Die 15 besten DC-Live-Action-Serien, die jeder Fan gesehen haben sollte

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Ignacio Weil

Entertainment - August 31st 2025, 13:00 MESZ

Cropped Swamp Thing 2019 — 15. Swamp Thing (2019)

Düster, unheimlich und voller Atmosphäre – diese Serie beweist, dass DC keine Angst davor hat, seine Horror-Wurzeln zu betonen. Angesiedelt in den Sümpfen Louisianas, verbindet sie übernatürliche Elemente mit einer überraschend emotionalen Liebesgeschichte, die ihre Monster erschreckend menschlich wirken lässt. Die praktischen Effekte und das Kreaturendesign gehören zu den besten im Fernsehen und machen den titelgebenden *Swamp Thing* zugleich furchteinflößend und mitfühlend.

Über die Schreckmomente hinaus beleuchtet die Serie auch Themen wie Konzern-Gier, Umweltzerstörung und die Art und Weise, wie Traumata Menschen auf unerwartete Weise prägen. Sie wirkt wie eine moderne Gothic-Erzählung, die Spannung und Herzschmerz in jedem Bild verwebt. Fans von DCs dunkleren Ecken werden zu schätzen wissen, wie treu sie der Vorlage bleibt, während sie gleichzeitig eine eigene, düstere Identität erschafft. Ihre kurze Laufzeit ließ viele Zuschauer:innen nach mehr verlangen – doch das, was wir bekamen, war unvergessliches Fernsehen.
| © DC

Cropped Arrow 2012 — 14. Arrow (2012)

Das moderne Superheldenfernsehen verdankt sein Comeback zu einem großen Teil einem grüblerischen Bogenschützen mit einer beeindruckenden Salmon-Ladder-Routine. *Arrow* brachte Oliver Queen zurück auf die Bildschirme – mit einer bodenständigen, straßennahen Interpretation, die mehr auf vigilanten Kampfgeist als auf auffällige Superkräfte setzte. Was als Rachefeldzug begann, entwickelte sich bald zu einer weit verzweigten Mythologie, die das gesamte *Arrowverse* ins Leben rief und mehrere DC-Serien unter einem Dach vereinte.

Die Serie überzeugte durch die Balance aus rasanter Action und zwischenmenschlichem Drama – Romanzen, Verrat und Familiengeheimnisse gaben den maskierten Heldentaten zusätzliche Tiefe. Auch die Gegenspieler waren gleichermaßen fesselnd, von Deathstroke bis Ra’s al Ghul, und ließen die Spannung von Staffel zu Staffel steigen. Die Stunts und die Kampfchoreografie setzten damals neue Maßstäbe für Superhelden-Serien. Vor allem aber bewies *Arrow*, dass fortlaufendes, serientypisches Erzählen im Comic-Stil auch im Fernsehen funktionieren und das Publikum langfristig fesseln kann. | © DC

Cropped The Flash 2014 — 13. The Flash (2014)

Überschallgeschwindigkeit ist nicht das Einzige, was diese Serie zum Fliegen bringt – es ist das Herz, das unter dem Blitzschlag schlägt. *The Flash* liefert einen hellen, hoffnungsvollen Gegenpol zu düsteren Superhelden-Serien und stellt Barry Allens Reise in den Mittelpunkt: den Balanceakt zwischen der Rettung von Central City und dem emotionalen Gewicht seiner Vergangenheit.

Die Serie hebt sich dadurch ab, dass sie den Spaß der Comics voll auskostet – Zeitreisen, alternative Universen und eine Schurkengalerie voller bunter Gegenspieler – und dabei dennoch die Beziehungen der Figuren nie aus den Augen verliert. Die Dynamik des STAR-Labs-Teams lässt jede Folge wie ein Familienabenteuer wirken, selbst wenn das Multiversum am Einstürzen ist.

Der Optimismus und die emotionale Tiefe der Serie halten das Publikum weit über die rasanten Spezialeffekte hinaus bei der Stange. Sie schafft es, selbst die wildesten Sci-Fi-Konzepte persönlich und greifbar wirken zu lassen – keine leichte Aufgabe. Barrys Geschichte erinnert uns daran, dass Heldentum genauso sehr aus Mitgefühl wie aus Mut besteht. | © DC

Cropped Smallville 2001 — 12. Smallville (2001)

Bevor Film-Universen die Popkultur beherrschten, bot dieses Coming-of-Age-Drama eine zehn Jahre lange Erkundung von Clark Kents Jugend. *Smallville* zeichnete seinen Weg vom unbeholfenen Farmjungen bis hin zum Symbol der Hoffnung nach, das wir heute kennen – ganz ohne hastig ins Cape und Kostüm zu springen.

Die Stärke der Serie liegt in der Charakterentwicklung, etwa in der vielschichtigen Freundschaft, die sich langsam in eine Rivalität zwischen Clark und Lex Luthor verwandelte. Das „Monster-der-Woche“-Format sorgte in den frühen Staffeln für Abwechslung, während die langfristigen Handlungsstränge auf ein episches Schicksal zusteuerten. Dabei verband *Smallville* Teenie-Drama mit Comic-Mythologie auf eine Weise, die sowohl Gelegenheitsschauer:innen als auch eingefleischte DC-Fans begeisterte.

Die Serie scheute sich nicht, Romantik, Herzschmerz und die Last des Erwachsenwerdens mit außergewöhnlichen Fähigkeiten zu thematisieren. Für viele bleibt sie die ultimative Superman-Origin-Story, weil sie den Fokus zuerst auf die Person legte – und erst dann auf die Legende. Sie zeigte, dass auch Superhelden stolpern müssen, bevor sie wirklich fliegen können.
| © DC

Cropped Pennyworth 2019 — 11. Pennyworth (2019)

Jede Legende hat ein unerzähltes Kapitel – und diese Serie beweist, dass selbst Batmans Butler das Rampenlicht verdient. *Pennyworth* zeigt Alfred nicht in den eleganten Hallen von Wayne Manor, sondern in seinen harten Anfängen als britischer SAS-Veteran, der sich im gefährlichen Londoner Untergrund behaupten muss.

Statt Capes und Masken gibt es hier Spionage, politische Intrigen und ein stilvoll inszeniertes Period-Drama mit eigenem pulpigen Charme. Alfred ist hier kein Sidekick – er ist eine voll ausgearbeitete Figur mit Witz, Einfallsreichtum und zahlreichen Narben, die er sich lange vor Bruce Waynes Geburt verdient hat.

Die Serie gräbt zudem in den Wurzeln von Gothams krimineller Welt und fügt der Mythologie Schichten hinzu, von denen Fans glaubten, sie längst zu kennen. Mit kluger Schreibe und unvorhersehbaren Wendungen ist *Pennyworth* ein unkonventionelles, aber fesselndes DC-Prequel. Indem eine Nebenfigur ins Zentrum gerückt wird, bereichert die Serie den Bat-Mythos auf unerwartete Weise. | © DC

Cropped i Zombie 2015 — 10. iZombie (2015)

Wer hätte gedacht, dass Gehirne essen so charmant sein kann? *iZombie* hat das klassische Procedural-Format mit einem cleveren übernatürlichen Kniff neu erfunden: Die Protagonistin, eine Rechtsmedizinerin, erhält durch das Verzehren der Gehirne von Mordopfern deren Erinnerungen und Eigenheiten – und kann so deren Tod aufklären.

Dieses Konzept eröffnet endlose komödiantische wie dramatische Möglichkeiten, da Liv sich Woche für Woche an neue Persönlichkeiten anpassen muss, während sie gleichzeitig ihre geheime untote Identität verbirgt. Die Serie verbindet Humor, Herz und Gesellschaftskritik mit erstaunlicher Leichtigkeit und beweist, dass es kein Cape braucht, um eine spannende DC-Geschichte zu erzählen.

Die Nebenfiguren sowie die übergeordneten Verschwörungen verleihen dem Geschehen zusätzliches Gewicht und sorgen für mehr Spannung als das skurrile „Fall-der-Woche“-Gerüst vermuten lässt. Unter der frechen Prämisse verbirgt sich eine Auseinandersetzung mit Identität, Moral und der Frage, was es bedeutet, in außergewöhnlichen Umständen menschlich zu bleiben. *iZombie* ist witzig, berührend und leise eine der einfallsreichsten DC-Serien seiner Zeit. | © DC

Cropped Stargirl 2020 — 9. Stargirl (2020)

Manchmal sind die besten Held:innen jene, die noch dabei sind, sich selbst zu finden – und *Stargirl* greift diese jugendliche Energie mit Stil auf. Die Serie folgt Courtney Whitmore, die ihr heldenhaftes Erbe entdeckt und die Justice Society of America mit einer neuen Generation junger Held:innen wiederbelebt.

Sie verbindet Highschool-Drama mit Superhelden-Spektakel und schafft so eine Stimmung, die hell, optimistisch und wirklich mitreißend ist. Die Serie ehrt die klassische DC-Mythologie, während sie ihr gleichzeitig ein modernes, zugängliches Update für heutige Zuschauer:innen verpasst.

Die visuellen Effekte glänzen mit farbenfrohem Comic-Flair, und die herzlichen Beziehungen sorgen dafür, dass es um mehr geht als nur um den nächsten großen Kampf. *Stargirl* ist eine Ode an Vermächtnis, Teamarbeit und Hoffnung – und zeigt, dass DC nicht ausschließlich düster und rau sein muss. Durch die Mischung aus gefühlvollen Charaktermomenten und überlebensgroßen Abenteuern fängt die Serie den Geist des Heldentums in seiner reinsten Form ein. | © DC

Cropped Preacher 2016 — 8. Preacher (2016)

Was bekommt man, wenn man einen Kleinstadt-Prediger, eine geheimnisvolle übernatürliche Gabe und einen irischen Vampir mischt? Einen Roadtrip quer durch Amerika, der ebenso respektlos wie tiefgründig ist. *Preacher* ist eine kühne Adaption des Vertigo-Comics, die keine Kompromisse eingeht und hemmungslose Ultrabrutalität mit bissigem Humor und überraschender emotionaler Tiefe verbindet.

Die Serie behandelt Themen wie Glauben, freien Willen und Erlösung, während sie zugleich genüsslich in bizarre und oft schockierende Gefilde eintaucht. Ihre Figuren sind chaotisch, fehlerhaft und dennoch unendlich unterhaltsam – egal, ob sie nach Gott suchen oder vor ihren eigenen Dämonen fliehen.

Die Kühnheit der Serie wird von ihrem Herz ergänzt: Sie weiß genau, wann sie dich zum Lachen bringen und wann sie dir das Herz brechen soll. Das ist DC-Erzählkunst in ihrer ungefiltertsten Form und beweist, dass im Universum Platz für das Absonderliche ebenso wie für das Ikonische ist. *Preacher* ist hemmungslos, nachdenklich und schlicht unmöglich wegzuschauen. | © DC

Cropped Doom Patrol 2019 — 7. Doom Patrol (2019)

Manchmal haben die seltsamsten Held:innen das größte Herz – und diese herrlich schräge Serie stürzt sich mit voller Hingabe ins Chaos. Statt makelloser Ikonen bekommt man hier eine Truppe von Außenseiter:innen, deren Kräfte ebenso chaotisch sind wie ihr Privatleben.

Die Serie nimmt ihre Absurdität voll und ganz an – sprechende Kakerlaken, ein bewusstes Straßengebilde und Schurkenmonologe, die die vierte Wand durchbrechen – ohne dabei jemals ihren emotionalen Kern aus den Augen zu verlieren. Jede Figur durchläuft eine Reise, die tief in Trauma und Selbstfindung verwurzelt ist, was ihre Entwicklung trotz aller bizarren Abenteuer berührend echt wirken lässt.

Der Tonfall verbindet schwarzen Humor, existenzielle Verzweiflung und skurrilen Charme auf eine Weise, die unverwechselbar nach DC klingt. Nur wenige Superhelden-Serien wagen es, so experimentell zu sein und dennoch bedeutungsvolle Charakterbögen zu liefern. Für Fans, die etwas jenseits der gewohnten Formel suchen, ist das ein absolutes Must-See. | © DC

Cropped Dead Boy Detectives 2024 — 6. Dead Boy Detectives (2024)

Ein Beweis dafür, dass der Tod nicht das Ende einer guten Geschichte ist: Dieses übernatürliche Noir-Abenteuer folgt zwei geisterhaften Teenagern, die jenseits des Grabes Rätsel lösen. Entsprungen aus dem *Sandman*-Mythos, verbindet die Serie den schaurigen Charme eines gotischen Märchens mit dem Witz einer Buddy-Komödie.

Sie sticht hervor durch ihre Mischung aus dunkler Verspieltheit und tiefgründigen Themen und erforscht Freundschaft, Trauma und die seltsame Schönheit des Lebens nach dem Tod. Stilvolle Bilder und skurrile Nebenfiguren lassen jeden Fall wie ein verdrehtes Abenteuerbuch wirken, das man nicht mehr aus der Hand legen möchte.

Trotz ihrer fantastischen Prämisse treffen die emotionalen Momente mit Ehrlichkeit und Wärme ins Herz. Die Serie ist ein weiteres Beispiel dafür, wie von Vertigo inspirierte DC-Erzählungen Grenzen sprengen und das Universum auf überraschende Weise erweitern. Sie ist ebenso gespenstisch wie liebenswert – und genau das ist ihr größter Trick. | © DC

Cropped Superman Lois 2021 — 5. Superman & Lois (2021)

Nicht jede Superhelden-Serie braucht pausenlose Explosionen – manchmal sind die stillen Momente die stärksten. Diese Serie stellt den ikonischsten aller Helden in den Kontext des Familienlebens und erforscht, was es bedeutet, gleichzeitig Superman und Vater zu sein.

Die Balance zwischen Kleinstadt-Drama und Superhelden-Action mit hohem Einsatz verleiht ihr einen erfrischenden Ton innerhalb der DC-Landschaft. Ihr Herz liegt in der Dynamik zwischen Clark, Lois und ihren jugendlichen Söhnen und zeigt, dass Heldentum zu Hause beginnt.

Visuell spart die Serie nicht an kinoreifer Action, vergisst dabei aber nie, dass es die Figuren sind, die die Geschichte tragen. Die Dialoge erlauben es Superman, inspirierend zu sein, ohne dabei unnahbar zu wirken – eine seltene Leistung für eine Figur, die oft als zu perfekt gilt.

Es ist die Art von Serie, die dich wieder an Hoffnung glauben lässt, während sie gleichzeitig mit beiden Beinen auf dem Boden bleibt. | © DC

Cropped Peacemaker 2022 — 4. Peacemaker (2022)

Derb, bunt und überraschend einfühlsam – diese Serie beweist, dass selbst die unsympathischsten Figuren dein Herz stehlen können. Entstanden aus *The Suicide Squad*, folgt sie Christopher Smith, der mit Heldentum, Vaterkomplexen und einigen der absurdesten Missionen, die je auf dem Bildschirm gezeigt wurden, ringt.

Der Ton ist kompromisslos respektlos, gespickt mit James Gunns charakteristischem Humor und ungewöhnlichen musikalischen Einlagen. Doch unter den Witzen und der überdrehten Action verbirgt sich eine berührende Auseinandersetzung mit Trauma, Erlösung und der Wahlfamilie.

Das Ensemble hebt jede Szene auf ein höheres Level und erschafft eine „Found Family“-Dynamik, die ebenso emotional wie urkomisch ist. Es ist eine Antihelden-Geschichte, die sich selbst nie zu ernst nimmt und trotzdem mitten ins Herz trifft. Ein Beweis dafür, dass das DC-Universum am stärksten ist, wenn es seine schrägsten Figuren in den Vordergrund stellt. | © DC

Cropped The Sandman 2022 — 3. The Sandman (2022)

Träume, Albträume und Götter des Erzählens erwachen in dieser prachtvollen Adaption von Neil Gaimans legendärem Vertigo-Comic zum Leben. Visuell atemberaubend und philosophisch tiefgründig, verbindet die Serie das Kosmische mit dem Intimen in gleichem Maße.

Im Mittelpunkt steht Morpheus, der Herr der Träume – doch die eigentliche Magie liegt darin, wie die Serie seine Welt nutzt, um die Menschheit selbst zu ergründen. Jede Episode wirkt wie eine in sich geschlossene Fabel, die gleichzeitig zu einem größeren Mythos beiträgt, der sich über Welten und Jahrhunderte erstreckt.

Es ist eine seltene Comic-Adaption, die ihre Vorlage respektiert und zugleich für Neulinge zugänglich macht. Die Darsteller:innen sind zugleich entrückt und bodenständig, was den traumgleichen Ton mit emotionaler Schwere verbindet. Nur wenige Serien wagen so viel und setzen es mit solcher Eleganz um. Sie zu schauen, fühlt sich an, als trete man in ein lebendiges Gedicht. | © DC

Cropped Watchmen 2019 — 2. Watchmen (2019)

Anstatt die klassische Graphic Novel einfach nachzuerzählen, wagt diese kühne Fortsetzung eine Neuinterpretation der Welt für die Gegenwart – und behandelt Themen wie Vermächtnis, Rassismus und Gerechtigkeit mit unerschütterlicher Präzision. Sie ist zugleich Superheldengeschichte und schonungslose Gesellschaftskritik, die reale Geschichte mit der Mythologie maskierter Rächer:innen verwebt.

Die Dialoge sind messerscharf, die Darstellungen hypnotisch, und die Wendungen treffen mit der Wucht eines Schlag in die Magengrube. Visuell ist die Serie ein Meisterwerk in Atmosphäre und Symbolik, das Bilder schafft, die einem lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleiben.

Bemerkenswert ist ihr Mut, die Konventionen des Genres herauszufordern, während sie zugleich ihre Wurzeln ehrt. Sie ist ebenso sehr eine Meditation über Macht und Trauma wie ein packendes Mysterium. Für alle, die glauben, Superhelden-Serien könnten keine hohe Kunst sein, liefert diese Serie den Gegenbeweis. | © DC

Cropped The Penguin 2024 — 1. The Penguin (2024)

Wenn in Gotham ein Machtvakuum entsteht, kann man sicher sein, dass Oswald Cobblepot mit Ehrgeiz und Stil hineinschlittert. Diese Crime-Saga nimmt die Welt von *The Batman* und rückt eine ihrer faszinierendsten Figuren ins Zentrum – und gibt ihm endlich das Rampenlicht, das er längst verdient.

Anstelle von Capes und Superkräften erwartet dich hier eine düstere, charaktergetriebene Aufstiegsgeschichte im Untergrund Gothams. Die Serie ist gleichermaßen Mafia-Drama und Charakterstudie und zeigt, wie sich der Pinguin seinen Weg nach oben bahnt – durch Verrat und Blutvergießen.

Atmosphäre und Spannung stehen im Vordergrund und lassen Gotham in jeder Szene lebendig und gefährlich wirken. Indem sie die Schurken in den Fokus rückt, erweitert die Serie das DC-Universum auf mutige, erwachsene und fast schon filmische Weise. Wer Comic-Adaptionen voller Härte und Intrigen liebt, kommt hier voll auf seine Kosten. | © DC

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Von maskierten Rächer:innen bis hin zu düsteren Antiheld:innen – DC Comics hat uns einige der unvergesslichsten Figuren im Fernsehen geschenkt. Im Laufe der Jahre sind seine Geschichten von den Comicseiten in eine Vielzahl von Live-Action-Serien gesprungen, die die Herzen von Fans weltweit erobert haben. Ob du das miteinander verbundene Arrowverse, die dunkleren, von Vertigo inspirierten Dramen wie Watchmen und The Sandman oder Kultfavoriten wie Swamp Thing liebst – es mangelt nicht an DC-Content, den man in einem Rutsch durchschauen kann.

In dieser Liste stellen wir die 15 besten DC-Live-Action-Serien vor – bewertet nicht nur nach der Beliebtheit bei Fans, sondern auch nach ihrem kulturellen Einfluss, der Erzählweise und den Charakterentwicklungen. Falls du dich jemals gefragt hast, welche DC-Serien unbedingt auf deine Watchlist gehören, hilft dir dieser Guide dabei, die besten Geschichten aus Gotham, Metropolis und darüber hinaus zu entdecken (oder neu zu erleben).