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Die 15 meisterwarteten Filme, über die in der zweiten Jahreshälfte 2026 jeder sprechen wird

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Henry Henzler

Entertainment - August 30th 2026, 19:00 MESZ

The Dog Stars — 1. Das Ende der Sterne (28. August, 2026)

Ridley Scott kehrt zur Science-Fiction zurück - und das ganz ohne Aliens, Androiden oder Figuren, die den fatalen Fehler begehen, ein mysteriöses Ei zu berühren. In der Verfilmung von Peter Hellers Roman *Das Ende der Sterne wie Big Hig sie kannte* spielt Jacob Elordi einen Piloten, der nach einer verheerenden Pandemie auf einem verlassenen Flughafen in Colorado lebt. Josh Brolin übernimmt die Rolle seines schwer bewaffneten Gefährten, während ein weit entferntes Funksignal die Hoffnung auf weitere Überlebende weckt. Dass Scott Flugzeuge, karge Landschaften und verzweifelte Menschen inszeniert, ist ohnehin schon packend; der unerschütterliche Optimismus der Geschichte macht das Ganze nur noch faszinierender. | © 20th Century Studios

Coyote vs acme cropped processed by imagy — 2. Coyote vs. Acme (28. August, 2026)

*Coyote vs. Acme* hat bereits die Art von Saga hinter den Kulissen hinter sich, für die die meisten Filme morden würden: auf Eis gelegt, fast steuerlich abgeschrieben, im letzten Moment gerettet und schließlich zum Symbol des Fan-Frusts über die Entscheidungen der großen Studios geworden. Die eigentliche Prämisse ist dabei sogar noch besser als das reale Drama: Wile E. Coyote zieht gegen die Acme Corporation vor Gericht, nachdem er jahrelang Opfer schadhafter Zeichentrick-Gewalt wurde. Wenn der Film einschlägt, könnte er sowohl ein glorreiches Looney-Tunes-Comeback als auch die seltene Ausnahme einer Branchen-Rettungsstory werden, die am Ende mit einer echten Pointe aufwartet. | © Ketchup Entertainment

Practical Magic 2 — 3. Zauberhafte Schwestern 2 (11. September, 2026)

Das originale *Zauberhafte Schwestern* wurde zu der Art von Film, die den Menschen am Herzen liegt - nicht weil er perfekt war, sondern weil seine Mischung aus Schwesterlichkeit, Trauer, Romantik, Hexerei und mitternächtlichen Margaritas einen ganz eigenen Zauber besaß. *Zauberhafte Schwestern 2* bringt Sandra Bullock und Nicole Kidman zurück zur Owens-Familie, wobei nun eine neue Generation in dieselbe magische Misere hineingezogen wird. Die Nostalgie wird die Menschen zwar in die Kinos locken, aber die Fortsetzung muss beweisen, dass der Fluch immer noch Biss hat. | © Warner Bros. Pictures

Resident evil 2026 — 4. Resident Evil (18. September, 2026)

Ein weiteres *Resident Evil*-Reboot würde normalerweise in etwa so viel Begeisterung auslösen wie das Finden eines leeren Schreibmaschinenbands. Bei diesem Projekt steht jedoch Zach Cregger hinter der Kamera - und der Regisseur von *Barbarian* und *Weapons* baut eine völlig eigenständige Horrorgeschichte innerhalb des Spiele-Universums auf, anstatt bekannte Charaktere durch eine weitere lose Neuinszenierung zu jagen. Austin Abrams führt den Cast an, unterstützt von Paul Walter Hauser und Kali Reis. Nachdem mehrere Verfilmungen die Reihe wie generisches Action-Material behandelt haben, fühlt sich Creggers offensichtliches Interesse an Angst, Eskalation und verfallener Architektur längst überfällig an. | © Sony Pictures

Digger 2026 — 5. Digger (2. October, 2026)

Dass Tom Cruise großen Film-Franchises den Rücken kehrt, ist an sich schon ungewöhnlich; dass er dies für eine schwarze Komödie von Alejandro G. Iñárritu tut, macht *Digger* zu einem der unvorhersehbarsten Kinostarts des Jahres. Cruise spielt Digger Rockwell, einen übermächtigen Geschäftsmann, der fieberhaft zu beweisen versucht, dass er die Menschheit vor einer Katastrophe retten kann, die er selbst verursacht hat. Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, John Goodman und Emma D’Arcy flankieren ihn in einem Werk, das als Komödie katastrophalen Ausmaßes beschrieben wird. Erwartet weniger Motorräder, dafür aber deutlich mehr ego-getriebene, existenzielle Zusammenbrüche. | © Warner Bros. Pictures

6. The Social Reckoning (9. October, 2026)

Dass Aaron Sorkin in die Welt von *The Social Network* zurückkehrt, klingt zeitlich fast schon unverschämt passend, denn das Internet ist seit diesem ersten Film nur noch chaotischer, wütender und politisch explosiver geworden. *The Social Reckoning* verlagert den Schwerpunkt auf Facebook, Whistleblowing und die Konsequenzen von Plattformen, die sich schon lange nicht mehr wie harmlose Erfindungen aus dem Studentenzimmer anfühlen. Mit Jeremy Strong als Mark Zuckerberg und Mikey Madison als Frances Haugen vereint dieses Werk den Glanz der Award-Saison und das Potenzial für hitzige Diskussionen in ein und derselben Maschinerie. | © Columbia Pictures

Street Fighter 2026 — 7. Street Fighter (October 16, 2026)

Videospiel-Verfilmungen haben sich so stark verbessert, dass ein weiterer Realfilm von *Street Fighter* nicht mehr wie eine Drohung klingt. Der in den 1990er Jahren spielende Film führt die entfremdeten Kämpfer Ryu und Ken, gespielt von Andrew Koji und Noah Centineo, wieder zusammen, nachdem Chun-Li sie für das „World Warrior Tournament“ rekrutiert hat. Regisseur Kitao Sakurai stehen ein herrlich exzentrisches Ensemble und ein ganzes Arcade-Universum voller bekannter Kämpfer zur Verfügung. Wenn der Film die theatralische Absurdität der Spiele annimmt, statt sich dafür zu entschuldigen, könnte den Fans endlich der filmische „Hadouken“ gelingen, auf den sie seit Jahrzehnten gewartet haben. | © Legendary Pictures

Cropped Clayface 2026 — 8. Clayface (23. October, 2026)

Ein eigenständiger Clayface-Film ist ein so ungewöhnlicher Schritt für DC, dass er augenblicklich interessanter wirkt als die nächste glattpolierte Origin-Story eines Superhelden. Die Body-Horror-Wurzeln der Figur geben dem Film die Chance, tragisch, grotesk und wahrhaft unbehaglich zu wirken - besonders wenn ein entstellter Schauspieler zu einem Monster aus Lehm wird. Wenn die DC Studios es zulassen, dass sich dieses Werk in die hässliche Psychologie von Ruhm, Identität und physischer Verwandlung hineinsteigert, könnte Gotham endlich etwas hervorbringen, das näher an *Die Fliege* als an einem Werbespot für Superhelden-Inhalte ist. | © DC Studios

Wildwood 2026 — 9. Wildwood (23. October, 2026)

Stop-Motion-Animation in dieser Größenordnung ist praktisch ein Akt des Trotzes. Nach dem Roman von Colin Meloy und Carson Ellis folgt *Wildwood* Prue und Curtis in einen magischen Wald nahe Portland, nachdem ein Krähenschwarm Prues kleinen Bruder entführt hat. Travis Knight führt Regie bei LAIKAs erstem abendfüllenden Film seit *Missing Link* und setzt dabei 136 Sets sowie über 230 Puppen ein, um riesige Schlachten und Luftsequenzen zu inszenieren. Mit Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett und Tom Waits in der Sprecherriege wirkt das Ganze auf die spektakulärste Art handgemacht. | © LAIKA

The Cat in the Hat 2026 — 10. Ein Kater macht Theater (6. November, 2026)

Ein voll animierter *Ein Kater macht Theater* startet völlig neu, nachdem der letzte Realfilm eine Generation mit Fragen zurückließ, die Dr. Seuss Kindern so nie stellen wollte. Zum Glück besetzt diese Version Bill Hader als Händler des Chaos, der im Auftrag einer Organisation für Fantasie und Inspiration arbeitet. Quinta Brunson, Matt Berry, Xochitl Gomez und Giancarlo Esposito runden das ungewöhnlich starke Sprecherensemble ab. Die erweiterte Seuss-Welt könnte binnen Minuten entweder entzückend oder anstrengend werden - aber Hader ist genau der richtige Darsteller, um sorgfältig kontrollierten Unsinn spontan klingen zu lassen. | © Warner Bros. Pictures Animation

The Hunger Games Sunrise on the Reaping 2026 cropped processed by imagy — 11. Die Tribute von Panem: Sunrise on the Reaping (20. November, 2026)

Das *Tribute von Panem*-Universum reißt immer wieder neue Wunden auf, und *Sunrise on the Reaping* widmet sich direkt einer der eindringlichsten Vorgeschichten: Haymitch Abernathys Spielen. Dieses Prequel, das rund um die 50. Hungerspiele spielt, nutzt den Vorteil eines vertrauten Überlebenden, dessen Bitterkeit bereits Sinn ergab, dessen tiefes Trauma aber noch Raum zum Schmerzen lässt. Zudem bietet es dem Franchise eine weitere Chance, Panem als Spektakel, Propaganda und Grausamkeit im Gewand von Primetime-Unterhaltung darzustellen. | © Lionsgate

Hexed — 12. Wie verhext (25. November, 2026)

Disney Animation setzt auf ein originelles Fantasy-Werk, anstatt ein weiteres Mal in einer bekannten Spielzeugkiste zu wühlen. In *Wie verhext* entdeckt die unkonventionelle Teenagerin Billie magische Fähigkeiten, die sie aus der Vorstadt direkt nach Hexe katapultieren - einer weitläufigen, verborgenen Zivilisation von Hexen. Hailee Steinfeld leiht Billie ihre Stimme, während Rashida Jones die vorsichtige Mutter spricht, die gezwungen ist, sie durch ein Familiengeheimnis zu begleiten, das diese Welt völlig verändern könnte. Geschichten über magische Reiche sind zwar kaum vom Aussterben bedroht, aber die Mutter-Tochter-Dynamik verleiht diesem Film einen persönlicheren Antrieb als die übliche Checkliste rund um das „Auserwählte Kind“. | © Walt Disney Animation Studios

Avengers doomsday — 13. Avengers: Doomsday (18. December, 2026)

Das MCU kann diese Karte nicht einfach beiläufig ausspielen: *Avengers: Doomsday* bringt die Russo-Brüder zurück und verwandelt Robert Downey Jr. in Doctor Doom - was entweder genial, verrückt oder eine sehr teure Kombination aus beidem ist. Nach Jahren mit unbeständigem Marvel-Aufwind wird dieses Werk als das nächste gigantische Crossover-Erdbeben positioniert. Nimmt man noch die Fantastic Four, den Ballast des Multiversums und den Schatten von *Endgame* hinzu, ist quasi garantiert, dass die öffentliche Diskussion in voller Rüstung geführt wird. | © Marvel Studios

Cropped Dune Part 2 — 14. Dune: Part Three (18. December, 2026)

Denis Villeneuve hat *Dune* bereits in einen der seltenen Sci-Fi-Blockbuster verwandelt, der sich gigantisch anfühlte, ohne seine Eigenheiten glattzubügeln - und *Dune: Part Three* dürfte nur noch vertrackter werden. Dieses nächste Kapitel widmet sich den Auswirkungen von Paul Atreides' Aufstieg. Das bedeutet weniger den Triumph eines „Auserwählten“ als vielmehr politische Zersetzung, Prophezeiungen, Schuldgefühle und sandbedecktes Bedauern. Die Rückkehr von Timothée Chalamet und Zendaya hält das emotionale Rückgrat intakt, doch die wahre Faszination liegt darin, einem Blockbuster-Franchise dabei zuzusehen, wie es seltsamer statt sicherer wird. | © Warner Bros. Pictures

Werwulf 2026 cropped processed by imagy — 15. Werwulf (25. December, 2026)

Robert Eggers hat seine Karriere darauf aufgebaut, Geschichte feucht, geisterhaft und leicht feindselig wirken zu lassen, sodass *Werwulf* fast schon zu perfekt zu ihm passt. Eine gotische Werwolf-Geschichte im England des 13. Jahrhunderts bietet ihm all den Schlamm, das Kerzenlicht, die Folklore und den Schrecken der Alten Welt, den er sich nur wünschen kann. Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe und Ralph Ineson sorgen zudem dafür, dass sich das Ganze weniger wie ein klassischer Monsterfilm anfühlt, sondern eher wie ein Albtraum, den jemand unter einem zerstörten Kloster ausgegraben hat. | © Focus Features

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Die erste Jahreshälfte 2026 liegt zwar hinter uns, aber die Studios haben sich viele ihrer größten Trümpfe für die kommenden Monate aufgehoben. Lang ersehnte Fortsetzungen, riskante Franchise-Revivals und unvorhersehbare Herzensprojekte großer Filmemacher kämpfen alle um einen Platz im Gespräch zum Jahresende. Natürlich wird nicht jeder von ihnen den Hype unbeschadet überstehen, aber dies sind die 15 am sehnlichsten erwarteten Filme, die die zweite Hälfte des Jahres 2026 dominieren werden.

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Die erste Jahreshälfte 2026 liegt zwar hinter uns, aber die Studios haben sich viele ihrer größten Trümpfe für die kommenden Monate aufgehoben. Lang ersehnte Fortsetzungen, riskante Franchise-Revivals und unvorhersehbare Herzensprojekte großer Filmemacher kämpfen alle um einen Platz im Gespräch zum Jahresende. Natürlich wird nicht jeder von ihnen den Hype unbeschadet überstehen, aber dies sind die 15 am sehnlichsten erwarteten Filme, die die zweite Hälfte des Jahres 2026 dominieren werden.