In Gedenken an Robert Redford: Seine 15 besten Filme aller Zeiten

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Ignacio Weil

Entertainment - September 18th 2025, 08:00 MESZ

Robert redford captain america — 15. The Return of the First Avenger (2014)

Selbst in einem Universum voller Supersoldaten und fliegender Schilde kann eine einzige menschliche Präsenz das Gleichgewicht kippen – und genau das tut Redfords Alexander Pierce. Er bringt eine Gravitas mit, die einen inmitten der Explosionen innehalten lässt und beweist, dass politische Intrigen genauso spannend sein können wie eine rasante Verfolgungsjagd. Über die actiongeladenen Sequenzen hinaus wirft der Film Fragen über Vertrauen, Loyalität und die Systeme auf, die wir blind akzeptieren. Pierces kühle, berechnende Art wirkt wie eine Meisterklasse in subtiler Bösartigkeit und zeigt, dass Charisma als Waffe eingesetzt werden kann. Die Fans verließen die Kinos voller Begeisterung, nicht nur wegen der epischen Stunts, sondern auch wegen der Spannung, die Redford in jede Szene einfließen ließ. Am Ende ist man genauso in das menschliche Schachspiel vertieft wie in das Schicksal des Universums. | © Marvel Studios

Cropped robert redford Downhill Racer 1969 — 14. Schußfahrt (Downhill Racer) (1969)

Ambition ist nicht immer glamourös, und Redfords David Chappellet verkörpert dies in jedem spannungsgeladenen Rennen auf eisigen Pisten. Es ist ein Film, der den Wettkampfsport Skifahren auf seinen emotionalen Kern reduziert und die Einsamkeit hinter dem Nervenkitzel offenbart. Die Kamerawinkel lassen einen den Wind förmlich spüren und fangen sowohl die Begeisterung als auch die Gefahr des Spitzensports ein. Redfords Darstellung hat etwas Kühles, Distanziertes, als würde er das Publikum seine eigenen Schlussfolgerungen über Erfolg und Besessenheit ziehen lassen. Freundschaften, Rivalitäten und das unerbittliche Streben nach dem Sieg prallen aufeinander und hinterlassen beim Zuschauer ein Gefühl der Begeisterung und Nachdenklichkeit. Es geht weniger um die Medaillen als vielmehr um den Preis, den man für ihr Erreichen zahlen muss – eine Geschichte, die auch außerhalb der Welt des Skisports Anklang findet. | © Wildwood Enterprises

Cropped robert redford Inside Daisy Clover 1965 — 13. Verdammte, süße Welt (1965)

Hollywood-Träume können glitzern, während sie scharfe Kanten verbergen, und Redfords manipulativer Raymond Swan macht dies deutlich. Der Film verbindet den Glamour von Technicolor mit der bittersüßen Realität des Ruhms und zeigt, wie leicht Unschuld ausgenutzt werden kann. Jede Interaktion zwischen Swan und Daisy ist ein vorsichtiger Tanz aus Macht, Verführung und Kontrolle. Redford balanciert Charme und Bedrohung so gut aus, dass man nicht wegsehen kann, selbst wenn die Geschichte immer düsterer wird. Das Publikum wird in eine Welt hineingezogen, in der Starlets hell leuchten, aber oft zu schnell verbrennen. Es ist eine warnende Geschichte über Ehrgeiz, Schönheit und die Maschinerie Hollywoods selbst. | © Warner Bros.

Cropped robert redford The Great Waldo Pepper 1975 — 12. Tollkühne Flieger (1975)

Fallschirmspringen, dröhnende Motoren und waghalsige Stunts der alten Schule bilden den Rahmen für eine Geschichte über das Streben nach Ruhm – und Redford blüht in diesem Chaos auf. Er strahlt einen unermüdlichen Ehrgeiz aus, geht ständig an seine Grenzen und versucht gleichzeitig, vergangene Misserfolge zu verarbeiten. Der Film fängt die Romantik und Gefahr der frühen Luftfahrt ein, in der Mut und Leichtsinn oft Hand in Hand gehen. Spektakuläre Luftaufnahmen versetzen die Zuschauer in Ehrfurcht und Spannung und lassen jeden Flug zu einem persönlichen Erlebnis werden. Redfords Charme hält die Geschichte auf dem Boden der Tatsachen und erinnert uns daran, dass hinter jedem Stunt ein menschliches Herz schlägt, das vor Angst und Hoffnung rast. Es ist eine Hommage an den Geist, das Abenteuer und die Art von Träumen, die sich weigern, auf dem Boden der Tatsachen zu bleiben. | © Universal Pictures

Cropped robert redford Out of Africa 1985 — 11. Jenseits von Afrika (1985)

Redford schlüpft mit müheloser Eleganz in die Rolle des Denys Finch Hatton und strahlt eine ruhige Anziehungskraft aus, die jeden Blick und jede Pause bedeutungsvoll erscheinen lässt. Die Geschichte eilt nicht voran, sondern lässt die afrikanische Steppe atmen, und die Romanze zwischen Denys und Karen Blixen entfaltet sich in sanften, unvorhersehbaren Rhythmen. Konflikte entstehen weniger durch Drama als vielmehr durch die Spannung zwischen Freiheit und Bindung, die die Bemühungen der Figuren widerspiegelt, Liebe und persönliche Unabhängigkeit in Einklang zu bringen. Am Ende hinterlässt der Film ein anhaltendes Gefühl der Verwunderung, Melancholie und Wertschätzung für Leben, die nur kurz mit unserem eigenen in Berührung kommen, aber bleibende Eindrücke hinterlassen. | © Universal Pictures

Cropped robert redford The Natural 1984 — 10. Der Unbeugsame (1984)

Es hat etwas Magisches, Roy Hobbs dabei zuzusehen, wie er einen Schläger schwingt, der größer wirkt als das Spielfeld selbst. Redford verkörpert die Mischung aus rohem Talent und Verletzlichkeit, die einen Sporthelden so faszinierend macht, und zeigt sowohl die Begeisterung über Erfolge als auch den Schmerz von Rückschlägen. Die Nebenfiguren sorgen für Humor, Spannung und Romantik und machen die Geschichte zu mehr als nur einer Baseball-Geschichte. Die Kameraführung fängt sowohl die Intimität eines Kleinstadt-Baseballstadions als auch die überwältigende Pracht der Stadionbeleuchtung ein und unterstreicht damit die Mythologie dieses Sports. Jeder Wurf und jeder Fang wirkt symbolisch und erinnert daran, dass das Spiel die unvorhersehbaren Höhen und Tiefen des Lebens widerspiegelt. Am Ende sind es die Beharrlichkeit, der Charme und die gelegentlichen Herzschmerzen, die einem noch lange nach dem letzten Inning im Gedächtnis bleiben. | © TriStar Pictures

Cropped robert redford Jeremiah Johnson 1972 — 9. Jeremiah Johnson (1972)

Die Berge sind nicht nur Kulisse – sie sind eine Figur in dieser Geschichte, die die Reise eines Mannes prägt, der Einsamkeit sucht und doch in jeder rauen Jahreszeit das Leben entdeckt. Redford trägt die physische und emotionale Last der Isolation mit Subtilität und lässt die Herausforderungen des Überlebens an der Grenze hautnah spürbar werden. Die Interaktionen mit anderen Bergbewohnern offenbaren das empfindliche Gleichgewicht zwischen Vertrauen, Respekt und der ständigen Gefahr. Die stille Schönheit der Wildnis, eingefangen in weitläufigen Aufnahmen, lässt das Publikum sowohl Ehrfurcht als auch Verletzlichkeit empfinden. Jede Entscheidung, die Jeremiah trifft, spiegelt größere Wahrheiten über Widerstandsfähigkeit, Moral und den Preis der Unabhängigkeit wider. Am Ende der letzten Szene bleiben die Zuschauer zurück und denken über die stille Kraft der Einsamkeit und des menschlichen Geistes nach. | © Warner Bros.

Cropped robert redford The Way We Were 1973 — 8. So wie wir waren (1973)

Liebe ist niemals einfach, und die Romanze zwischen Hubbell und Katie ist geprägt von Leidenschaft, Meinungsverschiedenheiten und dem Spannungsfeld zwischen Idealen und Sehnsüchten. Redfords Darstellung vermittelt gleichzeitig Sehnsucht und Zurückhaltung und schafft so einen Charakter, den man auch dann versteht, wenn er ins Straucheln gerät. Die Details der damaligen Zeit und der historische Hintergrund unterstreichen auf subtile Weise den gesellschaftlichen Druck, der ihre Entscheidungen beeinflusst, während kleine, intime Momente ihre Verletzlichkeit offenbaren. Die Dialoge sprühen vor Authentizität, aber die wahren Emotionen liegen oft in den Schweigepausen und Gesten, die mehr sagen als Worte. Zu sehen, wie sie Kompromisse, persönliche Ambitionen und emotionale Ehrlichkeit miteinander in Einklang bringen, ist sowohl ergreifend als auch universell. Es ist eine Geschichte, die nachhallt, weil die Konflikte des Herzens selten eine klare Lösung finden. | © Columbia Pictures

Robert redford All Is Lost 2013 — 7. All Is Lost (2013)

Es herrscht Stille, doch jedes Knarren des Bootes und jedes Rauschen des Meeres scheint lauter zu sein als jeder Dialog. Redfords Darstellung trägt den gesamten Film und drückt Verzweiflung, Einfallsreichtum und den hartnäckigen Überlebenswillen aus, ohne ein Wort zu sagen. Die Kameraführung lässt den Zuschauer in die Weite und Gnadenlosigkeit des Ozeans eintauchen und betont, wie zerbrechlich sich ein Mensch gegenüber der Natur fühlen kann. Mit jedem gebrochenen Mast und jeder Sturmflut steigt die Spannung und fesselt das Publikum auch ohne konventionelle Handlung. Die Geschichte entfaltet sich fast ausschließlich durch Handlung und Ausdruck und ist eine Meditation über Widerstandsfähigkeit und Sterblichkeit. Sie erinnert daran, dass Mut oft in stillen, unsichtbaren Momenten existiert, fernab von Applaus und Anerkennung. | © Lionsgate

Cropped robert redford The Candidate 1972 — 6. Bill McKay – Der Kandidat (1972)

Ambition kollidiert mit Idealismus, während Bill McKay sich durch die verschachtelten Mechanismen der modernen Politik navigiert. Redfords Darstellung entwickelt sich von naivem Optimismus zu vorsichtigem Pragmatismus und zeigt, wie Ideale unter öffentlicher Beobachtung auf die Probe gestellt werden. Wahlkampfstrategien, Medienmanipulation und politische Kompromisse verflechten sich auf eine Weise, die nur allzu vertraut erscheint, doch die Charakterstudie bleibt persönlich. Momente voller Humor, Ironie und subtiler Spannung untermalen die Geschichte und machen sie zu einer scharfsinnigen, nachdenklichen Reflexion über Macht und Integrität. Die Nebendarsteller verstärken den Druck und die Widersprüche, die dem politischen Leben innewohnen. Letztendlich lässt der Film das Publikum darüber nachdenken, wie viel von uns selbst wir für die Systeme opfern, an denen wir teilhaben. | © Warner Bros.

Cropped robert redford Barefoot in the Park 1967 — 5. Barfuß im Park (1967)

Im Trubel von New York City entfaltet sich die Reise eines jungen Paares mit Humor und Herz. Redfords Darstellung des charmanten, etwas verklemmten Paul steht in schönem Kontrast zu Fondas freigeistiger Corie. Ihre Dynamik erweckt Neil Simons witziges Drehbuch zum Leben und fängt die Essenz der frühen Ehe mit all ihren Macken und Freuden ein. Das Tempo des Films spiegelt die sich entwickelnde Beziehung des Paares wider, die sich von komödiantischen Missverständnissen zu tieferen emotionalen Verbindungen entwickelt. Die Nebenfiguren sorgen für zusätzliche Komplexität und bieten Einblicke in Liebe, Kompromisse und persönliches Wachstum. Durch seine Mischung aus Humor und Aufrichtigkeit erinnert uns der Film an die Unvorhersehbarkeit und doch lohnende Natur der Liebe. | © Paramount Pictures

Cropped robert redford The Sting 1973 — 4. Der Clou (1973)

Vor dem Hintergrund des Chicago der 1930er Jahre entwickeln zwei Betrüger einen ausgeklügelten Plan, um einen skrupellosen Mafiaboss zu überlisten. Redfords Darstellung des charmanten, berechnenden Johnny Hooker zeigt seine Vielseitigkeit und verbindet nahtlos Charme mit Gerissenheit. Die komplexe Handlung des Films hält das Publikum mit Wendungen, die die Wahrnehmung herausfordern, in Atem. Die Chemie zwischen Redford und Newman verleiht der Erzählung zusätzliche Tiefe und unterstreicht Themen wie Vertrauen, Verrat und Erlösung. Die historische Kulisse wird durch viel Liebe zum Detail, von den Kostümen bis zum Set-Design, zum Leben erweckt. Der Film ist eine Meisterleistung des Geschichtenerzählens, die die Kunst des Betrugs und die Komplexität der menschlichen Natur demonstriert. | © Universal Pictures

Cropped robert redford Three Days of the Condor — 3. Die drei Tage des Condor (1975)

Ein sanftmütiger CIA-Forscher kehrt vom Mittagessen zurück und findet seine Kollegen ermordet vor, wodurch er in eine Welt voller Spionage und Gefahren gerät. Redfords Darstellung des verwirrten, aber einfallsreichen Joe Turner fängt die Essenz eines gewöhnlichen Mannes ein, der in außergewöhnliche Umstände geraten ist. Der Film befasst sich mit Themen wie Vertrauen, Paranoia und der verschwommenen Grenze zwischen Recht und Unrecht. Die urbane Kulisse mit ihren hoch aufragenden Gebäuden und schattigen Gassen verstärkt das Gefühl der Isolation und Spannung. Die Nebenrollen, insbesondere die von Faye Dunaway, bereichern die Erzählung und bieten unterschiedliche Perspektiven auf die sich entwickelnden Ereignisse. Durch seine spannende Erzählweise und komplexen Charaktere fesselt der Film die Zuschauer und lässt sie die wahre Natur der Welt um sie herum hinterfragen. | © Paramount Pictures

Robert redford Butch Cassidy and the Sundance Kid 1969 — 2. Zwei Banditen (1969)

Zwei Gesetzlose auf der Flucht vor einer unerbittlichen Verfolgertruppe geraten in eine Reihe von Missgeschicken, die Humor und Action miteinander verbinden. Redfords Darstellung des ruhigen, tödlichen Sundance Kid ergänzt Newmans gesprächigeren Butch und schafft ein dynamisches Duo, das das Publikum in seinen Bann zieht. Das Tempo des Films schafft einen Ausgleich zwischen spannungsgeladenen Momenten und unbeschwerten Wortgefechten und spiegelt so die Kameradschaft und Widerstandsfähigkeit der Figuren wider. Die Kameraführung fängt die weiten Landschaften ein und betont die Freiheit und Isolation des Wilden Westens. Nebenfiguren verleihen der Geschichte Tiefe und unterstreichen Themen wie Loyalität, Freundschaft und die Unvermeidbarkeit von Veränderungen. Letztendlich ist der Film eine ergreifende Erkundung von Gesetzlosen, die in einer gnadenlosen Welt nach Erlösung suchen. | © 20th Century Fox

Robert redford All the Presidents Men 1976 — 1. Die Unbestechlichen (1976)

Zwei Journalisten beginnen mit einer Untersuchung, die einen politischen Skandal aufdeckt und die Grundfesten der amerikanischen Demokratie ins Wanken bringt. Redfords Darstellung von Bob Woodward zeigt das Engagement und die Integrität der Presse und betont die Bedeutung der Wahrheit im Journalismus. Der Film befasst sich mit den Komplexitäten der investigativen Berichterstattung und hebt die damit verbundenen Herausforderungen und Risiken hervor. Die Kulisse des Newsrooms mit ihrem ständigen Trubel und ihrer Dringlichkeit spiegelt die eskalierende Spannung der sich entwickelnden Geschichte wider. Die Nebenrollen verleihen der Erzählung zusätzliche Tiefe und bieten Einblicke in das persönliche und berufliche Leben der Beteiligten. Durch seine akribische Erzählweise und überzeugenden Darsteller unterstreicht der Film die Macht der Presse, die die Machthaber zur Rechenschaft zieht. | © Warner Bros.

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Die Welt des Kinos trauert um eine echte Legende. Robert Redford, ein legendärer Schauspieler, Regisseur und Produzent, hat mit seiner über sechs Jahrzehnte langen Karriere Hollywood nachhaltig geprägt. Von seinen fesselnden Darbietungen auf der Leinwand bis hin zu seiner Rolle bei der Gestaltung des Independent-Kinos durch das Sundance Film Festival reicht Redfords Einfluss weit über die Leinwand hinaus.

In dieser Hommage würdigen wir sein Vermächtnis mit einer Rangliste der 15 besten Filme, die seine bemerkenswerte Karriere prägen – Filme, die sein Talent, sein Charisma und seinen bleibenden Einfluss auf die Filmgeschichte zeigen. Ob Sie nun ein langjähriger Fan sind oder seine Arbeit zum ersten Mal entdecken, diese Liste würdigt die filmische Brillanz von Robert Redford.