Die 15 meistgehassten Filmenden aller Zeiten

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Michelle Baier

Entertainment - Juli 2nd 2026, 10:00 MESZ

Cropped Star Wars Episode IX The Rise of Skywalker — 1. Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers (2019)

Das Ende von **Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers** versuchte gleichzeitig, neun Filme abzuschließen, den Fanärger zu reparieren, Palpatine wiederzubeleben, Ben Solo zu erlösen, Reys Identität zu definieren und vor dem Abspann noch die halbe Galaxis zu verabschieden. Das ist eine brutale To-do-Liste für jeden Blockbuster – und das Ergebnis wirkte weniger wie Schicksal als wie ein Franchise, das im Eiltempo Schadensbegrenzung betreibt. „Rey Skywalker“ sollte als mythischer Abschluss funktionieren, klang für viele Fans jedoch eher wie ein kollektives Aufatmen eines Komitees. | © Lucasfilm

Remember Me 2010 — 2. Remember Me – Lebe den Augenblick (2010)

**Remember Me – Lebe den Augenblick** verbringt den Großteil seiner Laufzeit als verletztes Liebesdrama über Trauer, familiäre Wunden und zwei Menschen, die versuchen, unter der eigenen emotionalen Last nicht zusammenzubrechen. Dann jedoch stellt das Ende Tyler plötzlich in den Kontext der Anschläge vom 11. September um – ein erzählerischer Schwenk, den viele Zuschauer weniger als erschütternd denn als emotionales Ausmanövrieren empfanden. Robert Pattinson gibt in der Rolle alles, doch die finale Enthüllung wirkt dennoch so, als würde der Film die Geschichte am Kragen packen, um unbedingt eine Reaktion zu erzwingen. | © Summit Entertainment

The Matrix Revolutions 2003 — 3. Matrix Revolutions (2003)

**Matrix Revolutions** endet damit, dass Neo zum Märtyrer wird, die Menschheit einen fragilen Waffenstillstand erreicht und die Maschinen plötzlich eher verhandelbar als bedrohlich wirken. Auf dem Papier ist das ein großes cyberpunkiges Finale – auf der Leinwand hatten viele Zuschauer jedoch das Gefühl, zwischen verwaschener Philosophie und einer Schlacht um Zion gefangen zu sein, die die klareren Ideen schlicht verschluckt. Der erste Film ließ die Realität gefährlich und elegant wirken, während dieses Ende die Saga eher übererklärt und seltsam weit entfernt von ihrer eigenen Coolness erscheinen lässt. | © Warner Bros.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 2008 bad cgi — 4. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)

Indiana Jones hat schon immer absurde Relikte gejagt, daher war das Problem bei **Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels** nie nur, dass das Ende seltsam wurde. Es war vielmehr, dass die alienähnliche Enthüllung, die fliegende Untertassen-Ästhetik und der schwerelose letzte Akt die Reihe in eine andere Art von Pulp verschoben haben, als viele Fans es sich gewünscht hatten. Indy kann Schlangen, Nazis, Kulten und schlechter Archäologie entkommen – aber dieses Finale ließ ihn seltsam klein wirken innerhalb seiner eigenen Legende. | © Lucasfilm

Cropped jurassic world dominion — 5. Jurassic World: Ein neues Zeitalter (2022)

**Jurassic World: Ein neues Zeitalter** versprach eine Welt, in der Menschen und Dinosaurier sich den Planeten teilen müssen, verbrachte jedoch einen überraschend großen Teil seines Finales damit, sich um genetisch manipulierte Heuschrecken zu drehen. Das Wiedersehen der Legacy-Besetzung verlieh dem Film zwar eine nostalgische Aufladung, doch der Höhepunkt fühlte sich selten wie die ultimative Dinosaurier-Krise an, die der Marketingauftritt angekündigt hatte. Für ein Franchise, das auf Ehrfurcht, Terror und Zähnen basiert, hinterlässt ein Finale mit Konzern-Agrardrama zwangsläufig Spuren – nur eben an der falschen Stelle. | © Universal Pictures

Cropped Batman v Superman Dawn of Justice — 6. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Der dritte Akt von **Batman v Superman: Dawn of Justice** wirkt wie ein überladener Flohmarkt der Superhelden-Mythologie: die „Martha“-Waffenruhe, Doomsday, Wonder Womans Auftritt, Supermans Opfer und ein Teaser für die Justice League – alles übereinander gestapelt. Manche Fans schätzen den opernhaften Anspruch, doch die emotionale Rechnung geht nie ganz auf. Dass Superman so früh in diesem gemeinsamen Filmuniversum stirbt, hätte die Welt erschüttern sollen; stattdessen führte es vor allem dazu, dass das Publikum über das Setup diskutierte. | © Warner Bros.

Cropped I am Legend 2007 — 7. I Am Legend (2007)

Das Kinofinale von I Am Legend macht Robert Neville zu einem opferbereiten Actionhelden – was zunächst rund wirkt, bis man bedenkt, dass die Geschichte eigentlich darauf aufbaut, dass er die Infizierten missversteht. Genau diese ruhigere, seltsamere moralische Idee wurde im alternativen Ende deutlich besser bewahrt, und viele Zuschauer betrachten dieses inzwischen als die „eigentliche“ Version. Will Smith gibt dem Film zwar sein emotionales Zentrum, doch das Finale tauscht die beklemmende Ironie gegen eine Granate – und genau dieser Tausch sorgt bis heute für Ärger. | © Warner Bros.

War of the Worlds 2005 — 8. Krieg der Welten (2005)

Steven Spielbergs **Krieg der Welten** hält die Alien-Invasion durchgehend unangenehm, laut und beängstigend, nur um sie am Ende mit einem Familien-Wiedersehen abzuschließen, das viele Zuschauer als fast schon absurd bequem empfanden. Dass Mikroben die Aliens besiegen, stammt zwar direkt aus der klassischen Vorlage und ist damit literarisch abgesichert; Robbies Überleben seines leichtsinnigen Vorstoßes ins Chaos ist jedoch der Punkt, an dem vielen die Geduld riss. Nach all dem Schrecken und der Zerstörung wirkt das Ende, als hätte der Film plötzlich erinnert, er wolle eigentlich noch eine Art Familien-Glückwunschkarte abgeben. | © Paramount Pictures

Cropped Signs 2002 — 9. Signs – Zeichen (2002)

Das Ende von Signs – Zeichen ist entweder ein wunderschönes, glaubensbasiertes Puzzle, das sich perfekt zusammenfügt, oder eine der am meisten verspotteten Alien-Schwächen der modernen Filmgeschichte. Dass Wasser die Invasoren tötet, kann als spirituelle Auflösung funktionieren, lässt die Aliens aber gleichzeitig so wirken, als hätten sie den falschen Planeten angegriffen, ohne die grundlegendste Recherche zu betreiben. M. Night Shyamalan setzt auf göttliche Fügung, und die Schauspieler vermitteln die Angst sehr überzeugend, doch das Finale lebt trotzdem mietfrei in sarkastischen Sci-Fi-Diskussionen weiter. | © Touchstone Pictures

Cropped Man of Steel — 10. Man of Steel (2013)

**Man of Steel** endet damit, dass Superman Zod tötet, um unschuldige Menschen zu retten – eine brutale Entscheidung, die das Publikum sofort in philosophische Lager gespalten hat. Zack Snyder wollte einen jüngeren, komplexeren Superman zeigen, der durch unmögliche Traumata geformt wird, doch viele Fans sahen in dem Genickbruch ein düsteres Missverständnis dessen, was die Figur im Kern ausmacht. Die Szene ist mit echter Verzweiflung inszeniert, nicht mit beiläufiger Grausamkeit, trotzdem bleibt der Eindruck so schwer, dass er das gesamte DC-Universum danach weiter begleitet. | © Warner Bros.

Cropped The Twilight Saga Breaking Dawn Part 2 — 11. Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht: Teil 2 (2012)

Die vorgetäuschte Schlacht in **Breaking Dawn – Teil 2** verwandelt das Finale kurzzeitig in die wohl völligste, aber auch unterhaltsamste Version von **Twilight**, inklusive schockierender Tode und vampirischem Chaos. Dann stellt sich heraus, dass alles nur eine Vision war – und die Gefahr wird sauber wieder zurück in Sicherheit gefaltet, bevor irgendjemand mit den Konsequenzen leben muss. Die Fans bekamen einen wilden Zuckerrausch, die Kritiker eine perfekte Pointe, und das Ende wurde zu einer seltsamen Mischung aus Publikumsliebling und Ausrede. | © Summit Entertainment

Planet of the Apes 2001 — 12. Planet der Affen (2001)

Tim Burtons **Planet der Affen**-Remake hebt sich seinen berüchtigtsten Moment für die letzte Szene auf, in der Mark Wahlberg zur Erde zurückkehrt und einem affengesichtigen Abraham Lincoln gegenübersteht. Das Bild bleibt zweifellos im Gedächtnis, wirkt jedoch wie ein Twist, der vergessen hat, eine Bedienungsanleitung mitzubringen. Statt die Geschichte zu vertiefen, wurde das Ende zu einem Popkultur-Rätsel, das Menschen heute weniger mit Ehrfurcht als mit einem irritierten, leisen Lachen zitieren. | © 20th Century Fox

Sigourney Weaver Ellen Ripley in Alien 3 1992 1 — 13. Alien 3 (1992)

**Alien 3** beginnt damit, Newt und Hicks offscreen zu töten, sodass das Ende bereits einen Kampf führen muss, den es kaum gewinnen kann. Ripleys Opfer verleiht dem Film eine strenge, tragische Form, und Sigourney Weaver spielt das mit völliger Ernsthaftigkeit, doch viele Fans haben dem Film nie verziehen, die Hoffnung aus *Aliens* in einen Trauermarsch verwandelt zu haben. Als düsteres Sci-Fi-Ende hat das durchaus Kraft; als Payoff einer Fortsetzung wirkt es beinahe feindselig. | © 20th Century Fox

Glass 2019 — 14. Glass (2019)

**Glass** hatte die nahezu unmögliche Aufgabe, Unbreakable und Split miteinander zu verbinden, entschied sich dann jedoch dafür, seine Superhelden-Mythologie in einer erstaunlich kleinen Parkplatz-Konfrontation aufzulösen. Die Idee, dass sich gewöhnliche Orte als Schauplätze comicartiger Schicksale entpuppen, ist sehr typisch für M. Night Shyamalan – doch die Umsetzung ließ viele Zuschauer nach jahrelangem Aufbau eher enttäuscht zurück. David Dunn, Elijah Price und Kevin Wendell Crumb hätten ein Finale verdient, das mehr Spannung hat als Überwachungsaufnahmen und die Bürokratie einer Geheimgesellschaft. | © Universal Pictures

Cropped Now You See Me Now You Dont — 15. Die Unfassbaren (2013)

**Die Unfassbaren** baut seine gesamte Identität auf slicker Täuschung auf, daher ist ein wilder finaler Twist praktisch Teil des Deals. Das Problem ist nur, dass die Enthüllung von Dylan Rhodes als geheimem Mastermind das Publikum dazu zwingt, den Film gedanklich noch einmal durchzugehen – allerdings eher mit Kopfschmerzen als mit Zufriedenheit. Dass Mark Ruffalos Figur hinter allem steckt, ist auf eine „klar, warum nicht“-Art zwar unterhaltsam, aber die Logik beginnt zu wackeln, sobald das imaginäre Applaus-Schild wieder ausgeht. | © Summit Entertainment

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Ein schlechtes Filmende sorgt nicht nur für Ärger – es kann den gesamten Film so wirken lassen, als hätte er auf einen völlig falschen Schlusspunkt hingearbeitet. Von berüchtigten Plot-Twists bis hin zu hastig abgewickelten Franchise-Finalen: Das sind die Filmenden, bei denen das Publikum diskutiert, stöhnt oder sich fragt, wer diesen letzten Entwurf überhaupt abgesegnet hat.

Manche waren ambitionierte Versuche, die völlig danebengingen, andere wirkten wie ein regelrechter Vertrauensbruch gegenüber den Zuschauern, und einige wurden sogar berühmter für die Gegenreaktionen als für den Film selbst.

Hier sind die am meisten gehassten Filmenden aller Zeiten – sortiert danach, wie laut sich das Publikum bis heute darüber beschwert.