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Die Top 15 Filmrollen von Penélope Cruz

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Ignacio Weil

Entertainment - April 28th 2026, 10:30 MESZ

Penelope Cruz Nine 1 — 15. Nine (2008)

Der Film um Penélope Cruz ist so überladen, dass selbst eine Broadway-Bühne nach etwas mehr Luft zum Atmen verlangen würde, doch ihre Carla durchschneidet dieses Chaos mühelos. *Nine* gibt ihr als Guidos verführerischer Geliebter zwar nur eine vergleichsweise kleine Rolle, aber sie macht daraus den lebendigsten Ausbruch aus Ärger, Glamour und herrlich komischer Verzweiflung im ganzen Film. Das Musical gerät zwar unter seinem eigenen Star-Aufgebot manchmal ins Wanken, doch Cruz verstand ihre Aufgabe besser als fast alle anderen im Raum. | © The Weinstein Company

Cropped Blow — 14. Blow (2001)

Johnny Depp bekommt in *Blow* den klassischen Aufstieg-und-Fall-Handlungsbogen des Drogenkönigs, doch Penélope Cruz bringt genau die nötige Schärfe hinein, sobald Mirtha auftaucht. Der Film ist alles andere als subtil, wenn es um Sucht, Exzesse oder schlechte Entscheidungen geht, und wirkt stellenweise wie ein Best-of der Klischees aus Kartellfilmen. Doch Cruz lässt Mirtha verletzlich und gezeichnet wirken, statt bloß dekorativ. Ihre Szenen haben Wut, Begierde und diesen erschöpfenden Rhythmus von Menschen, die Chaos mit Liebe verwechseln. | © New Line Cinema

Cropped Elegy — 13. Elegy oder die Kunst zu lieben (2008)

Eine schwächere Version von *Elegy oder die Kunst zu lieben* hätte Consuela nur als Fantasieobjekt für den alternden Professor von Ben Kingsley behandelt, und ehrlich gesagt gerät der Film manchmal gefährlich nah an diese Falle. Penélope Cruz zieht ihn jedoch immer wieder zurück ins Menschliche und verleiht Consuela Intelligenz, Wärme und eine leise Melancholie, die die sperrige Vorlage von Philip Roth dringend braucht. Der Film ist elegant inszeniert und manchmal etwas kühl, doch ihre Performance gibt ihm einen echten Puls. | © Lakeshore Entertainment

Cropped Captain Corellis Mandolin — 12. Corellis Mandoline (2001)

*Corellis Mandoline* hat alles, was ein großes Prestige-Epos braucht: Akzente, ausladende Romantik, Kriegs-Melodram. Und doch wird der Film nie ganz so bewegend, wie er gern sein möchte. Trotzdem gibt Penélope Cruz Pelagia ein glaubwürdiges emotionales Zentrum, besonders wenn der Film Gefahr läuft, sich in Postkarten-Griechenland zu verlieren, während Nicolas Cage Mandoline spielt, als hätte ihn jemand persönlich mit dem Konzept von Zurückhaltung herausgefordert. Ihre Aufrichtigkeit rettet hier mehr, als sie eigentlich müsste. | © Universal Pictures

Cropped Ma ma — 11. Ma Ma – Der Ursprung der Liebe (2015)

Julio Medem arbeitet in *Ma Ma – Der Ursprung der Liebe* alles andere als zurückhaltend: Tragödie, Mutterschaft, Krankheit, Romantik und spirituelle Erhebung werden hier emotional bis zum Anschlag aufgedreht. Das hätte schnell unerträglich werden können, wäre da nicht Penélope Cruz als Magda, die den Film auch mitproduziert hat und sich mit beeindruckender Hingabe in ein Material wirft, das fast unmögliche Aufrichtigkeit verlangt. Der Film ist stellenweise chaotisch und manipulativ, doch ihr Einsatz bewahrt ihn davor, in reinem melodramatischen Nebel zu versinken. | © Morena Films

Cropped Twice Born — 10. Twice Born – Was vom Leben übrig bleibt (2012)

Krieg, Erinnerung, Mutterschaft, verlorene Liebe, Sarajevo, verdrängte Traumata: *Twice Born – Was vom Leben übrig bleibt* trägt genug schweres Material für gleich drei Prestigedramen in sich und findet trotzdem noch Platz für mehr. Penélope Cruz spielt Gemma mit echter emotionaler Wucht, selbst wenn die Geschichte um sie herum manchmal unter zu vielen Wendungen und groß aufgetragenem Leid fast zusammenbricht. Es ist nicht ihr diszipliniertester Film, zeigt aber eindrucksvoll, wie viel Intensität sie auch einem Stoff geben kann, der bewusst über jede Eleganz hinausgeht. | © Medusa Film

Everybody Knows 2018 1 — 9. Offenes Geheimnis (2018)

Asghar Farhadi wirft Penélope Cruz in *Offenes Geheimnis* mitten in ein spanisches Familienfest, das nach einer Entführung in Misstrauen umschlägt. Das Ergebnis ist ein Thriller, der weniger von Action lebt als von alten Wunden, die vor aller Augen wieder aufreißen. Auch wenn es nicht Farhadis schärfster Film ist, verleiht Cruz Laura eine Panik, die körperlich spürbar wirkt statt gespielt. Sie verkörpert den Albtraum einer Mutter, die die Kontrolle verliert, während alle um sie herum plötzlich alte Schulden, Geheimnisse und Groll wieder hervorholen. | © Memento Films

Cropped Vanilla Sky — 8. Vanilla Sky (2001)

In ihrer Rückkehr zu ihrer Rolle aus *Open Your Eyes* wird Penélope Cruz zum warmen menschlichen Gegenpol in Cameron Crowes glänzender, seltsamer und manchmal etwas übererklärter Traumwelt. Vanilla Sky gehört auf dem Papier zwar vor allem der Identitätskrise von Tom Cruise, doch Sofia ist der Grund, warum diese Fantasie überhaupt emotionales Gewicht bekommt, jenseits von Masken, Popsongs und teuer inszenierter Verwirrung. Cruz lässt die Figur wie eine echte Chance auf Glück wirken, und genau deshalb schmerzt die Unwirklichkeit des Films so sehr. | © Paramount Pictures

Cropped Open Your Eyes — 7. Virtual Nightmare – Open your eyes (1997)

Bevor Hollywood den Stoff mit größeren Namen und glänzenderer Oberfläche als Vanilla Sky neu verfilmte, hatte Alejandro Amenábars Virtual Nightmare – Open Your Eyes bereits den klareren, kühleren Zugriff. Penélope Cruz spielt Sofia mit einer Sanftheit, die die psychologische Falle des Films noch verstörender macht, weil sie zugleich greifbar und unerreichbar wirkt, romantisch und verdächtig perfekt. Es ist ein cleverer Sci-Fi-Thriller, doch ihre Präsenz gibt dem Rätsel eine emotionale Wunde, statt es nur zu einem stilvollen Gedankenspiel werden zu lassen. | © Sogetel

Cropped Vicky Cristina Barcelona — 6. Vicky Cristina Barcelona (2008)

Maria Elena hätte in weniger sorgfältigen Händen leicht zu einer Karikatur künstlerischer Unberechenbarkeit werden können, voller Geschrei, Eifersucht und fabelhafter Schals. Penélope Cruz macht sie in *Vicky Cristina Barcelona* jedoch zu dem elektrischen Funken, der den Film überhaupt knistern lässt, und stiehlt ihm die Show, ohne die Figur zu purem Chaos um des Chaos willen zu reduzieren. Ihre Oscar-prämierte Performance ist komisch, verletzt, theatralisch und verblüffend präzise, als wäre jede Beleidigung und jeder Zug an der Zigarette vom Herzschmerz selbst einstudiert worden. | © The Weinstein Company

Broken Embraces 2009 1 — 5. Zerrissene Umarmungen (2009)

Pedro Almodóvar hüllt *Zerrissene Umarmungen* in Noir, Kinoliebe, Obsession, Überwachung und eine Geschichte-in-der-Geschichte-Struktur, die sich gelegentlich etwas zu sehr an ihrer eigenen Raffinesse erfreut. Penélope Cruz verleiht dem Film als Lena seinen alten Hollywood-Glanz, ohne die darunterliegende Angst zu verlieren. Sie ist nicht bloß die Muse einer tragischen Liebesgeschichte, sondern Schauspielerin, gefangene Frau, Leinwandprojektion und ein Mensch, der versucht zu überleben, während Männer ständig ihr Leben umschreiben. | © El Deseo

Parallel Mothers 2021 1 — 4. Parallele Mütter (2021)

Janis ist eine der stärksten Rollen aus der späteren Karriere von Penélope Cruz, gerade weil die Performance nie um Mitgefühl bittet, selbst wenn *Parallele Mütter* Themen wie Mutterschaft, Trauer, Identität und Spaniens verdrängte historische Traumata abklappert. Pedro Almodóvar gibt ihr eine Geschichte voller emotionaler Minenfelder, und Cruz bewegt sich mit bemerkenswerter Kontrolle hindurch, während Schuld und Liebe sichtbar in ihrem Gesicht miteinander ringen. Der Film ist elegant, schmerzhaft und politisch von Geistern der Vergangenheit durchzogen, wobei Cruz seine intimen wie nationalen Wunden zugleich trägt. | © El Deseo

Pain and Glory 2019 1 — 3. Leid und Herrlichkeit (2019)

Penélope Cruz dominiert *Leid und Herrlichkeit* zwar nicht über die reine Leinwandzeit, doch ihre Szenen als Salvadors Mutter Jacinta brennen sich tief ins Gedächtnis des Films ein. Pedro Almodóvar baut den Film um Kunst, Krankheit, Kindheit, Begehren und Reue auf, während Cruz den Rückblenden eine Wärme gibt, die nie ins Süßliche kippt. Ihre Rolle mag klein wirken, ist emotional aber unverzichtbar, weil sie mitprägt, unter welchem seelischen Klima Antonio Banderas’ älterer Salvador seit Jahrzehnten lebt. | © El Deseo

Cropped All About My Mother — 2. Alles über meine Mutter (1999)

Schwester Rosa tritt in Alles über meine Mutter mit Unschuld, Verletzlichkeit und einer stillen Überzeugung auf, die in Pedro Almodóvars größerer, theatralischer Welt leicht untergehen könnte. Penélope Cruz macht jedoch das Gegenteil: Sie verleiht der Figur etwas Zartes, ohne sie je schwach wirken zu lassen, und schenkt dem Film einen seiner innigsten emotionalen Fäden. Um sie herum balanciert der Film Trauer, Inszenierung, Wahlfamilie und Identität mit schwindelerregender Sicherheit, und Rosa wird zu einem Teil seines verletzten, großzügigen Herzens. | © El Deseo

Cropped Volver — 1. Volver – Zurückkehren (2006)

Raimunda ist aus gutem Grund die Performance von Penélope Cruz, auf die sich so viele berufen: komisch, wütend, sinnlich, erschöpft, beschützend und irgendwie immer noch strahlend, selbst wenn sie eine Leiche in einer Restaurant-Gefriertruhe versteckt. Volver – Zurückkehren lässt Pedro Almodóvar Geister, Familiengeheimnisse, das Überleben der Arbeiterklasse und weibliche Solidarität zu etwas zugleich Erdverbundenem und beinahe Mythischem formen. Cruz meistert jeden Tonwechsel ohne Übertreibung und liefert eine echte Filmstar-Performance, die sich gleichzeitig vollkommen gelebt anfühlt. | © El Deseo

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Penélope Cruz hat sich eine Filmografie aufgebaut, die sich nicht in eine einzige Schublade stecken lässt: spanische Dramen, Hollywood-Liebesfilme, große Oscar-Produktionen, stilvolle Thriller und Rollen, in denen sie einem Film die Show stehlen kann, ohne jemals laut werden zu müssen. Ihre besten Filme zu ranken heißt, sich durch die Klassiker von Pedro Almodóvar, internationale Erfolge und Rollen zu bewegen, in denen Cruz Charme, Gefahr, Herzschmerz und Witz in etwas verwandelt, das unverkennbar ihr Eigenes ist.

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Penélope Cruz hat sich eine Filmografie aufgebaut, die sich nicht in eine einzige Schublade stecken lässt: spanische Dramen, Hollywood-Liebesfilme, große Oscar-Produktionen, stilvolle Thriller und Rollen, in denen sie einem Film die Show stehlen kann, ohne jemals laut werden zu müssen. Ihre besten Filme zu ranken heißt, sich durch die Klassiker von Pedro Almodóvar, internationale Erfolge und Rollen zu bewegen, in denen Cruz Charme, Gefahr, Herzschmerz und Witz in etwas verwandelt, das unverkennbar ihr Eigenes ist.