Paramount cancelte diese 15 großartigen Schauspieler

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Ignacio Weil

Entertainment - November 11th 2025, 10:00 MEZ

Emma Stone poor things — Emma Stone

Hollywood liebt **Emma Stone** – das Publikum, die Kritiker, die Preisverleihungen – einfach alle. Doch selbst die beliebtesten Namen können sich plötzlich leise auf Distanz wiederfinden, wenn sie das PR-Spiel nicht nach den Regeln des Studios spielen. Stone war noch nie jemand, der seine Meinung zurückhält – besonders, wenn es um progressive oder humanitäre Anliegen geht. Genau das soll sie Berichten zufolge in manchen Vorstandsetagen weniger beliebt gemacht haben.

Vor allem Paramount scheint sich von Schauspielerinnen und Schauspielern abzuwenden, die öffentlich klare Positionen beziehen und damit potenziell Kontroversen auslösen könnten. Doch Stones Talent und Ausstrahlung gehen weit über Konzernpolitik hinaus – sie hat längst bewiesen, dass sie keine Erlaubnis braucht, um weiterhin zu strahlen. | © Searchlight Pictures (*Poor Things*)

Cropped javier bardem no country for old men — Javier Bardem

Es ist nicht schwer vorstellbar, warum **Javier Bardem** manchen Studiobossen Unbehagen bereiten könnte – eine Leidenschaft wie seine lässt sich nur schwer in das PR-Handbuch Hollywoods einordnen. Sowohl er als auch Penélope Cruz haben sich offen zu ihren pro-palästinensischen Ansichten bekannt – was ihnen in den großen Studios nicht gerade viele Freunde eingebracht hat. Paramount scheint zu jenen zu gehören, die sich still und leise zurückziehen, vielleicht aus Angst vor negativen Schlagzeilen.

Doch Bardems Schauspiel – roh, furchtlos, magnetisch – spricht lauter als jede Kontroverse es je könnte. Wenn Ehrlichkeit und Haltung dazu führen, dass man auf eine schwarze Liste gerät, dann macht Bardem eindeutig etwas richtig. | © Miramax (*No Country for Old Men*)

Olivia Colman the crown — Olivia Colman

**Olivia Colman** hat ein bemerkenswertes Talent dafür, jeder Figur – ob Königin oder Außenseiterin – eine zutiefst menschliche Note zu verleihen. Doch es ist ihre Aufrichtigkeit im echten Leben, die sie so faszinierend macht – auch dann, wenn diese Ehrlichkeit die Filmindustrie unruhig werden lässt. Die britische Schauspielerin hat ihre Solidarität mit Palästina bekundet und scheut sich nicht, ihre Meinung offen zu sagen, egal, wie das in Hollywood ankommt.

Paramount, stets bedacht auf ein makelloses Image, scheint weniger geneigt, sich mit Schauspielerinnen zu identifizieren, die keine Angst davor haben, über die Grenzen des unternehmerischen Komforts hinauszugehen. Dennoch bleibt Colmans Ruf für Integrität und schauspielerische Brillanz unantastbar – und das Publikum weiß das ganz genau. | © Netflix (*The Crown*)

Andrew Garfield in The Amazing Spider Man — Andrew Garfield

An **Andrew Garfield** ist eine Aufrichtigkeit, die fast entwaffnend wirkt – er meint, was er sagt, und sagt es mit voller Überzeugung. Das ist in Hollywood selten, wo Schweigen oft der sicherere Weg ist. Garfield hat Mitgefühl für die Palästinenser geäußert und in einem der politisch angespanntesten Momente der Branche zu Menschlichkeit aufgerufen – was seine Beziehung zu einigen großen Studios offenbar abgekühlt hat.

Paramounts Distanz wirkt dabei weniger wie Zufall und mehr wie ein Akt des unternehmerischen Risikomanagements. Doch Garfields Fans – und seine Filmografie – zeigen deutlich, dass Gewissen und Karriere sich keineswegs gegenseitig ausschließen müssen. | © Sony Pictures (*The Amazing Spider-Man*)

Cropped Mark Ruffalo avengers endgame — Mark Ruffalo

**Mark Ruffalo** gehört seit Langem zu den lautesten Stimmen Hollywoods, wenn es um Menschenrechte, Klimaschutz und inzwischen auch um Palästina geht. Sein Engagement ist ein fester Bestandteil seiner Persönlichkeit – auch dann, wenn es ihn in Konflikt mit mächtigen Institutionen bringt. Paramount scheint, wie mehrere andere Studios, Schauspieler zu meiden, die sich weigern, unpolitisch zu bleiben – eine stille Form der Ächtung, die allzu vertraut wirkt.

Doch Ruffalos Integrität hat seine Verbindung zum Publikum nur noch gestärkt. Er ist der Beweis dafür, dass es möglich ist, für etwas Größeres als sich selbst einzustehen und trotzdem Blockbuster-Erfolge zu feiern. | © Marvel Studios (*Avengers: Endgame*)

Cropped Joaquin Phoenix Joker 2019 — Joaquin Phoenix

Niemand verkörpert künstlerischen Widerspruch so sehr wie **Joaquin Phoenix**. Er ist unberechenbar, kompromisslos und herrlich desinteressiert an den Etiketten Hollywoods – eine Kombination, die Studios zugleich bewundern und fürchten. Phoenix hat seine Plattform genutzt, um unternehmerische Heuchelei anzuprangern und sich gegen Ungerechtigkeit auszusprechen – einschließlich seiner öffentlichen Unterstützung für Palästina.

Paramount, das Kontroversen traditionell meidet, scheint zögerlich, sich mit jemandem zu assoziieren, der sich so standhaft weigert, nach den PR-Regeln zu spielen. Doch genau das macht Phoenix so faszinierend: Er ist kein Produkt eines Studios – er ist die Erinnerung daran, dass wahre Kunst nicht dazu da ist, gefällig zu sein. | © Warner Bros. (*Joker*)

Cropped tilda swinton the eternal daughter — Tilda Swinton

**Tilda Swinton** bewegt sich in einer ganz eigenen Liga – teils avantgardistische Ikone, teils filmische Gestaltwandlerin. Seit Langem steht sie für Empathie und globales Bewusstsein, und wie viele ihrer Kolleginnen und Kollegen hat sie ihre Solidarität mit Palästina bekundet – in einer Zeit, in der die großen Hollywood-Studios lieber schweigen. Wenn ihr das tatsächlich einen Platz auf Paramounts inoffizieller schwarzer Liste eingebracht hat, sagt das mehr über das System aus als über sie selbst.

Swintons Karriere lebt von Risiko, Individualität und Kunst, die über Politik hinausgeht – genau die Eigenschaften, die Studios angeblich feiern, bis es unbequem wird. Und mal ehrlich: Sie wird dem kommerziellen Hollywood ohnehin immer zehn Schritte voraus sein. | © A24 (*The Eternal Daughter*)

Cropped Ayo Edebiri the bear — Ayo Edebiri

**Ayo Edebiri** ist eine der strahlendsten Nachwuchsstars Hollywoods – klug, witzig und erfrischend echt. Doch selbst wer nur ein wenig offen seine Meinung sagt, kann in einer Branche für Unruhe sorgen, die gern behauptet, „authentische Stimmen“ zu unterstützen – bis diese Stimmen politisch werden. Edebiri engagiert sich für humanitäre Anliegen und war Teil öffentlicher Diskussionen über Palästina und Gerechtigkeit, was in bestimmten Bereichen der Industrie für leise Spannungen gesorgt hat.

Wenn Paramount sie auf Distanz hält, ist das eine kurzsichtige Entscheidung. Sie verkörpert genau die furchtlose, reflektierte Art von Talent, die die Zukunft repräsentiert – nicht das Problem. | © FX (*The Bear*)

Cropped brian cox succession — Brian Cox

Direkt, brillant und allergisch gegen Unsinn – **Brian Cox** ist genau das, was man von jemandem erwartet, der seit Jahrzehnten die Kunst der Autorität perfektioniert hat. Doch er ist auch ausgesprochen politisch, prangert Heuchelei sowohl in Hollywood als auch im Ausland an und hat die westliche Mitverantwortung an der Gewalt gegen Palästinenser offen kritisiert. Diese Aussagen, von vielen bewundert, sollen in konservativeren Kreisen – darunter auch bei Paramount – nicht gut angekommen sein.

Cox nimmt kein Blatt vor den Mund, und er entschuldigt sich auch nicht dafür. Und ehrlich gesagt: Genau diese Art von Ehrlichkeit könnte die Filmwelt gut gebrauchen. | © HBO (*Succession*)

Cropped elliot page the umbrella academy — Elliot Page

**Elliot Page** stellt seit dem ersten Tag die Normen Hollywoods infrage – sowohl auf der Leinwand als auch abseits davon. Als eine der lautesten Stimmen für Gleichberechtigung und Gerechtigkeit in der Branche ist Pages Aktivismus gelegentlich mit der unternehmerischen Vorsicht großer Studios aneinandergeraten, insbesondere bei politisch sensiblen Themen wie Palästina.

Paramounts angebliche Entscheidung, stillschweigend auf eine Zusammenarbeit mit ihm zu verzichten, spiegelt ein bedenkliches Muster wider: Studios setzen lieber auf Außenwirkung als auf Integrität. Doch Page definiert weiterhin neu, was es bedeutet, als Künstler*in die eigene Geschichte selbst zu gestalten – und sein Mut ebnet auch anderen den Weg, ihre Stimme zu erheben. | © Netflix (*The Umbrella Academy*)

Cropped Guy Pearce memento — Guy Pearce

Hollywood hatte schon immer Schwierigkeiten mit Schauspielern, die selbstständig denken – und **Guy Pearce** passt perfekt in dieses Muster. Er läuft keinen Trends hinterher und zügelt seine Meinung nicht, und gerade seine Bereitschaft, über komplexe Themen zu sprechen – darunter seine differenzierten öffentlichen Aussagen über Meinungsfreiheit und politische Spaltungen – hat ihn zeitweise zur Reizfigur gemacht.

Während manche Studios, darunter auch Paramount, offenbar mit solcher Unberechenbarkeit hadern, ist es genau diese Ehrlichkeit, die Pearces Schauspiel so viel Biss verleiht. Er betreibt keine Diplomatie – er geht in die Tiefe. Und das schätzt das Publikum weit mehr als jede glattgebügelte PR-Floskel. | © Warner Bros. (*Memento*)

Joe Alwyn Conversations with Friends — Joe Alwyn

Es liegt etwas still Radikales in der Art, wie **Joe Alwyn** mit Ruhm umgeht – zurückhaltend, eloquent und unerschrocken, wenn es darum geht, sich für humanitäre Anliegen einzusetzen, während andere schweigen. Sein Name tauchte unter den Künstlern auf, die ihre Unterstützung für Palästina bekundet haben – eine Haltung, die im derzeit angespannten Hollywood-Klima noch immer berufliche Konsequenzen nach sich ziehen kann.

Paramounts Zurückhaltung, sich mit politisch offenen Talenten zu identifizieren, scheint in dieses vertraute Muster zu passen. Doch Alwyns überlegte Intelligenz und sein sorgfältiger Umgang mit seiner Karriere deuten darauf hin, dass er langfristig denkt. Manche Schauspieler jagen der Zustimmung hinterher – andere, wie er, verdienen sich Respekt. | © Amazon Studios (*Conversations with Friends*)

Liam cunningham game of thrones — Liam Cunningham

Wer *Game of Thrones* gesehen hat, weiß, dass **Liam Cunningham** keine Scheu vor Klartext hat – weder auf der Leinwand noch abseits davon. Der irische Schauspieler hat Ungerechtigkeit offen kritisiert und seine Solidarität mit Palästina deutlich zum Ausdruck gebracht – eine Haltung, die ihm Bewunderung von Fans, aber auch Abstand von vorsichtigeren Studios eingebracht hat.

Paramount scheint Teil dieser stillen Distanzierungsstrategie zu sein – man setzt lieber auf Markensicherheit als auf Überzeugung. Doch Cunninghams Ruf für Authentizität und Mut sorgt dafür, dass es ihm nie an bedeutungsvollen Projekten mangeln wird – solchen, die auf Substanz gebaut sind, nicht auf Schweigen. | © HBO (*Game of Thrones*)

Cropped Riz Ahmed sound of metal — Riz Ahmed

Es fällt schwer, sich einen zeitgenössischen Schauspieler vorzustellen, der Kunst und Aktivismus so nahtlos vereint wie **Riz Ahmed**. Sein Einsatz für marginalisierte Stimmen – insbesondere Palästinenser und Muslime in westlichen Medien – hat ihn zu einem der bedeutendsten Wahrheitsverfechter Hollywoods gemacht. Doch genau dieser Mut hat einige Konzerne nervös werden lassen, und Paramounts Abwesenheit bei seinen jüngsten Projekten spricht Bände.

Trotzdem reicht Ahmeds Stimme weit über rote Teppiche und Pressetouren hinaus. Er definiert Erfolg neu – in einem System, das allzu oft Gewissen bestraft. Und das Publikum? Es steht voll und ganz hinter ihm. | © Amazon Studios (*Sound of Metal*)

Ebon Moss Bachrach the bear — Ebon Moss-Bachrach

Wenn es eine Sache gibt, die **Ebon Moss-Bachrach** wirklich auszeichnet, dann ist es seine Weigerung, das Hollywood-Spiel mitzuspielen. Bekannt für seine rohe, unberechenbare Energie in *The Bear*, hat er sich auch dem wachsenden Kreis von Schauspielerinnen und Schauspielern angeschlossen, die ihre Solidarität mit Palästina bekundet haben – ein Schritt, dem einige Studios, Berichten zufolge auch Paramount, mit stiller Zurückhaltung begegnet sind.

Doch Moss-Bachrach hat seine Karriere auf Authentizität aufgebaut, nicht auf Zustimmung. Ob er Chaos oder Mitgefühl spielt – seine Arbeit strahlt dasselbe aus wie seine Haltung: Ehrlichkeit ohne Entschuldigung. | © FX (*The Bear*)

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Hollywood liebt gute Comeback-Geschichte schon immer – außer, wenn es das mal nicht tut. Im Laufe der Jahre hat sich Paramount Pictures still und leise einen Ruf dafür aufgebaut, sich von Schauspielerinnen und Schauspielern zu trennen, deren Meinungen, politische Ansichten oder persönliche Entscheidungen nicht in das bevorzugte Narrativ des Studios passten. Ob man das nun als unternehmerische Vorsicht oder kulturelle Zensur bezeichnet – eines ist sicher: Einige wirklich talentierte Künstlerinnen und Künstler fanden sich plötzlich auf der falschen Seite des Studiozauns wieder.

Bevor jetzt jemand zu sehr in die Defensive geht: Es geht hier nicht darum, schlechtes Verhalten zu entschuldigen oder Hassrede zu rechtfertigen. Es geht darum, die feine Linie zwischen Verantwortlichkeit und Ächtung zu erkennen – und darum, wie leicht die öffentliche Wahrnehmung durch Schlagzeilen und PR-Strategien beeinflusst werden kann. Diese Schauspieler mögen bei Paramount in Ungnade gefallen sein, doch ihre Kunst und ihr Einfluss hallen in Hollywood weiterhin laut nach.