Die 15 schlechtesten Comic-Relief-Charaktere aller Zeiten

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Henry Henzler

Entertainment - Oktober 6th 2026, 10:30 MESZ

Cropped Jar Jar Binks Star Wars Episode I The Phantom Menace 1999 — 1. Jar Jar Binks — Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung (1999)

Jar Jar Binks sollte tollpatschiges, kinderfreundliches Chaos in die glänzende neue Ära von *Star Wars* bringen, aber er schlug ein wie eine Bananenschale mitten in einer Senatssitzung. Das Herumfuchteln mit den Gliedmassen, die Babysprache und der ständige „Hoppla, ich habe den Tag gerettet“-Slapstick sorgten dafür, dass er sich weniger wie eine humorvolle Auflockerung anfühlte, sondern eher wie ein Test für die Loyalität des Publikums. Ahmed Best hätte etwas Besseres verdient, als zum Gesicht des Prequel-Gegenwinds zu werden, denn das Problem war nie der Einsatz; es war ein Charakter, der so laut konzipiert war, dass selbst Podracer neben ihm dezent wirkten. | © Lucasfilm

Skids and Mudflap Transformers Revenge of the Fallen — 2. Skids und Mudflap — Transformers: Die Rache (2009)

Skids und Mudflap tauchen in *Transformers: Die Rache* mit dem Selbstbewusstsein von Charakteren auf, die glauben, dass Schreien dasselbe ist wie eine Persönlichkeit zu haben. Ihre Witze waren schon im Jahr 2009 anstrengend, und die Kritik an den rassistischen Stereotypen, die sie bedienten, ließ ihren Platz im Film mit der Zeit nur noch schlechter aussehen. Michael Bays Fortsetzung bietet Explosionen, Roboter, Militärausrüstung, alte Mythologie - und irgendwie schaffen es diese beiden trotzdem, das zu werden, woran sich die Leute aus den völlig falschen Gründen erinnern. | © Paramount Pictures

Scrappy Doo Scooby Doo 2002 — 3. Scrappy-Doo — Scooby-Doo (2002)

Der *Scooby-Doo*-Realfilm hat etwas sehr Wichtiges verstanden: Das Publikum war schon jahrelang von Scrappy-Doo genervt, warum also nicht genau das zum Witz machen? Seine Masche aus winzigem Körper und riesigem Ego ist in der Theorie zwar lustig, aber Scrappy hatte schon immer die Energie von jemandem, der ein absolut gutes Rätsel unterbricht, nur um Applaus einzufordern. Ihn in den Bösewicht zu verwandeln, war fast schon zu perfekt, weil der Film im Grunde jede einzelne Beschwerde, die Fans seit den Zeiten der Zeichentrickserie geäußert hatten, als Waffe gegen ihn einsetzte. | © Warner Bros.

Ruby Rhod The Fifth Element 1997 1 — 4. Ruby Rhod — Das fünfte Element (1997)

Ruby Rhod ist kein leiser Fehlschlag; er ist eine mit voller Lautstärke ausgestrahlte Sendung auf einer glitzerüberzogenen Notfrequenz. Chris Tucker verschreibt sich der Stimme, den Haaren, der Panik und dem unaufhörlichen verbalen Feuerwerk so vehement, dass es unmöglich wird, die Figur zu ignorieren - was, je nach eigener Toleranzgrenze, entweder der eigentliche Clou oder das Problem ist. *Das fünfte Element* ist ohnehin schon laut, schräg und neonfarben getränkt, aber Ruby schafft es dennoch, sich anzufühlen, als hätte jemand den Persönlichkeitsregler des Films weit über den sicheren Grenzwert hinausgedreht. | © Gaumont

Olaf Frozen 2013 — 5. Olaf — Die Eiskönigin – Völlig unverfroren (2013) / Die Eiskönigin 2 (2019)

Olaf funktioniert am besten, wenn er als seltsamer kleiner Schneemann in der Ecke steht und unschuldige Fragen stellt, und nicht, wenn der Film anfängt, ihn wie eine wandelnde Franchise-Abteilung zu behandeln. Josh Gad verleiht ihm Wärme und Charme, aber Disney hat sich so sehr auf seine vermarktbare Niedlichkeit gestürzt, dass sich die Witze der Figur angefühlt haben, als wären sie vorab von einem Merchandising-Komitee genehmigt worden. In der richtigen Szene ist er liebenswert; in der falschen ist er eine schneebedeckte Erinnerung daran, dass auflockernder Humor zur lästigen Pflichtaufgabe werden kann, sobald ein Studio merkt, dass Kinder ihn lieben. | © Walt Disney Animation Studios

Cropped Minions — 6. Die Minions — Ich – Einfach unverbesserlich (2010) / Minions (2015)

Die Minions begannen als genialer kleiner Gag im Hintergrund: winzige, gelbe Chaos-Gremlins, die Grus Schurkenversteck lebendig, bescheuert und seltsam effizient wirken liessen. Dann brachen sie aus ihrer Eindämmung aus und eroberten Brotdosen, Facebook-Memes, Spin-offs und die halbe Weltreserve an Nonsens-Silben. Ihr Erfolg ist unbestreitbar, aber genau deshalb wurde auch der Gegenwind so laut; was sich einst wie eine alberne Beilage anfühlte, wurde schließlich zur Hauptspeise - und nicht jeder wollte so viel Lärm mit Bananengeschmack. | © Illumination

Korg Thor Ragnarok 2017 — 7. Korg — Thor: Tag der Entscheidung (2017) / Thor: Love and Thunder (2022)

Korg war in *Thor: Tag der Entscheidung* ein echter Hauch von Frische, da er die kosmische Katastrophe mit seiner sanften, wunderbar unangenehmen Art in lockeren Smalltalk verwandelte. Das Problem entstand, als *Thor: Love and Thunder* denselben rhythmusbestimmenden Humor so weit auf die Spitze trieb, bis sich die Figur weniger wie eine Überraschung anfühlte, sondern vielmehr wie der Erzähler, das Maskottchen und der Notfall-Pointe-Knopf des Films in einem. Taika Waititis Darstellung hat zwar immer noch Charme, aber selbst Charme kann seine Daseinsberechtigung verlieren, wenn jeder ernsthafte Moment einen Schaumstoffhammer gegen die Knie bekommt. | © Marvel Studios

Darcy Lewis Thor 2011 1 — 8. Darcy Lewis — Thor (2011) / Thor - The Dark Kingdom (2013)

Darcy Lewis ist der Beweis dafür, dass eine witzige Schauspielerin immer noch in einer sehr spezifischen Rolle gefangen sein kann: Steh in der Nähe der wissenschaftlichen Handlung und sag das, worüber das Publikum lachen soll. Kat Dennings hat ein natürliches Timing, aber die frühen *Thor*-Filme nutzen Darcy oft wie einen Pointen-Automaten, wann immer das asgardische Drama zu ernst zu werden droht. In späteren Marvel-Produktionen ist sie interessanter geworden, aber auf der Kinoleinwand verbrachte die Figur zu viel Zeit damit, auf Donnergötter so zu reagieren, als wäre sie aus einer Sitcom von nebenan hineingestolpert. | © Marvel Studios

Willie Scott Indiana Jones and the Temple of Doom 1 — 9. Willie Scott — Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984)

Willie Scott ist nicht nutzlos, und Kate Capshaw stürzt sich mit echtem Filmstar-Engagement in die Rolle, aber das Drehbuch reicht ihr ständig Schreie, Beschwerden und Panik, als wären es Überlebenswerkzeuge. *Indiana Jones und der Tempel des Todes* ist ohnehin schon eine schweißtreibende Achterbahnfahrt voller Insekten, Fallen, Kultrituale und entgleister Loren, sodass Willies ständige Verzweiflung das Abenteuer oft noch lauter wirken lässt, als es sein müsste. Sie sollte eigentlich einen Gegenpol zu Indys Welt bilden; stattdessen klingt sie manchmal so, als würde sie versuchen, sie einfach zu übertönen. | © Lucasfilm

Alfrid Lickspittle The Hobbit The Battle of the Five Armies 2014 1 — 10. Alfrid Leckspuckel — Der Hobbit: Die Schlacht der Fünf Heere (2014)

Alfrid Leckspuckel ist die Art von auflockerndem Humor, bei der man sich fragt, wer einen riesigen Fantasy-Krieg vor sich sah und entschied, dass das, was er wirklich brauchte, noch mehr hämische Feigheit in einer schlechten Perücke war. Ryan Gage spielt die Figur genau so, wie sie geschrieben steht, was Teil des Problems ist: Alfrid ist so aggressiv schleimig, gierig und karikaturhaft, dass seine Szenen ständig den Fokus von Schlachten, Trauer und den eigentlichen Angelegenheiten der Hobbits ablenken. In einer Trilogie, der ohnehin schon vorgeworfen wurde, das Material zu dünn zu walzen, wurde er zum deutlichsten Beispiel dafür, dass kostbare Leinwandzeit in die falschen Hände geraten ist. | © New Line Cinema

Long Duk Dong Sixteen Candles — 11. Long Duk Dong — Das darf man nur als Erwachsener (1984)

Long Duk Dong mag zwar als platter Humor für eine Teenie-Komödie geschrieben worden sein, aber die Figur gilt heute als eines der deutlichsten Beispiele dafür, wie schlecht ein Witz altern kann, wenn er auf einer Karikatur aufbaut. Gedde Watanabe bringt zwar Energie in die Rolle, aber der Film umgibt ihn mit Gongs, gebrochenem Englisch und Pointen, die ihn herabwürdigen, noch bevor er überhaupt die Chance hat, zu einer echten Person zu werden. Was einst als harmloses Chaos verkauft wurde, wirkt heute wie eine Zeitkapsel aus einer Ära, in der sich Hollywood billige Lacher auf die denkbar faulste Art und Weise abholte. | © Universal Pictures

Fergie Judge Dredd 1995 1 — 12. Herman „Fergie“ Ferguson — Judge Dredd (1995)

Fergie fühlt sich weniger wie eine Figur aus *Judge Dredd* an, sondern eher wie eine Studio-Notiz, die irgendwie das Sprechen gelernt hat. Rob Schneider wird in einen düsteren, dystopischen Actionfilm geworfen, um der Gewalt die Schwere zu nehmen, aber seine nervösen Sprüche prallen von den Wänden ab, als würden sie nach einem anderen Film suchen, dem sie sich anschließen können. Stallone kämpft ohnehin schon mit Helmen, Klonen, faschistoider Satire und Comic-Bombast - da macht ein hektischer Sidekick das Ganze nur noch konfuser. | © Hollywood Pictures

Victor Hugo and Laverne The Hunchback of Notre Dame 1996 — 13. Victor, Hugo, und Laverne — Der Glöckner von Notre Dame (1996)

Victor, Hugo und Laverne stecken in einem der seltsamsten tonalen Verkehrsstaus von Disney: In der einen Minute beschäftigt sich *Der Glöckner von Notre Dame* mit Besessenheit, Verfolgung und moralischer Korruption, und in der nächsten führen die Wasserspeier Varieté-Nummern auf einem Kathedralendach auf. Der Film ist wunderschön, ehrgeizig und für das Studio ungewöhnlich düster, was ihre verrückten Einwürfe umso mehr wie den Ausbruch aus einer völlig anderen VHS-Kassette wirken lässt. Sie sind nicht ohne Charme, aber sie drängen sich ständig in eine Geschichte, die dieses Drängeln eigentlich gar nicht nötig hat. | © Walt Disney Feature Animation

Katy Chen Shang Chi and the Legend of the Ten Rings 2021 — 14. Katy Chen — Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021)

Katy Chen ist sympathischer als viele andere Charaktere auf dieser Liste, was ihre Platzierung ein wenig kompliziert macht, aber der Film verlässt sich dennoch stark auf sie als Sicherheitsnetz nach dem Motto „Normale Person sagt etwas Witziges“. Awkwafina verleiht Katy Wärme und ein schnelles Timing, aber einige der Witze wirken so, als wollte Marvel um jeden Preis sicherstellen, dass keine mystische Drachen-Angelegenheit länger als fünf Minuten ohne eine hochgezogene Augenbraue auskommen muss. Ihre Freundschaft mit Shang-Chi funktioniert; das Problem ist, dass der Film ihr Ungläubigsein manchmal wie einen Knopf behandelt, den man immer dann drücken kann, wenn die Fantasy zu ernst wird. | © Marvel Studios

Kingo Eternals 2021 — 15. Kingo — Eternals (2021)

Kingo klingt nach einer großartigen Idee, bevor der Film beginnt: ein unsterbliches kosmisches Wesen, das sich als Bollywood-Star mitten unter uns versteckt - inklusive Ego, Glamour und einer eigenen Dokumentarfilmmannschaft. Das Problem ist, dass *Eternals* ohnehin schon mit uralten Göttern, Familientraumata, apokalyptischer Philosophie und genug Charakteren jongliert, um eine kleine Flughafenlounge zu füllen. Kumail Nanjiani ist zwar witzig, aber Kingos humorvolle Einlagen können in einem Film isoliert wirken, der ansonsten versucht, feierlich, mythisch und emotional angeschlagen zu sein. | © Marvel Studios

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Comic Relief kann einen spannenden Film davor bewahren, sich selbst zu ernst zu nehmen. Doch wenn es schiefgeht, kann es jede Szene in eine Geduldsprobe verwandeln. Dies sind die Sidekicks, Maskottchen, Großmäuler und Witzmaschinen, die eigentlich die Stimmung auflockern sollten, aber das Publikum stattdessen dazu brachten, sich nach der Gefahr, dem Drama oder einfach nach Stille zu sehnen. Da wir bereits die besten Comic-Relief-Figuren aller Zeiten behandelt haben, fühlt es sich nur fair an, die Kehrseite der Medaille zu beleuchten. Von Blockbuster-Fehlgriffen bis hin zu animierten Szenendieben, die etwas zu viel gestohlen haben - diese Charaktere beweisen, dass „auf dem Papier lustig zu sein“ nicht dasselbe ist wie „lustig auf der Leinwand zu sein“.