Top 10 der besten Debütfilm-Schauspieler des Jahres 2025

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Ignacio Weil

Entertainment - Januar 13th 2026, 10:00 MEZ

SZA One of Them Days cropped processed by imagy — 10. SZA – One of Them Days

Dieser Film lebt von purem Vorwärtsdrang: zwei Freundinnen, eine Mietkrise und jede Menge schlechter Entscheidungen, die im Sprinttempo getroffen werden. SZA funktioniert in ihrem Filmdebüt als Alyssa am besten, wenn sie die Rolle locker anlegt – reaktiv, chaotisch, auf eine Art witzig, die sich natürlich neben Keke Palmers größerer komödiantischer Durchschlagskraft behauptet. Manche Kritiken bezeichnen sie als echtes Naturtalent, andere sehen sie als charmant, aber noch etwas limitiert, was für einen ersten Anlauf in einer Hauptrolle ehrlich gesagt fair wirkt. So oder so ist sie präsent, engagiert und niemals Ballast in einer Komödie, die präzises Timing verlangt. | © TriStar Pictures

Maia Kealoha Lilo Stitch cropped processed by imagy — 9. Maia Kealoha – Lilo & Stitch

Wenn man *Lilo & Stitch* neu verfilmt, braucht man eine Lilo, die den Schmerz unter den Witzen glaubhaft vermitteln kann – sonst bleibt es nur Lärm mit einem niedlichen Alien. Maia Kealoha verleiht diesem emotionalen Kern eine gelebte Echtheit, nicht dieses „niedliche Kinderdarsteller“-Gefühl, und ihr Debüt hält den Film geerdet, sobald das Chaos zunimmt. Sie ist verspielt, ohne gekünstelt zu wirken, kratzbürstig, ohne unsympathisch zu sein, und wenn sich die Geschichte Familie und Trauer zuwendet, zögert sie keinen Moment. Es ist ein Debüt, das nicht nur im Rampenlicht besteht, sondern es leise kontrolliert. | © Walt Disney Pictures

Angel Reese A House of Dynamite cropped processed by imagy — 8. Angel Reese – A House of Dynamite

Das Bemerkenswerte ist, wie schnell man sie erkennt, wenn man aufmerksam hinschaut – einer dieser „Moment mal, war das gerade …?“-Augenblicke, die wie ein kleiner elektrischer Schlag in einem sehr ernsten Film wirken. WNBA-Star Angel Reese gibt ihr Spielfilmdebüt mit einem Cameo-Auftritt in Kathryn Bigelows Nuklearkrisen-Thriller, und dieser Auftritt unterbricht die Spannung nicht; er fügt vielmehr einen kurzen Hauch realer Welt hinzu, bevor der Film wieder in seine prozedurale Panik zurückschnellt. Es ist nur ein kurzer Moment, aber ein echter erster Schritt auf der großen Leinwand und ein erinnerungswürdiger.
| © Netflix

Tom Francis Jay Kelly cropped processed by imagy — 7. Tom Francis – Jay Kelly

Baumbachs *Jay Kelly* ist jene Art von zurückhaltender, bittersüßer Hollywood-Satire, die davon lebt oder scheitert, ob sich die Nebenfiguren wie echte Menschen anfühlen, die um die „Hauptattraktion“ kreisen. Tom Francis taucht als „Actor at Audition“ auf, und selbst mit einem kleineren Anteil an Leinwandzeit hinterlässt er Eindruck – präzises Timing, klare Entscheidungen, keinerlei verzweifelte „Schaut mich an“-Energie. Es ist ein kluger erster Schritt ins Filmgeschäft: Er versucht nicht, Clooney oder Sandler zu überstrahlen, sondern verleiht dem industriellen Spiegelbild des Films zusätzliche Textur, wie jemand, dem man an einem schlechten Tag tatsächlich in einem Castingbüro begegnen könnte. | © Pascal Pictures

Nadia Melliti The Little Sister cropped processed by imagy — 6. Nadia Melliti – Die jüngste Tochter

An diesem Coming-of-Age-Drama ist nichts auffällig oder effekthascherisch, und genau deshalb ist die Hauptdarstellung so entscheidend – jeder Blick, jedes Zögern, jede bewusste Entscheidung zu schweigen muss Gewicht haben. Nadia Melliti spielt Fatima mit einer Zurückhaltung, die als verschlossen gelesen werden kann (sogar als undurchsichtig, wenn man große emotionale Ausrufezeichen erwartet), doch genau darin liegt die Stärke: Man kann ihr dabei zusehen, wie sie ihre Identität gewissermaßen in Echtzeit aushandelt. Es ist ein Debüt, das dazu auffordert, sich hineinzulehnen statt zu applaudieren, und wenn der Film wirkt, dann deshalb, weil sie sich weigert, die inneren Konflikte zu überzeichnen. | © June Films

Luke Manley Marty Supreme cropped processed by imagy — 5. Luke Manley - Marty Supreme

Safdies Kamera liebt Menschen, die eher entdeckt als besetzt wirken, und *Marty Supreme* setzt stark auf diese gelebte, downtown-typische New-York-Energie. Dion Galanis ist nicht als sauber zugeschnittene Nebenfigur angelegt; er funktioniert eher wie eine Zündkerze im manischen Ökosystem des Films – jemand, der eine Szene allein durch Haltung und Timing kippen kann. Was das Ganze zum Funkeln bringt, ist die Unpoliertheit im besten Sinne: Das Selbstbewusstsein ist chaotisch, die Reaktionen sind schnell, und alles zusammen wirkt wie eine echte Figur, die in einem überfüllten Raum an einem vorbeistreift. Luke Manley transportiert dieses Gefühl, ohne es bewusst „zu spielen“, und genau diese natürliche Präsenz lässt Safdies Ensembles so gut funktionieren. | © A24

Miles Caton Sinners cropped processed by imagy — 4. Miles Caton – Blood & Sinners

Ein großer Teil von *Blood & Sinners* funktioniert über Stimmung – Hitze, Musik, Unheil – und die Darstellung, die dieses Gefühl trägt, ohne es zu erzwingen, stammt von dem Jungen im Zentrum des Sturms. Als Sammie tritt Miles Caton mit einer mühelosen, gelebten Ruhe auf, die die übernatürlichen Wendungen stärker wirken lässt, weil man die menschlichen Einsätze zuerst glaubt. Kritiken vermerkten seine Rolle als Schauspieldebüt, und das zeigt sich im besten Sinne: Er spielt keinen aufgesetzten „Durchbruch“, er ist einfach überzeugend, besonders in den musikalischen Passagen, in denen die Seele des Films verankert sein soll. | © Warner Bros. Pictures

Cropped bring her back — 3. Jonah Wren Phillips - Bring Her Back

Die Philippou-Brüder machen keinen sanften Horror, und *Bring Her Back* verlangt seinen jüngsten Darstellern viel ab, indem es die Beklemmung trägt, ohne sich auf Jump-Scare-Mechanik zu stützen. Was die Leistung so nachhaltig macht, ist ihre Ruhe – lange Passagen, in denen das Unbehagen aus Stillstand, Timing und dem Gefühl entsteht, dass etwas nicht stimmt, noch bevor jemand ein Wort sagt. Jonah Wren Phillips, der Oliver/Connor Bird spielt, entfaltet genau diese beunruhigende Präsenz, die sich unter die Haut schleicht, statt auf Abruf zu schockieren. Es ist eine große Leinwandrolle mit Durchbruchspotenzial, klar darauf angelegt, sich ins Gedächtnis des Publikums einzubrennen, und er setzt sie mit unheimlicher Kontrolle um. | © Causeway Films

Aidan Delbis Bugonia cropped processed by imagy — 2. Aidan Delbis – Bugonia

In eine Lanthimos-Maschinerie hineingeworfen zu werden, ist selbst für erfahrene Schauspieler eine Feuerprobe, und einem Newcomer dabei zuzusehen, wie er standhält, ist hier die halbe Spannung. Aidan Delbis spielt Don, und was leicht als schrullige Sidekick-Rolle hätte enden können, landet stattdessen mit echter Zärtlichkeit und eigenwilliger Präzision – er wirkt wie ein Mensch, nicht wie ein „Konzept“. Die Berichterstattung rund um den Film stellte ihn als Über-Nacht-Geschichte dar (vom Highschool-Schüler direkt auf ein großes Set), und mehrere Quellen führen *Bugonia* als seinen ersten Spielfilm. Das Ergebnis ist ein Debüt, das auf jene Weise exzentrisch ist, die Lanthimos braucht, dabei aber emotional gut lesbar bleibt.
| © Focus Features

Chase Infiniti One Battle After Another cropped processed by imagy — 1. Chase Infiniti – One Battle After Another

Paul Thomas Anderson verteilt keine sanften Einführungen, und dieser Film legt seiner jüngsten Darstellerin einiges auf die Schultern – Tempo, Gefahr, große Emotionen und Szenen an der Seite absoluter Leinwandgiganten. Als Willa besitzt Chase Infiniti diese seltene Qualität, bei der man Angst und Draufgängertum der Figur im selben Moment glaubt; sie „spielt“ nicht hart, sie ist es einfach, und lässt die Verletzlichkeit genau dann durchsickern, wenn es am meisten wehtut. Porträts und Filmunterlagen waren ausdrücklich darin, dass es sich hierbei um ihr Kinodebüt handelt, und es wirkt wie eines jener Debüts, die sofort zu einer Visitenkarte werden. | © Warner Bros. Pictures

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Trotz Fortsetzungen, Franchise-Filmen und auf Preise zielenden Produktionen, die den Kinokalender dominierten, gelang es dem Jahr 2025 dennoch, etwas deutlich Selteneres zu liefern: echte Leinwanddebüts mit sofortiger Strahlkraft. Das waren keine Darbietungen, die man nur als „gut für einen ersten Film“ abtun konnte – es waren Auftritte, die ein vertrautes Genre plötzlich schärfer erscheinen ließen oder einen soliden Film in einen verwandelten, den man immer wieder weiterempfiehlt.

Ein kurzer Hinweis zum Rahmen: Jedes Jahr feiern Hunderte von Filmen Premiere, und in noch mehr von ihnen tauchen neue Gesichter auf, daher erhebt diese Liste keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Der Fokus liegt auf weithin gesehenen und viel diskutierten Filmen – und auf den neuen Schauspielern, deren Debüts sich aus dieser Masse deutlich abgehoben, echte Aufmerksamkeit erzeugt und sie einem breiten Mainstream-Publikum vorgestellt haben.