Die 25 atemberaubendsten Schauspielerinnen der 1990er Jahre

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Henry Henzler

Entertainment - September 29th 2026, 08:00 MESZ

25. Carla Gugino

Carla Gugino verbrachte einen Grossteil der 1990er Jahre damit, im Stillen zum besten Teil jeder Produktion zu werden, die ihr genügend Leinwandzeit einräumte. Sie bewegte sich mühelos vom lockeren Charme in *Schwiegermutter-Alarm* über das Historiendrama *Die Freibeuterinnen* und die Network-Comedy *Spin City* bis hin zur puren Brian-De-Palma-Paranoia in *Spiel auf Zeit*. Ihre herzlichen Züge machten sie sofort nahbar, während eine unterschwellige Selbstsicherheit verhinderte, dass ihre Figuren zu reinem dekorativem Beiwerk wurden. Hollywood brauchte viel zu lange, um zu erkennen, wie wandelbar sie wirklich war. | © American Broadcasting Company

Deep impact tea leoni — 24. Téa Leoni

Der Reiz von Téa Leoni lag in ihrer verschmitzten Art - als würde sie den klügsten Witz im Raum reißen und verschwinden, noch bevor es jemand begreift. Durch Bad Boys wurde sie dem Blockbuster-Publikum bekannt, während die Sitcom *Die nackte Wahrheit* ihrem komödiantischen Timing Raum zur Entfaltung gab. Danach trug sie das Katastrophen-Spektakel *Deep Impact*, ohne von den Spezialeffekten verschlungen zu werden. Blond, blauäugig und mühelos elegant ließ Leoni Intelligenz genauso glamourös wirken wie ein Designerkleid. | © DreamWorks Pictures

23. Alicia Silverstone

Bevor Cher Horowitz in *Clueless – Was sonst!* begann, das Liebesleben aller anderen neu zu ordnen, war Alicia Silverstone durch die Musikvideos zu Aerosmiths „Cryin’“, „Amazing“ und „Crazy“ bereits zum MTV-Adel aufgestiegen. Amy Heckerlings Komödie lieferte ihr schliesslich die Rolle, die ihre Anziehungskraft perfekt einfing: sonnig, stilvoll, urkomisch selbstbewusst und weitaus klüger, als Cher anfangs wirkte. Selbst die neonfarbene Katastrophe von *Batman & Robin* konnte Silverstone nicht in den Schatten stellen. Sie verkörperte ein unverkennbares Ideal der 1990er Jahre - kalifornische Eleganz, gepaart mit Humor, Liebenswürdigkeit und genau der richtigen Menge an rebellischer Energie. | © New Line Cinema

Marley and me jennifer aniston cropped processed by imagy — 22. Jennifer Aniston

Rachel Green hat Jennifer Aniston nicht einfach nur berühmt gemacht - sie verwandelte ihre Frisur in ein internationales Ereignis. Hinter dem makellosen Styling verlieh Aniston *Friends* jedoch ein flinkes komödiantisches Gespür und eine Verletzlichkeit, die Rachel selbst in ihren verwöhntesten Momenten liebenswert machte. Filme wie *Der gebuchte Mann*, *Liebe in jeder Beziehung* und *Alles Routine* erweiterten ihre Bandbreite schrittweise über den Central Perk hinaus. Ihre nahbare Schönheit war der Kern ihres Erfolgs: Aniston sah aus wie ein Star, ohne jemals völlig von der Realität des normalen Lebens entfernt zu wirken. | © 20th Century Fox

Claire forlani meet joe black cropped processed by imagy — 21. Claire Forlani

Claire Forlani konnte eine ganze Liebeskrise mit einem einzigen Blick vermitteln - eine nützliche Gabe, wenn man an der Seite von Brad Pitts Personifikation des Todes in *Rendezvous mit Joe Black* spielt. Ihre zarten Züge und ihre zurückhaltende Leinwandpräsenz verliehen Susan Parrish eine traumhafte Qualität und halfen dabei, eine Liebesgeschichte glaubhaft zu machen, die auf einer außergewöhnlich seltsamen Prämisse aufbaute. Frühere Rollen in *Mallrats*, *The Rock* – Fels der Entscheidung und Basquiat zeigten eine modernere Seite, doch diese opulente Fantasy-Romanze zementierte Forlani als eines des bezauberndsten Gesichter des Jahrzehnts. | © Universal Pictures

Vanessa marcil the rock cropped processed by imagy — 20. Vanessa Marcil

Das Tagesfernsehen hatte seine ganz eigene Adelslinie, und Vanessa Marcil trug die Krone als Brenda Barrett in *General Hospital* mit Bravour. Ihre ausdrucksstarken dunklen Augen und die explosive Chemie mit Maurice Benard machten Brenda und Sonny zu einem der prägendsten Paare der Soap-Welt. Später schaffte Marcil mit *The Rock – Fels der Entscheidung* den Sprung auf die Kinoleinwand, bevor sie als Gina Kincaid neuen Ärger nach *Beverly Hills 90210* brachte. Sie besaß das makellose Aussehen eines Magazin-Covers und gleichzeitig genug Durchsetzungsvermögen, um jedes Melodram zu überstehen, das man ihr vorsetzte. | © Hollywood Pictures

19. Famke Janssen

Famke Janssen in *GoldenEye* als Xenia Onatopp zu besetzen, fühlte sich für *James Bond* fast schon unfair an. Die niederländische Schauspielerin spielte die Attentäterin mit einer so diebischen Boshaftigkeit, dass Pierce Brosnans 007 im Raum gelegentlich wie die weniger gefährliche Person wirkte. Janssens statuehafte Präsenz und ihr kontrolliertes Auftreten verliehen später herrlich ungezähmten Genrefilmen wie *Freeze – Alptraum im Eis*, *The Faculty* und *Haunted Hill* zusätzliche Klasse. Sie konnte elegant, einschüchternd und bewusst extravagant sein - manchmal innerhalb derselben Szene. | © MGM

Cropped Demi Moore — 18. Demi Moore

Demi Moore trat mit dem Selbstbewusstsein von jemandem auf, der genau wusste, wie wertvoll er war - und zwang Hollywood schließlich, sie entsprechend zu bezahlen. Nach dem enormen Erfolg von *Ghost – Nachricht von Sam* folgte eine Reihe von Filmen wie *Eine Frage der Ehre*, *Ein unmoralisches Angebot*, *Enthüllung* und *Die Akte Jane*, die sie zu einer der bestbezahlten Schauspielerinnen des Jahrzehnts machten. Ihre raue Stimme und ihre markanten Gesichtszüge verliehen ihrer Schönheit eine autoritäre Note. Moore wartete auf der Leinwand nicht darauf, gerettet oder entdeckt zu werden; selbst ihre verletzlichen Charaktere wirkten stets so, als könnten sie die Kontrolle übernehmen. | © Working Title Films

17. Julia Roberts

Julia Roberts’ Lächeln hätte in *Pretty Woman* eigentlich eine eigene namentliche Erwähnung verdient, obwohl es die wahre Anziehungskraft verfehlt, ihren Erfolg auf ein einziges berühmtes Merkmal zu reduzieren. Sie verband äussere Eleganz mit einem herrlich ungeschminkten Lachen, emotionaler Offenheit und dem Gefühl, dass sie jeden Moment das Drehbuch ignorieren könnte. *Die Hochzeit meines besten Freundes*, *Notting Hill* und *Die Braut, die sich nicht traut* machten sie zur Monarchin der romantischen Komödie des Jahrzehnts, während Thriller und Dramen bewiesen, dass sie kein One-Hit-Wonder eines einzelnen Genres war. Roberts spielte nicht einfach nur Filmstars - sie definierte neu, wie nahbar ein solcher wirken kann. | © 20th Century Fox

16. Shannon Elizabeth

Eine einzige ausländische Austauschschülerin verwandelte Shannon Elizabeth in eine der bekanntesten Newcomerinnen des letzten Jahres dieses Jahrzehnts. *American Pie* präsentierte Nadia zwar weitgehend als jugendliche Fantasie, doch Elizabeths verspielte Darstellung verhinderte, dass die Figur wie ein lebloses Pin-up wirkte. Ihre markanten Züge, das dunkle Haar und ein ungewöhnlich strahlendes Lächeln machten die kleine Rolle unvergesslich und starteten eine Karriere in Studio-Komödien und Horrorfilmen. Viele Schauspieler wirkten in diesem Film mit, aber nur eine Handvoll von ihnen wurde augenblicklich zu einem festen Begriff der Popkultur. | © Universal Studios

15. Carmen Electra

Carmen Electras Weg zum Ruhm führte über Prince, den Playboy, *Baywatch* und MTV - ein Lebenslauf, der die 1990er Jahre kaum offensiver verkörpern könnte. Prince gab Tara Leigh Patrick ihren Künstlernamen und produzierte ihr Debütalbum, aber das Fernsehen machte diesen Namen berühmt. Ihre Rolle als Rettungsschwimmerin Lani McKenzie und die Moderation von *Singled Out* machten Electra gegen Ende des Jahrzehnts zu einem Pin-up mit einer passend verspielten Persönlichkeit. Sie zeigte sich nie peinlich berührt von dem Trubel um ihre Person, und dieses uneingeschränkte Selbstbewusstsein wurde zu einem grossen Teil ihres Charms. | © Lionsgate Films

14. Milla Jovovich

Als Milla Jovovich als Leeloo in *Das fünfte Element* auf der Bildfläche erschien, gewann die Science-Fiction fast über Nacht eine neue visuelle Ikone. Die Kostüme von Jean-Paul Gaultier halfen natürlich, aber es war Jovovichs seltsame Mischung aus körperlicher Selbstsicherheit, unschuldigem Staunen und überirdischer Schönheit, die die Figur unvergesslich machte. Sie hatte sich zuvor bereits zwischen Modeling, Musik und Filmen wie *Confusion – Sommer der Ausgeflippten* bewegt, doch Leeloo machte sie zu etwas Grösserem: dem Gesicht einer Zukunft, die wunderbar skurril statt klinisch perfekt aussah. | © Columbia Pictures

Austin Powers International Man of Mystery Elizabeth Hurley cropped processed by imagy — 13. Elizabeth Hurley

Ein einziges Sicherheitsnadel-Kleid von Versace machte Elizabeth Hurley zu einem Thema für die Titelseiten, noch bevor die meisten Zuschauer auch nur einen ihrer Filme benennen konnten. Glücklicherweise bot *Austin Powers – Das Schärfste, was Ihre Majestät zu bieten* *hat* bald die perfekte Rolle für ihre ganz eigene Art von makellosem britischen Glamour. Als Vanessa Kensington spielte sie den ernsthaften Gegenpart, ohne jemals langweilig zu wirken, und begegnete der Absurdität des Films mit genau der richtigen Menge an Gelassenheit. Zwischen der Schauspielerei, ihrer Arbeit als Produzentin und ihren Estée-Lauder-Kampagnen wurde Hurley praktisch unzertrennlich von der Starkultur der 1990er Jahre. | © New Line Cinema

Cropped Nicole Kidman Bewitched — 12. Nicole Kidman

Nicole Kidmans Porzellanteint und ihre statuehafte Eleganz machten sie zu einer geborenen Besetzung für den Glamour Hollywoods, doch sie wählte selten Figuren, die sich damit zufriedengaben, stillzusitzen und hübsch auszusehen. *Tage des Donners* machte sie dem Mainstream-Publikum bekannt, bevor *To Die For* eine herrlich boshafte, komödiantische Ader hinter dieser makellosen Fassade offenbarte. *Batman Forever*, *Portrait of a Lady* und *Eyes Wide Shut* erfanden ihr Image immer wieder neu. Kidman beendete das Jahrzehnt weniger als die bloße Hauptdarstellerin an der Seite eines anderen, sondern vielmehr als eine unberechenbare, eigenständige Größe. | © Columbia Pictures

Winona ryder edward scissorhands cropped processed by imagy — 11. Winona Ryder

Winona Ryder war auf eine Art und Weise schön, die konventionellen Glamour fast ein wenig langweilig erscheinen liess. Ihre riesigen dunklen Augen und ihre zarten Züge passten perfekt zur Gothic-Romantik in *Edward mit den Scherenhänden* und Bram Stoker’s *Dracula*, doch ebenso überzeugend war sie als frustriertes Gesicht der Generation X in *Reality Bites – Voll das Leben*. Zwei aufeinanderfolgende Oscar-Nominierungen für *Zeit der Unschuld* und *Betty und ihre Schwestern* bestätigten das Talent hinter der Ästhetik. Ryder wurde zur Schutzpatronin der klugen Aussenseiter dieses Jahrzehnts, ohne sich jemals um diese Rolle bemüht zu haben. | © 20th Century Fox

10. Denise Richards

Denise Richards schloss das Jahrzehnt mit einer Serie von Rollen ab, die praktisch für das Startum der 1990er Jahre massgeschneidert waren. *Starship Troopers* besetzte sie als unmöglich makellose Weltraumpilotin, *Wild Things* verwandelte dieses brave Image in etwas weitaus Gefährlicheres, und *Die Welt ist nicht genug* machte sie zum Bond-Girl. Sie fand sogar noch Platz für die herrlich boshafte Satire *Gnadenlos schön*. Richards verband eine typisch amerikanische Schönheit mit genügend Selbstironie, um in Filmen zu glänzen, die häufig lauter, seltsamer und trashiger waren, als sie auf den ersten Blick wirkten. | © TriStar Pictures

Cameron diaz msn — 9. Cameron Diaz

Cameron Diaz spazierte ohne jegliche vorherige Filmerfahrung in *Die Maske* und wirkte an der Seite eines auf Höchsttouren aufdrehenden Jim Carrey vollkommen in ihrem Element. Dieser erste Auftritt hätte sie leicht auf die Rolle der dekorativen Blondine festlegen können, doch *Die Hochzeit meines besten Freundes* und *Verrückt nach Mary* offenbarten eine furchtlose Komödiantin, die bereit war, sich für einen Lacher lächerlich zu machen. *Being John Malkovich* streifte den Glamour danach fast vollständig ab. Die Schönheit von Diaz war unbestreitbar; ihre Bereitschaft, diese zu sabotieren, wann immer die Rolle es verlangte, machte sie erst so richtig anziehend. | © 20th Century Fox

8. Halle Berry

Halle Berry verbrachte das Jahrzehnt damit, selbst fragwürdige Filme sehenswert zu machen und gute Filme erheblich aufzuwerten. Der Kurzhaarschnitt wurde während einer beeindruckenden Serie von Filmen wie *Boomerang*, *Flintstones – Die Familie Feuerstein*, *Die andere Mutter* und *Bulworth* zu ihrem Markenzeichen - sie betonte Gesichtszüge, die für das reale Leben kaum geschaffen schienen. Ihre Darstellung in *Rising Star* brachte dieses Star-Aussehen endlich mit der anspruchsvollen Rolle zusammen, die es verdiente. Berry fing Dandridges Ausstrahlung und ihren Schmerz ein, ohne sie auf eines von beiden zu reduzieren, und gewann dabei wichtige Fernsehpreise. | © HBO

7. Charlize Theron

Charlize Therons Aufstieg verlief so rasant, dass ihr kaum namentlich erwähnter Auftritt in *Kinder des Zorns 3* und ihre Hauptrollen zu zwei völlig unterschiedlichen Karrieren zu gehören scheinen. Nachdem sie in *2 Tage in L.A.* alle Blicke auf sich gezogen hatte, brachte die südafrikanische Schauspielerin emotionale Wucht in *Im Auftrag des Teufels*, Herzlichkeit in *Mein grosser Freund Joe* und reife Zurückhaltung in *Gottes Werk & Teufels Beitrag*. Ihre klassische Schönheit öffnete ihr die Türen, aber die Intensität dahinter machte unmissverständlich klar, dass Hollywood weit mehr als nur ein weiteres ehemaliges Model entdeckt hatte. | © Warner Bros. Pictures

Catherine Zeta Jones the mask of the zorro — 6. Catherine Zeta-Jones

Catherine Zeta-Jones brauchte nur eine Handvoll Hollywood-Streifen, um sich als waschechter Filmstar zu etablieren. Ihr Auftritt in *Die Maske des Zorro* fühlte sich an wie die Enthüllung einer klassischen Leinwand-Sirene - komplett mit Schwertkämpfen, ausladenden Kleidern und einer Chemie, die stark genug war, um Antonio Banderas die Stirn zu bieten. *Verlockende Falle* und *Das Geisterschloss* folgten noch vor dem Ende des Jahrzehnts und machten ihren Aufstieg bemerkenswert rasant. Zeta-Jones verband altmodischen Glamour mit einem lebendigen, selbstbewussten Auftreten, das verhinderte, dass dieser jemals unzeitgemäß wirkte. | © TriStar Pictures

Michelle pfeiffer wolf — 5. Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer ging als etablierter Star in die 1990er Jahre und wurde nach Beginn des Jahrzehnts irgendwie noch faszinierender. Ihre gefährlich verspielte Catwoman in *Batmans Rückkehr* bleibt der offensichtliche Bezugspunkt, doch *Zeit der Unschuld* und *Dangerous Minds – Wilde Gedanken* zeigten, wie mühelos sie sich zwischen altmodischer Eleganz und moderner Autorität bewegen konnte. Pfeiffer verliess sich nie auf Schönheit allein; diese kühle, leicht distanzierte Art gab jeder Figur das gewisse Etwas, als wüsste sie etwas, das dem Publikum verborgen blieb. | © Columbia Pictures

Sharon Stone Basic Instinct cropped processed by imagy — 4. Sharon Stone

*Basic Instinct* machte Sharon Stone zu einem weltweiten Sexsymbol, doch der Reiz von Catherine Tramell entsprang ebenso sehr ihrer intellektuellen Kontrolle wie ihrer körperlichen Schönheit. Stone spielte sie als die gelassenste Person in jedem Raum - völlig im Bewusstsein darüber, dass alle anderen sie bereits unterschätzt hatten. Sliver schlug Kapital aus dieser gefährlichen Mystik, während Martin Scorseses *Casino* ihr als unberechenbare Ginger McKenna eine weitaus vielschichtigere Bühne bot. Glamourös, scharfzüngig und gelegentlich furchteinflössend ließ Stone Verführung wie eine Verhörtechnik für Fortgeschrittene wirken. | © TriStar Pictures

3. Jennifer Connelly

Jennifer Connelly besass die Art von dunkelhaariger Old-Hollywood-Schönheit, die es möglich machte, sie in Rocketeer ohne viel Überredungskunst als Filmstar der 1930er Jahre zu besetzen. Doch ihre Filmografie der 1990er Jahre verschob dieses Image immer wieder - von der romantischen Komödie *Kevins Cousin allein im Supermarkt* über die Familiendramen in *Die Abbotts – Wenn Haß die Liebe tötet* bis hin zum Noir-Szenario von *Dark City*. Connellys Ruhe war dabei besonders kraftvoll: Sie brauchte selten übertriebene Gesten, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Ein Blick oder eine minimale Veränderung ihres Gesichtsausdrucks genügten meist völlig. | © Miramax Films

Salma Hayek frida cropped processed by imagy — 2. Salma Hayek

Salma Hayek kam nach Hollywood, nachdem sie in Mexiko bereits ein Fernsehstar geworden war, und fand eine Industrie vor, die nur wenige substanzielle Rollen für Latina-Schauspielerinnen bot. *Desperado* brachte ihren Durchbruch, stellte sie an die Seite von Antonio Banderas und bescherte dem Actionkino eines seiner explosivsten Leinwandpaare. Ihr Schlangentanz in *From Dusk Till Dawn* wurde augenblicklich kult, während *Fools Rush In – Herz über Kopf* ihre Herzlichkeit und ihr komödiantisches Timing unter Beweis stellte. Hayeks Schönheit zog alle Blicke auf sich, doch ihre kämpferische Energie sorgte dafür, dass sie in den Filmen anderer niemals zur bloßen Kulisse degradiert wurde. | © Miramax Films

1. Monica Bellucci

Monica Bellucci vollzog den Übergang von der europäischen Mode zur Schauspielerei, ohne das geheimnisvolle Etwas aufzugeben, das sie zu einer Muse von Dolce & Gabbana gemacht hatte. Ihr kleiner Auftritt in Bram Stoker’s *Dracula* machte sie dem amerikanischen Publikum bekannt, während der französische Film *Lügen der Liebe* sie als ernstzunehmende Leinwandpräsenz etablierte und ihr eine César-Nominierung einbrachte. Belluccis Ausstrahlung war üppig, reif und unverkennbar mediterran - zu einer Zeit, als Hollywood ein schmaleres Schönheitsideal bevorzugte. Sie entsprach nicht dem vorherrschenden Bild des Jahrzehnts; sie bot eine weitaus faszinierendere Alternative. | © United Artists

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Die 1990er Jahre bescherten Hollywood einige seiner unvergesslichsten Hauptdarstellerinnen - von der anziehenden Selbstsicherheit einer Sharon Stone über das eigenwillige Charisma von Winona Ryder bis hin zum unverkennbaren Glamour von Salma Hayek. Diese Schauspielerinnen brauchten keine Instagram-Filter oder sorgfältig durchgeplante virale Momente, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen; ein einziger Film, ein Auftritt auf dem roten Teppich oder ein Magazin-Cover genügten, um sie zu globalen Ikonen zu machen. Nach Schönheit, Charisma und purer Leinwandpräsenz geordnet, sind dies die 25 Schauspielerinnen, die das Jahrzehnt prägten - und das Publikum im Vorbeigehen hoffnungslos in sich verliebt machten.