieler im amerikanischen Mainstream-Kino zu etablieren. Er erhielt drei Oscar-Nominierungen und gewann schließlich für seine verstörende Darstellung des Anton Chigurh in No Country for Old Men. Auf den Kanarischen Inseln aufgewachsen, begann er früh in Spanien zu schauspielern, bevor er Englisch lernte und schrittweise in US-Produktionen wechselte. Mit der Zeit löste er sich von seinem frühen Ruf für unheimliche Rollen und wurde zu einem der angesehensten Leading Men Hollywoods. | © MGM
Arnold Schwarzenegger kam aus einem kleinen österreichischen Dorf in die USA – mit starkem Akzent, dem Körperbau eines Bodybuilders und Ambitionen, die die meisten Casting-Agenten nicht ernst nahmen. Mit The Terminator im Jahr 1984 änderte sich alles, und eine Reihe riesiger Erfolge wie Predator, Total Recall und Terminator 2 machte ihn zu einem der bestbezahlten und bekanntesten Stars der Welt. Später nahm er denselben Ehrgeiz mit in die Politik und diente als Gouverneur von Kalifornien, was seinen Weg vom eingewanderten Außenseiter zur globalen Ikone kaum zu übertreffen macht. | © Orion Pictures
Jackie Chan baute seine Karriere auf einer seltenen Mischung aus echtem Kung-Fu-Können und körperlicher Komik auf und war bereits Mitte der 1980er-Jahre der bestbezahlte Schauspieler in Hongkong. Er war jedoch nicht nur vor der Kamera ein Star – er gründete seine eigene Produktionsfirma, etablierte eine eigene Casting-Struktur und ein Stunt-Trainingssystem, um volle Kontrolle über die Entstehung seiner Filme zu haben. In den USA wurde man nach dem Durchbruch von Rumble in the Bronx im Jahr 1996 auf ihn aufmerksam, und Rush Hour machte ihn kurz darauf zu einem weltweiten Namen, der ebenso für seine Stunts wie für seine Schauspielkunst bekannt ist. | © Warner Bros. Pictures
Eingewanderte Schauspieler haben das amerikanische Kino auf eine Weise geprägt, die weit über Akzente oder Herkunft hinausgeht. Manche kamen jung in die USA, andere schafften ihren Durchbruch erst spät – doch alle haben verändert, wie Hollywood aussieht und klingt. Diese Darsteller haben in den Vereinigten Staaten nicht einfach nur Arbeit gefunden, sie haben das System mitgeprägt und neu definiert.
