Die 15 nutzlosesten Filmfiguren

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Ignacio Weil

Entertainment - Januar 27th 2026, 08:00 MEZ

Finn Rise of the Skywalker cropped processed by imagy — 15. Finn (Star Wars: Der Aufstieg der Skywalkers)

Die Geschichte behandelt ihn wie reine Bewegung: hierhin rennen, das schreien, in das nächste Setpiece springen, wiederholen. Finn wird ständig so positioniert, als stünde er kurz davor, wirklich wichtig zu werden. Es gibt Andeutungen tieferer Gefühle und Hinweise auf ein größeres Schicksal, doch das Drehbuch biegt jedes Mal ab, bevor sich irgendetwas entfalten kann. Im letzten Star-Wars-Sequel ist er zwar permanent präsent, darf aber nur selten eine Entscheidung treffen, die den Verlauf des Films tatsächlich verändert. Die dauernde Dringlichkeit macht ihn zu einem Helfer statt zu einem Antreiber, was erstaunlich ist für jemanden, der die Trilogie mit einem so persönlichen Bruch mit dem System begonnen hat. Er ist auf der Leinwand nicht nutzlos, sondern wird erzählerisch bewusst verzichtbar gemacht. | © Lucasfilm Ltd.

Dick Hallorann The Shining cropped processed by imagy — 14. Dick Hallorann (The Shining)

Alles an seinem Weg bereitet einen darauf vor zu glauben, dass der Albtraum endlich durch Kompetenz und Mitgefühl unterbrochen wird. Er spürt, was Danny durchmacht, eilt zurück zum Overlook und taucht wie eine Rettungsleine auf, nur um so schnell wieder entfernt zu werden, dass es sich weniger wie eine Wendung anfühlt und mehr wie eine grausame Aussage des Films. Die Tragödie ist nicht nur sein Tod, sondern dass die Figur trotz des gesamten Aufbaus die Situation letztlich nicht entscheidend verändert. *The Shining* benutzt ihn als Hoffnungsgenerator und zieht dann den Stecker, während das Publikum im Dunkeln zurückbleibt. Für eine so eindrückliche Präsenz ist seine tatsächliche Wirkung nahezu gleich null. | © Warner Bros.

Cropped The Joker Suicide Squad 2016 — 13. The Joker (Suicide Squad)

Das Marketing versprach einen Agenten des Chaos, doch der fertige Film liefert vor allem einen lauten Satelliten, der um die Entwicklung einer anderen Figur kreist. Er bekommt einzelne Momente, etwas Glanz, Attitüde und ein paar einprägsame Bilder, aber nichts davon greift so in die zentrale Mission ein, dass es wirklich Bedeutung hätte. Deshalb kann der Film ihn über lange Strecken problemlos verschwinden lassen. Suicide Squad nutzt den Joker letztlich eher als giftiges Satzzeichen in der Hintergrundgeschichte von Harley Quinn als als Element, das die Handlung vorantreibt. Selbst die großen Szenen wirken wie Fragmente aus einem anderen Film, die hereingeirrt sind und sich weigern, wieder zu gehen. Für eine Ikone, die auf Störung und Unberechenbarkeit aufgebaut ist, ist diese Austauschbarkeit die seltsamste Pointe überhaupt. | © Warner Bros. Pictures

Madolyn The Departed cropped processed by imagy — 12. Madolyn Madden (Departed – Unter Feinden)

Sie wird als kompetente Fachfrau mit Einblicken positioniert und zugleich als romantisches Scharnier zwischen zwei Männern mit Doppelleben, doch die Geschichte lässt sie nur selten selbst die Richtung vorgeben. Die meisten ihrer Szenen bestehen darin, Geheimnisse aufzunehmen, auf Lügen zu reagieren und die Paranoia anderer Figuren an sie zu reflektieren, als wäre sie ein Spiegel, den der Film immer dann hervorholt, wenn er einen braucht. Selbst wenn The Departed ihr etwas Großes zugesteht, Schwangerschaft, Verrat, Enthüllung, wirkt all das eher wie die Konsequenz fremder Entscheidungen als wie Handlungsmacht, die sie selbst beanspruchen darf. Emotional ist die Rolle bedeutsam, funktional bleibt sie jedoch im Reaktionsmodus gefangen. Es ist eine hervorragend gespielte Figur, die sich dennoch wie erzählerisches Mobiliar anfühlt.
| © Warner Bros. Pictures

Fabienne Pulp Fiction cropped processed by imagy — 11. Fabienne (Pulp Fiction)

Fabienne ist für Tarantino-Verhältnisse ein außergewöhnlich zurückhaltender Charakter. Sie wirkt harmlos, kindlich und trägt eigene Wünsche und Hoffnungen in sich, bleibt jedoch über die gesamte Handlung hinweg auffallend passiv. Sie trifft keine eigenständigen Entscheidungen und nimmt keinen bewussten Einfluss auf den Verlauf der Geschichte. Ihr einziger erzählerischer Effekt besteht darin, Butchs goldene Armbanduhr zu vergessen und damit seinen Handlungsstrang auszulösen. Abgesehen davon fungiert Fabienne lediglich als Begleitfigur ohne eigene Relevanz und ist für die Handlung letztlich entbehrlich. | © Warner Bros. Pictures

Rachel The Dark Knight cropped processed by imagy — 10. Rachel Dawes (Batman Begins / The Dark Knight)

In einem Franchise, das auf Masken und Mythologie aufbaut, ist sie die eine Figur, die sich wie echtes Leben anfühlen soll, und genau deshalb wirkt sie mitunter seltsam schwerelos. Rachel Dawes wird als moralischer Anker für Bruce Wayne inszeniert, doch die Filme lassen sie selten Ereignisse vorantreiben, sondern meist nur auf die Männer reagieren, die um sie herum aus der Bahn geraten. In Batman Begins ist sie da, um zu tadeln, zu motivieren und Bruce auf dem Boden zu halten; in The Dark Knight fungiert ihre Präsenz überwiegend als emotionaler Hebel, den die Geschichte betätigt, wenn sie ihm wehtun will. Es liegt nicht an der schauspielerischen Leistung, sondern daran, dass die Erzählung sie eher als Symbol behandelt denn als Figur mit eigener Handlungsmacht. Wenn eine Rolle vor allem dazu da ist, „wichtig“ zu sein, statt tatsächlich etwas zu tun, beginnt sie austauschbar zu wirken. | © Warner Bros. Pictures

Jimmy Sanderson Any Given Sunday cropped processed by imagy — 9. Jimmy Sanderson (An jedem verdammten Sonntag)

Da tobt ein ganzer Film über Ego, Geld, Schmerz und Macht, und dann gibt es diesen Typen, der irgendwie am Rand davon herumhängt. Jimmy Sanderson wird in Any Given Sunday als Identifikations- und Blickpunkt positioniert, doch die Geschichte findet immer wieder stärkere, lautere Antriebe, Trainer, Quarterbacks, Besitzer, und lässt ihm nur die Reste. Man kann große Teile seines Handlungsstrangs entfernen, und der zentrale Druckkessel des Films funktioniert immer noch, was in einem so intensiven Ensemble praktisch die Definition von „nicht essenziell“ ist. Selbst seine Konfliktmomente wiederholen meist nur das, was der Film durch andere Figuren ohnehin schon herausschreit, nur leiser. In einem Sportdrama, das von großen Ausschlägen lebt, wirkt seine Präsenz oft wie eine Notiz aus einem frühen Drehbuchentwurf, die nie vollständig überarbeitet wurde. | © Warner Bros. Pictures

Storm X Men movie cropped processed by imagy — 8. Storm (X-Men Trilogie)

Die Figur verfügt über gottgleiche Kräfte, doch die Drehbücher behandeln sie wie Hintergrundwetter: beeindruckend anzusehen, aber kaum jemals dazu befugt, den Verlauf der Geschichte wirklich zu verändern. Über die X-Men-Trilogie hinweg taucht **Storm** auf, sagt einen Satz, beschwört einen Blitz und verschwindet dann wieder hinter lauteren Handlungsbögen, was sie für jemanden, der eigentlich ein Grundpfeiler sein sollte, erstaunlich untergenutzt wirken lässt. Auf der Seite ist ihr Innenleben dünn ausgearbeitet, sodass sie selbst dann, wenn sie mit dem Kernteam im Raum ist, weder Entscheidungen lenkt noch Beziehungen nachhaltig prägt. Zurück bleibt der Eindruck, dass die Filme mehr an der Ikonografie interessiert waren als an der Person. Wenn eine der größten Comicfiguren überhaupt auf funktionale Unterstützung reduziert wird, klingt „nutzlos“ hart, aber leider nicht unzutreffend. | © 20th Century Fox

Willie Scott Indiana Jones and The Temple of Doom cropped processed by imagy — 7. Willie Scott (Indiana Jones und der Tempel des Todes)

Schreien kann ein komödiantisches Mittel sein; hier wird es zum Ersatz für Persönlichkeit, und das nutzt sich schnell ab. Willie Scott verbringt in *Indiana Jones and the Temple of Doom* so viel Zeit damit zu reagieren, in Panik zu geraten, sich zu beschweren und mitgeschleift zu werden, dass sich das Abenteuer mit minimalen Änderungen auch ohne sie entfalten könnte. Der Film will sie eindeutig als romantisches Gegenstück und als Fisch-auf-dem-Trockenen-Impuls einsetzen, doch sie darf kaum je Kompetenz, Einsicht oder eine Entscheidung einbringen, die den Verlauf der Handlung tatsächlich verändert. Selbst ihre besten Momente wirken eher wie zufälliges Überleben als wie erarbeitetes Problemlösen. Wenn die Hauptfunktion einer Figur darin besteht, Chaos zu verstärken, ohne Mehrwert zu liefern, fühlt es sich irgendwann so an, als würde die Geschichte ihre eigene Besetzung babysitten. | © Lucasfilm Ltd.

Titus Telesco I Still Know What You Did Last Summer cropped processed by imagy — 6. Titus Telesco (Ich weiß immer noch nicht, was du letzten Sommer getan hast)

Ein Slasher-Sequel, das in einem Resort spielt, schreit ohnehin nach „zusätzlichen Opfern“, und Titus wird wie eine menschliche Pointe eingeführt, die locker in Szenen hinein- und wieder hinausgleiten soll. Die Figur hängt meist nur herum, um eklig, verdächtig oder vage als Comic Relief zu dienen, was bedeutet, dass sie weder das Mysterium vertieft noch die Entscheidungen der Überlebenden wirklich verkompliziert. Jack Black spielt ihn, und man spürt förmlich, wie eine unterhaltsamere Version von Titus Telesco durch das dünne Drehbuch hindurchbrechen will, kleine Aufblitze von Persönlichkeit, die jedoch nie den Raum bekommen, sich zu etwas Eigenem zu entwickeln. Erzählerisch erfüllt er vor allem den Zweck, die Zeit zwischen den Schockmomenten zu füllen und daran zu erinnern, dass der Schauplatz Personal hat, nicht aber, die Handlung voranzutreiben. Wenn der Film ihn schließlich einlöst, schlägt das kaum Wellen in der Geschichte, was das deutlichste Zeichen dafür ist, dass er von Anfang an nicht essenziell war. | © Mandalay Entertainment

Olaf Frozen cropped processed by imagy — 5. Olaf (Die Eiskönigen – Völlig unverfroren)

Comic Relief kann ein echter Rettungsanker sein, aber wenn der Ton ohnehin schon leicht ist, fühlt es sich schnell so an, als würde der Film einem mitten in der Szene in die Seite stoßen, um ein Lachen einzufordern. Olaf ist in Frozen zweifellos einprägsam, fungiert aber zugleich als Unterbrechung des Erzähltempos. Die emotionalen Einsätze steigen, dann macht die Geschichte einen kleinen Umweg, und anschließend versucht sie, wieder Anschluss zu finden. Die Figur hat Herzlichkeit und ein paar wirklich lustige Momente, doch ihre „Nützlichkeit“ ist vor allem eine Meta-Funktion, nämlich jüngere Kinder zu unterhalten, und weniger eine narrative, da der Handlungsbogen von Anna und Elsa ihn nicht wirklich braucht, um voranzukommen. Selbst seine gefühlvollen Zeilen wirken oft wie motivierende Tapete, nett anzuhören, aber für die Mechanik der Handlung nicht entscheidend. Wenn man ihn mag, umso besser; wenn nicht, kann er sich wie der lauteste Mitfahrer des Films anfühlen. | © Walt Disney Animation Studios

The Sheriff Halloween cropped processed by imagy — 4. The Sheriff (Halloween)

Diese Filme haben ohnehin einen einfachen Motor: Panik breitet sich aus, Leute kippen um, Traumata brechen wieder auf. Deshalb braucht jede Nebenfigur eine klar definierte Aufgabe, sonst wird sie zu bloßem Rauschen. Der Sheriff ist in der Halloween-Trilogie von David Gordon Green vor allem dazu da, Informationen weiterzugeben, die institutionelle Hilflosigkeit der Stadt zu zeigen und auf die jeweils nächste Eskalation zu reagieren. Das ist zwar eine Funktion, aber eine, die nahezu jede beliebige Autoritätsfigur erfüllen könnte, ohne die Form der Geschichte zu verändern. Er beeinflusst Entscheidungen nur selten so, dass sich daraus andere Konsequenzen ergeben, und die Filme wenden sich oft von ihm ab, sobald die Hauptfiguren wieder im Fokus stehen. In einem Franchise, das auf Unausweichlichkeit setzt, fühlt sich der Sheriff am Ende wie ein menschliches schwarzes Brett an: da, um zu bestätigen, dass alles schlimm ist, nicht um etwas daran zu ändern. | © Universal Pictures

Alfrid The Hobbit cropped processed by imagy — 3. Alfrid Lickspittle (Der Hobbit)

Mittelerde hat durchaus seine komischen Nebenfiguren, aber diese hier wirkt, als sei sie aus einem breiteren, lauteren Film importiert worden. Alfrid fungiert als komischer Störfaktor und politischer Schleimer, taucht auf, um Grimassen zu schneiden, in Panik zu geraten und zu intrigieren, während die Trilogie eigentlich epische Einsätze und tragisches Schicksal verkaufen will. Das Problem ist nicht, dass er unsympathisch ist, genau das ist ja beabsichtigt, sondern dass die Geschichte ihm immer wieder Raum gibt, obwohl sie ohnehin schon unter Überlänge leidet. Würde man den Großteil seiner Auftritte entfernen, hätte die Hobbit-Reihe immer noch dieselben Kriege, dieselben Verrate und dasselbe emotionale Rückgrat, nur mit weniger Abstechern in den Slapstick. Seine Präsenz ist das deutlichste Beispiel für erzählerisches „Zuviel“, und es fällt schwer, nicht jedes Mal die Laufzeit stöhnen zu hören, wenn er wieder ins Bild rutscht. | © New Line Cinema

Fabrizio Titanic cropped processed by imagy — 2. Fabrizio De Rossi (Titanic)

Das Schiff sinkt, die Klassentrennung ist brutal, die Romanze steht fest und dann gibt es da noch Fabrizio, der im Wesentlichen als Jacks freundlicher Schatten existiert. Er ist sympathisch, ja, und er verleiht *Titanic* zu Beginn etwas migrantische Wärme und Menschlichkeit, doch er wird nie zu einem Motor der Handlung oder zu einem echten Gegenpol zur zentralen Geschichte. Nach dem anfänglichen Kennenlernen und ein paar Massenszenen besteht seine Rolle im Grunde darin, in der Nähe zu stehen, zu reagieren und später als weiterer emotionaler Verlust der Katastrophe zu dienen. Man könnte ihn problemlos durch irgendeinen namenlosen Begleiter ersetzen, ohne dass sich die Mechanik der Handlung verändert. Was verloren ginge, wäre lediglich ein kleines Stück Menschlichkeit am Rand. Genau das ist die Definition von „nett zu haben“, nicht von „notwendig“. | © 20th Century Fox

Jar Jar Binks Star Wars Episode I The Phantom Menace cropped processed by imagy — 1. Jar Jar Binks (Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung)

Der Gegenwind kam nicht aus dem Nichts. Die Figur ist laut, körperlich tollpatschig und so geschrieben, dass sie mit einer Art Humor in Szenen hineinplatzt, die viele Zuschauer eher als nervig denn als charmant empfanden. Jar Jar Binks hat durchaus eine erzählerische Funktion. Er führt die Helden, verbindet sie mit den Gungans und stößt später eine wichtige politische Wendung an. Doch die Art und Weise, wie er eingesetzt wird, lässt ihn eher wie eine Sabotage des Tons wirken als wie erzählerischen Kitt. Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung jongliert ohnehin schon mit Handelskonflikten, Prophezeiungen und politischem Taktieren, sodass eine Figur, die den Fokus immer wieder in Richtung Slapstick zieht, den Film insgesamt noch unausgewogener erscheinen lässt. In der Praxis könnte die Handlung dieselben Endpunkte mit einem ruhigeren Begleiter erreichen. Deshalb wird er so oft als die berüchtigtste „warum ist das hier?“ Figur des Franchise genannt. Selbst Verteidiger geben meist zu, dass das Problem weniger die Idee als ihre Umsetzung ist. | © Lucasfilm Ltd.

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Jeder Film hat diesen einen Charakter, bei dem man sich fragt, wie er überhaupt den ersten Akt überlebt hat und erst recht, warum er einen Platz in der Geschichte bekommen hat. Manchmal sollen sie für komische Entlastung sorgen, manchmal sind sie ein Überbleibsel aus einer früheren Drehbuchfassung, und manchmal treiben sie einfach durch die Szenen, als hätte das Drehbuch vergessen, ihnen einen Zweck zu geben.

Dabei geht es nicht darum, eine schauspielerische Leistung zu kritisieren, sondern um Figuren, die fast nichts beitragen, den Erzählrhythmus stören oder nur existieren, um zu reagieren, während alle anderen die eigentliche Arbeit erledigen. Hier sind 15 der nutzlosesten Filmfiguren, präsentiert mit viel Zuneigung und mindestens ebenso viel Kopfschütteln.