Stephen Kings 10 absolute Lieblingsfilme aller Zeiten

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Ignacio Weil

Entertainment - September 21st 2025, 17:00 MESZ

Cropped sorcerer movie — 10. Atemlos vor Angst (1977)

Der Dschungel dient hier nicht nur als Kulisse – er ist eine Figur für sich, die jeden zu vernichten droht, der sie unterschätzt. Vier Männer, jeder mit einer Vergangenheit voller Fehler, werden zu einem gefährlichen Job gezwungen, bei dem sie instabile Sprengstoffe transportieren müssen. Die Spannung ist unerbittlich und lässt kaum nach, sodass sich jede knarrende Brücke oder jede schlammige Flussüberquerung wie ein bevorstehender Herzinfarkt anfühlt. Friedkins Vision verbindet psychischen Stress mit roher menschlicher Entschlossenheit und verleiht dem Film eine Schwere, die noch lange nach dem Abspann nachwirkt. Die Zuschauer verlassen das Kino vielleicht erschöpft, aber auch begeistert, nachdem sie einen der reinsten Überlebens-Thriller der Filmgeschichte gesehen haben. Dieser Film beweist, dass Angst und Spannung wunderbar nebeneinander existieren können. | © Universal Pictures

Cropped The Godfather 2 — 9. Der Pate – Teil II (1974)

Manche Fortsetzungen versuchen, die Magie des Originals zu wiederholen; diese hier schreibt die Regeln komplett neu. Die Verflechtung von Vito Corleones Aufstieg mit Michaels Niedergang schafft ein einzigartiges Netz aus Macht, Ehrgeiz und familiären Spannungen. Es ist erschreckend, Michael dabei zuzusehen, wie er kalte, kalkulierte Entscheidungen trifft, doch man kann den Blick nicht von den komplexen Schichten aus Loyalität und Verrat abwenden. Szenen ruhiger Häuslichkeit explodieren plötzlich in moralischen und kriminellen Dilemmata, wodurch die Einsätze gleichzeitig persönlich und episch bleiben. Jede Darstellung wirkt gelebt, jeder Dialog ist scharf wie ein Messer. Es ist eine intensive, unvergessliche Reise zu den wahren Kosten, die es mit sich bringt, zu herrschen und ein Vermächtnis zu schützen. | © Paramount Pictures

Cropped The Getaway 1972 — 8. Getaway (1972)

Wenn McQueen das Gaspedal durchdrückt, spürt man fast den Wind in den Haaren. Der Nervenkitzel des Films entsteht ebenso durch intime Momente der Angst und Verzweiflung wie durch rasante Verfolgungsjagden. Romantik, Gefahr und Verrat sind ständig miteinander verflochten und erzeugen eine Spannung, die das Publikum nie zur Ruhe kommen lässt. Peckinpahs Blick für Gewalt und subtile menschliche Interaktionen lässt die Geschichte in jeder Einstellung lebendig wirken. Am Ende ist es schwer, nicht zu bewundern, wie diese Charaktere gegen immer aussichtslosere Chancen überleben. Der Film ist düster, stilvoll und ein wenig rücksichtslos – und genau deshalb funktioniert er. | © Foster-Brower Productions

Cropped Groundhog Day 1993 — 7. Und täglich grüßt das Murmeltier (1993)

Wiederholungen haben etwas Komisches an sich, aber *Und täglich grüßt das Murmeltier* verwandelt sie in etwas unerwartet Tiefgründiges. Jeder sich wiederholende Tag ist für Phil eine Chance, zu stolpern, zu scheitern und zu wachsen, und Bill Murray fängt diese Entwicklung mit perfektem komödiantischem Timing ein. Romantische Nebenhandlungen, urkomische Slapstick-Einlagen und existenzielle Überlegungen fügen sich nahtlos zusammen und lassen den Film clever wirken, ohne belehrend zu sein. Je mehr Phil es versucht – und scheitert –, desto lustiger wird es, aber man beginnt auch, ihm auf eine Weise die Daumen zu drücken, die über das Lachen hinausgeht. Es ist eine Komödie, die still und leise die Frage stellt: „Was würdest du tun, wenn du ewig Zeit hättest, es richtig zu machen?“ Die Antwort ist genauso unterhaltsam wie die Reise dorthin. | © Columbia Pictures

Cropped Casablanca 1942 — 6. Casablanca (1942)

Nichts fühlt sich filmischer an, als zum ersten Mal Rick's Café zu betreten. Die Dialoge, die Musik, die Blicke, die über den Raum hinweg ausgetauscht werden – all das schafft eine Welt, die lebendig und intim wirkt. Bogart und Bergman spielen nicht nur ihre Rollen, sie leben jedes Bedauern, jede Sehnsucht und jede moralische Entscheidung ihrer Figuren. Es geht sowohl um globale als auch um persönliche Belange, wodurch Liebe und Opferbereitschaft untrennbar mit dem Kontext des Krieges verbunden sind. Selbst heute noch ist es unmöglich, sich der Spannung zwischen Pflicht und Verlangen zu entziehen. *Casablanca* anzuschauen ist wie ein Besuch in einem perfekt erhaltenen Stück Geschichte, in dem Romantik und Mut Hand in Hand gehen. | © Warner Bros. Pictures

Cropped Treasure of Sierra Madre — 5. Der Schatz der Sierra Madre (1948)

In den unerbittlichen Bergen Mexikos begeben sich drei Männer auf die Suche nach Gold, nur um festzustellen, dass der wahre Schatz in ihrer eigenen zerfallenden Psyche liegt. Humphrey Bogarts Darstellung von Fred C. Dobbs ist eine Meisterleistung des Niedergangs, die die zerstörerischen Auswirkungen der Gier mit eindringlicher Präzision einfängt. John Hustons Regie versetzt die Zuschauer in eine Welt, in der jeder Goldglanz Erlösung zu versprechen scheint, aber nur Wahnsinn bringt. Die schonungslose Darstellung der menschlichen Natur und der Gefahren der Besessenheit in diesem Film ist heute noch genauso aktuell wie bei seiner Veröffentlichung. Es ist eine filmische Reise, die uns daran erinnert: Sei vorsichtig mit deinen Wünschen, besonders wenn es um Gold geht. | © Warner Bros.

Cropped Jaws — 4. Der weiße Hai (1975)

Eine ruhige Strandstadt wird zum Jagdrevier eines riesigen Weißen Hais, der die Sommerferien zu einem Kampf ums Überleben macht. Steven Spielbergs Regie hält das Publikum in Atem, indem er Spannung und das Unsichtbare nutzt, um Schrecken zu erzeugen. Die ikonische Filmmusik von John Williams verstärkt jeden Moment der Angst und lässt das Meer wie ein riesiges, lauerndes Raubtier wirken. Trotz anfänglicher Produktionsschwierigkeiten wurde *Der weiße Hai* zu einem Meilenstein der Filmgeschichte und setzte neue Maßstäbe für Sommer-Blockbuster. Der Film erinnert uns daran, dass manchmal die Dinge, die wir nicht sehen können, am furchterregendsten sind. | © Universal Pictures

Cropped Mean Streets 1973 — 3. Hexelkessel (1973)

In den rauen Straßen von New York bewegen sich Kleinkriminelle in einer Welt voller Loyalität, Verrat und Überlebenskampf. Martin Scorseses Debütfilm fängt die rohe Energie des urbanen Lebens ein und verbindet Realismus mit einem pulsierenden Soundtrack. Die Darstellung von Freundschaft und moralischen Konflikten in diesem Film bietet einen Einblick in die Komplexität des Lebens am Rande der Gesellschaft. Mit herausragenden Darbietungen von Harvey Keitel und Robert De Niro legte Mean Streets den Grundstein für Scorseses glänzende Karriere. Es ist ein Film, der sich nicht vor den Schattenseiten des Lebens scheut und Charaktere präsentiert, die ebenso fehlerhaft wie fesselnd sind. | © Warner Bros.

Cropped Close Encounters of the Third Kind 1977 — 2. Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977)

Wenn gewöhnliche Menschen außergewöhnliche Phänomene erleben, verändert sich ihr Leben für immer. Steven Spielbergs *Unheimliche Begegnung der dritten Art* erforscht die Faszination des Menschen für das Unbekannte und verbindet dabei Staunen mit Spannung. Die bahnbrechenden Spezialeffekte und die eindrucksvolle Erzählweise des Films schaffen eine Atmosphäre der Ehrfurcht und Neugier. Während die Figuren nach Antworten auf unerklärliche Ereignisse suchen, wird das Publikum auf eine Reise mitgenommen, die die Grenzen der Realität in Frage stellt. Es ist ein Kinoerlebnis, das die Zuschauer dazu einlädt, aufzublicken und sich zu fragen: Sind wir wirklich allein? | © Columbia Pictures

Double Indemnity 1944 — 1. Frau ohne Gewissen (1944)

Ein gewiefter Versicherungsvertreter und eine Femme fatale schmieden einen Plan, um ihren Ehemann wegen der Versicherungssumme zu ermorden, doch die Dinge geraten außer Kontrolle. Billy Wilders Regie schafft eine spannende Erzählung voller scharfsinniger Dialoge und moralischer Zweideutigkeiten. Barbara Stanwycks Darstellung der Phyllis Dietrichson ist sowohl verführerisch als auch gefährlich und verkörpert die Quintessenz der Femme fatale. Die Noir-Ästhetik des Films mit ihrer Hell-Dunkel-Beleuchtung und ihrem zynischen Ton setzte Maßstäbe für das Genre. Es ist eine Geschichte über Gier, Betrug und die unvermeidlichen Folgen von Verrat. | © Paramount Pictures

1-10

Stephen King, der Meister des Horrors und der Spannung, ist nicht nur ein legendärer Autor, sondern auch ein lebenslanger Cineast. Kürzlich hat er seine persönliche Liste der 10 Filme veröffentlicht, die ihn am meisten beeindruckt haben. Interessanterweise hat King keine Verfilmungen seiner eigenen Werke in die Liste aufgenommen, sondern sich stattdessen auf Filme konzentriert, die seine Fantasie, sein Geschichtenerzählen und seine Liebe zum Kino beeinflusst haben. Von gruseligen Thrillern bis hin zu herzerwärmenden Klassikern bietet diese kuratierte Auswahl einen Einblick in die Filme, die einen der ikonischsten Autoren der modernen Literatur geprägt haben. Egal, ob Sie ein Fan von Horrorfilmen sind oder einfach nur großartige Filme lieben, diese Auswahl offenbart Kings einzigartige Perspektive darauf, was einen Film wirklich unvergesslich macht.