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Top 20 der besten Schauspieler-Regisseur-Duos der Filmgeschichte

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Sahbina Dostovic

Entertainment - Mai 25th 2025, 19:00 MESZ

Cropped Samuel L Jackson Pulp Fiction — Quentin Tarantino und Samuel L. Jackson

Wenn Quentin Tarantino einen Monolog schreibt, kannst du darauf wetten, dass Samuel L. Jackson daraus cineastisches Gold macht. Ihre elektrisierende Zusammenarbeit in Pulp Fiction (1994) brachte uns Jules Winnfield — einen philosophierenden Auftragskiller, der es schaffte, Ezechiel 25:17 klingen zu lassen wie Shakespeare mit Rachegelüsten. Jacksons coole Art und Tarantinos Liebe zum nichtlinearen Chaos waren ein Match made in Movie-Geeks-Himmel. Dazu kommt John Travolta, der den Twist tanzt, Uma Thurman mit einer Spritze in der Brust — und fertig ist ein Popkultur-Cocktail, der nie abläuft. Natürlich war das nicht ihr einziger gemeinsamer Ritt — auch Jackie Brown und The Hateful Eight boten Raum für Jacksons ikonische Präsenz. Aber Pulp Fiction bleibt ihr Meisterstück. | © Miramax Films

Cropped Martin Scorsese and Robert De Niro Goodfellas — Martin Scorsese und Robert De Niro

Als Marty auf Bobby traf, horchten die Filmgötter auf — und Goodfellas (1990) wurde zum Kronjuwel ihrer Bromance. Robert De Niro, in voller Wise-Guy-Pracht, erweckte Jimmy Conway mit einem Charme zum Leben, der so gefährlich war, dass man ihm fast die Daumen drückte. Martin Scorseses kinetische Regie, gepaart mit dem kultigen Needle-Drop-Soundtrack, machte aus dem Ganovenfilm einen Pflichtstoff an jeder Filmschule. Mit Joe Pescis unberechenbarem Tommy DeVito und Ray Liottas paranoidem Henry Hill wurde das Ganze weniger ein Film als vielmehr ein Erlebnis. Die beiden Legenden haben über Jahrzehnte gemeinsam getanzt — von Taxi Driver bis The Irishman — und mal ehrlich: Wir haben jede Sekunde verschlungen. Denn wenn Scorsese „Action!“ ruft und De Niro auftaucht, gewinnt das Kino. | © Warner Bros.

Cropped Steven Spielberg and Tom Hanks Saving Private Ryan — Steven Spielberg und Tom Hanks

Kaum ein Duo hat das Herz Amerikas so erobert wie Steven Spielberg und Tom Hanks — und Der Soldat James Ryan (1998) ist ihr Meisterwerk aus Härte und Tiefgang. Hanks spielt Captain Miller mit einer Art Everyman-Heldenmut, den Spielberg so gern erforscht, und führt eine Besetzung an, die Matt Damon, Edward Burns und einen jungen Vin Diesel umfasst (ja, genau der Vin Diesel). Die Landung am Strand der Normandie allein ist ein Lehrstück in Sachen Spannung, Größe und gnadenloser Realismus. Spielberg vertraute darauf, dass Hanks der chaotischen Welt moralisches Gewicht verleiht — und das hat sich mehr als ausgezahlt. Das Duo formte eine inoffizielle filmische Allianz, die den Zweiten Weltkrieg später in Band of Brothers und The Pacific erneut beleuchtete, und sogar Spionage im Kalten Krieg in Bridge of Spies. Im Grunde sind sie die „Dad-Bod Avengers“ des historischen Dramas. | © DreamWorks Pictures / Paramount Pictures

Cropped Tim Burton and Johnny Depp Edward Scissorhands — Tim Burton und Johnny Depp

Tim Burton und Johnny Depp waren einfach füreinander bestimmt — beide ein bisschen eigen, beide allergisch gegen Normalität. Mit Edward mit den Scherenhänden (1990) schufen sie ein gotisches Märchen voller Verletzlichkeit und Tränen. Depp brachte eine zarte, stumme Film-Ära-Anmutung in die Figur Edward, während Burtons Mischung aus pastellfarbener Vorstadt und düsterer Fantasie klar machte: Das hier ist kein gewöhnlicher Coming-of-Age-Film. Winona Ryder schwebte als Liebesinteresse durch die Geschichte, während Dianne Wiest und Alan Arkin dem Film eine surreale, zugleich herzliche Note verliehen. Dieser Film startete eine Partnerschaft, die Burtons Ästhetik der 2000er prägen sollte — Sleepy Hollow, Sweeney Todd, Charlie und die Schokoladenfabrik, anyone? Man kann viel sagen, aber niemand macht Depp so eigen wie Burton. | © 20th Century Fox

Cropped David Fincher and Brad Pitt Fight Club — David Fincher und Brad Pitt

Man soll ja eigentlich nicht über Fight Club (1999) reden, aber wie könnte man bei David Fincher und Brad Pitt in Höchstform einfach schweigen? Pitt als Tyler Durden — anarchistischer Rebell, Seifenmacher und Fitness-Posterboy in einem — ist Kult pur. Fincher, der Perfektionist, verwandelt Chuck Palahniuks rohen Roman in eine stylishe, nihilistische Reise durch toxische Männlichkeit und existentielle Verzweiflung. Edward Nortons neurotischer Erzähler und Helena Bonham Carters rauchende Marla treiben das chaotische Meisterwerk nur weiter an. Und nicht zu vergessen: Fincher und Pitt sind nicht nur hier ein Dreamteam — sie schufen auch Se7en (ja, das mit der berühmt-berüchtigten Box) und The Curious Case of Benjamin Button (aka die Reverse-Aging-Story). Ihre gemeinsame Liebe zu düsteren Geschichten hält uns immer wieder in Bann. | © 20th Century Fox

Cropped Christopher Nolan and Cillian Murphy Oppenheimer — Christopher Nolan und Cillian Murphy

Christopher Nolan hat Cillian Murphy mit *Oppenheimer* (2023) endlich ins Rampenlicht gerückt – und es war höchste Zeit. Nach Jahren am Rand in Nolans komplexen Filmen wie *Inception*, *Dunkirk* und der *Dark Knight*-Trilogie, trat Murphy nun als der zerrissene Vater der Atombombe ins Zentrum. Robert Downey Jr., Emily Blunt, Florence Pugh und Matt Damon kreisen dabei wie Elektronen um ihn herum, während Murphy eine Performance abliefert, die zugleich intellektuell und emotional erschütternd ist. Nolans typische Zeitsprünge und herausfordernde Erzählweise finden in Murphys zurückhaltender Intensität die perfekte Ergänzung. So eine Rolle spürt man noch lange nach dem Abspann in den Knochen. Das war nicht einfach nur ein Film – es war ein dreistündiger Angstzustand in IMAX, und wir haben ihn geliebt. | © Universal Pictures

Cropped Ridley Scott and Russell Crowe Gladiator — Ridley Scott und Russell Crowe

Bist du nicht unterhalten? Wir jedenfalls schon, als Ridley Scott und Russell Crowe *Gladiator* (2000) mit Schwertern, Sand und jeder Menge Gebrüll zum Leben erweckten. Crowe brüllte sich durch das antike Rom als Maximus, ein verratener General, der zur Rachemaschine wurde – mit einer tragischen Vergangenheit und einem Blick, der ein ganzes Imperium zerdrücken konnte. Joaquin Phoenix als unheimlicher Commodus und Connie Nielsen als elegante Lucilla komplettierten eine Besetzung, die Shakespeare’sches Drama ins Kolosseum brachte. Scotts Regie verlieh dem Ganzen eine mythische Aura – Staub in Sonnenstrahlen, Duelle in Zeitlupe und genug Leder, um eine Motorradgang auszustatten. Dieses Duo hörte bei Rom nicht auf – sie arbeiteten auch zusammen an *Robin Hood*, *Body of Lies* und *The Next Three Days*. Aber seien wir ehrlich: Maximus ist unsterblich. | © DreamWorks Pictures / Universal Pictures

Cropped Ryan Coogler and Michael B Jordan Black Panther — Ryan Coogler und Michael B. Jordan

Wenn Ryan Coogler und Michael B. Jordan zusammenarbeiten, ist es nie einfach nur ein Film – es ist ein Statement. *Black Panther* (2018) brachte uns Jordan als Killmonger, einen so faszinierenden Bösewicht, dass er fast die Krone (und den Film) von T’Challa selbst gestohlen hätte. Mit einer Besetzung, zu der Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o und Danai Gurira gehören, schuf Coogler ein kulturelles Meilensteinwerk in Superhelden-Optik. Ihre Zusammenarbeit begann mit *Fruitvale Station*, wurde mit *Creed* gestärkt und schlug in *Sinners* (2025) eine dunklere, reifere Richtung ein, in der Erlösung und moralische Konflikte im Mittelpunkt standen. Coogler und Jordan sind nicht nur Kollaborateure – sie sind eine filmische Kraft. | © Marvel Studios

Cropped Ethan Hawke Before Sunrise — Richard Linklater und Ethan Hawke

Ach, *Before Sunrise* (1995) – wo Ethan Hawke und Richard Linklater das ziellose Herumlaufen und Reden durch Wien zur hohen Kunst machten. Hawkes Jesse, ein Amerikaner mit einem Eurail-Ticket und einem Koffer voller existenzieller Fragen, trifft auf Julie Delpys Céline, und die Indie-Filmwelt schmolz kollektiv dahin. Linklaters Kamera wanderte einfach mit ihnen mit, fing Philosophie, Flirts und Momente ein, die so echt waren, dass man sich wie das dritte Rad am Wagen fühlte. Das war keine einmalige Affäre – oh nein, die Romanze wurde mit *Before Sunset* und *Before Midnight* lebendig gehalten, und Jesse und Céline wurden alle neun Jahre wie Uhrwerk wieder besucht. Eine Trilogie über Liebe, Zeit und Bedauern – irgendwie wie *The Avengers*, nur mit weniger Explosionen und mehr französischem Akzent. | © Columbia Pictures

Cropped Billy Wilder and Jack Lemmon The Apartment — Billy Wilder und Jack Lemmon

In *Das Appartement* (1960) zeigten uns Billy Wilder und Jack Lemmon eine Romantikkomödie, die keine Angst hatte, hinter den Vorhang zu blicken – auf Einsamkeit, Ehrgeiz und moralischen Verfall in der Geschäftswelt. All das verpackt in scharfe Dialoge und sanfte Herzensschmerzen. Lemmon spielte C.C. Baxter, den klassischen netten Kerl mit einem fragwürdigen Nebenjob: Er verleiht sein Appartement an treulose Führungskräfte. Shirley MacLaine glänzte als Fahrstuhlführerin Fran Kubelik, eine Frau, gefangen zwischen gebrochenem Herzen und Hoffnung. Wilders Witz traf auf Lemmons perfektes Timing, und das Ergebnis war ein Film, der gleichermaßen charmant wie herzzerreißend ist. Das war nicht ihr erstes gemeinsames Meisterwerk – *Manche mögen’s heiß* und *Irma la Douce* bewiesen ebenfalls, dass Lemmon Wilders erste Wahl für tragikomische Rollen war. Wenn Romantikkomödien ein Mount Rushmore hätten, wäre dieser Film dort fest eingemeißelt. | © United Artists

Cropped Wes Anderson and Jason Schwartzman The Grand Budapest Hotel — Wes Anderson und Jason Schwartzman

Wenn Wes Anderson einen filmischen Patenjungen hätte, dann wäre es Jason. Seit *Rushmore* ist Schwartzman das nerdige, trocken-sarkastische Herzstück von Andersons Puppenhaus-Welten. In *Grand Budapest Hotel* stiehlt Ralph Fiennes zwar als unendlich zitierbarer Concierge Monsieur Gustave die Show, doch Schwartzman taucht als junger Moustafa auf und bringt genau die richtige Prise melancholischer Nostalgie mit. Mit Tilda Swinton, Adrien Brody, Saoirse Ronan und dem unverzichtbaren Bill Murray ist der Film wie ein sorgfältig dekorierter Kuchen aus Farbe, Symmetrie und verspieltem Wahnsinn. Schwartzman und Anderson sprechen quasi ihre eigene Sprache der Schrulligkeit – von *The Darjeeling Limited* bis *Asteroid City* ist ihre kreative Abkürzung echt. Kino im Stil eines perfekt kuratierten Instagram-Grids. | © Fox Searchlight Picture

Cropped David Lynch and Kyle Mac Lachlan Twin Peaks — David Lynch und Kyle MacLachlan

Mach den Synthesizer an und gönn dir eine Tasse guten Kaffee – denn David Lynch und Kyle MacLachlan haben uns mit *Twin Peaks* (1990) eine der seltsamsten und ikonischsten TV-Kooperationen aller Zeiten geschenkt. MacLachlan spielt den liebenswerten Sonderermittler Dale Cooper – eine Mischung aus Pfadfinder, Zen-Meister und absoluter Kirschkuchen-Fan. Lynchs surreale Regie verwandelt einen einfachen Mordfall in einen fiebrigen Traum voller Traumlogik, roter Zimmer, Log-Ladies und rückwärts sprechender Geister. Sherilyn Fenn, Lara Flynn Boyle und Ray Wise ergänzen das schräge Kleinstadt-Panorama voller Geheimnisse und Verrücktheiten. Ob er nun dem mysteriösen BOB auf der Spur ist oder kryptische Botschaften eines prophetischen Riesen entschlüsselt – Cooper ist der perfekte Lynch’sche Kanal für all das Seltsame – und das mit einem breiten Lächeln. Die beiden arbeiteten auch für *Dune* und *Blue Velvet* wieder zusammen – und wer’s kennt, weiß Bescheid. | © ABC / Lynch/Frost Productions

Cropped Martin Mc Donagh and Colin Farrell In Bruges — Martin McDonagh und Colin Farrell

*In Bruges* (2008) ist das Ergebnis, wenn ein Dramatiker, der zum Filmemacher wurde, auf einen unterschätzten irischen Herzensbrecher trifft — und das auf wunderschöne Weise. Martin McDonaghs messerscharfes Drehbuch trifft auf Colin Farrells traurig blickenden Auftragskiller in einer Geschichte, die existenzielle Angst und rabenschwarzen Humor wie eine verrückte Zirkusnummer jongliert. Farrells Ray ist von Schuld geplagt, gewalttätig und auf seltsame Weise liebenswert, an der Seite von Brendan Gleesons müdem Ken — zusammen haben sie die beste „Odd Couple“-Chemie seit Riggs und Murtaugh. Ralph Fiennes taucht zur Halbzeit auf, um großartig zu schreien, und Brügge selbst wird zu einem seltsamen, märchenhaften Fegefeuer. McDonagh gab Farrell den Raum, verletzlich, wütend und urkomisch zu sein — manchmal alles in einem Monolog. Später fanden sie sich für *The Banshees of Inisherin* wieder zusammen und bewiesen, dass Blitzschläge durchaus zweimal zuschlagen können. Oder sogar dreimal, wenn wir Glück haben. | © Focus Features

Cropped Paul Thomas Anderson and Philip Seymour Hoffman The Master — Paul Thomas Anderson und Philip Seymour Hoffman

Als Paul Thomas Anderson Philip Seymour Hoffman die Rolle des Lancaster Dodd in *The Master* (2012) übergab, wurde daraus weniger eine schauspielerische Leistung als vielmehr eine vollumfängliche Besessenheit. Hoffman verkörperte den rätselhaften Kultführer mit unheimlichem Charme und balancierte dabei Charisma und Bedrohlichkeit wie ein Mann, der in einer Gaswolke eine Zigarette anzündet. Joaquin Phoenix’ animalischer Freddie Quell bildet den perfekten Gegenpol – voller nervöser Energie und unterdrücktem Trauma – und gemeinsam erzeugen sie eine Spannung, die man förmlich greifen kann. Andersons Regie ist meditativ und groß angelegt, lässt jede Stille wie eine Predigt wirken. Von *Boogie Nights* über *Magnolia* bis hin zu *Punch-Drunk Love* war Hoffman Andersons geheime Waffe – ein Chamäleon, das mit gleicher Intensität explodieren oder implodieren konnte. Ihre letzte Zusammenarbeit war passend unheimlich. Wie ein Abschied, der nachhallt. | © The Weinstein Company

Cropped Emma Stone The Favourite — Yorgos Lanthimos und Emma Stone

Yorgos Lanthimos und Emma Stone bewiesen mit *The Favourite* – Intrigen und Irrsinn (2018), dass Absurdität und Awards-Season Hand in Hand gehen können. Stones Abigail beginnt süß und sympathisch, gleitet dann aber mit einem Augenzwinkern und einem Grinsen zur listigen Intrigantin – und Lanthimos fängt das alles mit seinen charakteristischen Fisheye-Objektiven und seinem eigenwillig königlichen Erzähltempo ein. Olivia Colmans herrlich durchgeknallte Queen Anne und Rachel Weiszs kühle Sarah schaffen ein Dreieck höfischen Chaos, das genauso köstlich ist wie die Perücken des Films. Mit Hasen in jedem Raum und ständig wechselnden Machtverhältnissen gelingt es Lanthimos, das Leben am Hof des 18. Jahrhunderts in eine bissige Satire auf Ehrgeiz zu verwandeln. Stone blüht unter seiner Regie auf – und offensichtlich funktioniert die Partnerschaft, denn sie arbeiten bereits wieder zusammen an *Poor Things* und *Kinds of Kindness*. Schrullig ist die neue Königsklasse. | © Fox Searchlight Pictures

Cropped John Carpenter and Kurt Russell The Thing — John Carpenter und Kurt Russell

Schnee, Paranoia und ein formwandelndes Alien, das Hunde wirklich hasst — willkommen bei *The Thing* (1982), wo John Carpenter und Kurt Russell das Erfrieren wie eine raue Lebensweise aussehen ließen. Russells bärtiger, flamethrower-schwingender MacReady ist das Aushängeschild des coolen ‘80er-Jahre-Sci-Fi-Vibes und führt ein Ensemble, das auch Keith David und Wilford Brimley umfasst (du wirst nie wieder ein Petrischalen-Experiment auf die gleiche Weise sehen). Carpenters Regie verwandelt Isolation in Horror und praktische Effekte in wahre Albträume. Dies war nicht ihr erstes Rodeo — sie brachten uns auch *Escape from New York*, *Big Trouble in Little China* und *Escape from L.A.* — jedes ein Kultklassiker für sich. Aber *The Thing*? Das ist ihr gefrorenes Magnum Opus. Trau niemandem. Nicht einmal deinem Husky.| © Universal Pictures

Cropped Sergio Leone and Clint Eastwood The Good the Bad and the Ugly — Sergio Leone und Clint Eastwood

Pfeifen einlegen — Sergio Leone und Clint Eastwood haben den Western mit *The Good, the Bad and the Ugly* (1966) neu definiert, einem Film, der praktisch die Squint-and-Shoot-Ästhetik erfunden hat. Eastwoods „Blondie“ ist nicht gerade gesprächig, aber das macht nichts — sein Poncho übernimmt den Großteil der Arbeit. Leones weite Landschaften, extreme Nahaufnahmen und Ennio Morricones ikonische Musik lassen jedes Duell wie ein religiöses Erlebnis wirken. Mit Eli Wallach als dem herrlich durchgeknallten Tuco und Lee Van Cleef als dem kaltblütigen Angel Eyes wurde dieser Spaghetti-Western zu einem echten Festmahl. Eastwood sollte später seine eigenen staubigen Epen inszenieren, aber diese Trilogie — besonders *The Good...* — war der Ort, an dem seine Legende geschmiedet wurde. Niemand machte Stille lauter als Leone. | © United Artists

Cropped Akira Kurosawa and Toshiro Mifune Seven Samurai — Akira Kurosawa und Toshiro Mifune

Bevor es Marvel-Montagen für Team-Building gab, war da *Die sieben Samurai* (1954), und im Mittelpunkt stand das Duo Akira Kurosawa und Toshiro Mifune – das ursprüngliche Film-Powerpaar (Samurai-Ausgabe). Mifune, als der wilde und unberechenbare Kikuchiyo, ist ein Ein-Mann-Hurrikan aus Selbstbewusstsein und kaum verborgenen Herzschmerz. Kurosawas Regie verbindet Action, Menschlichkeit und moralische Komplexität wie ein Haiku, das mit einem Schwert geschrieben wurde. Neben Takashi Shimura und einer Gruppe von Bauern, die zu Kämpfern wurden, bringt Mifune dich zum Lachen, Weinen und Jubeln über eine epische Laufzeit, die irgendwie nie langatmig wird. Diese beiden arbeiteten an 16 Filmen zusammen – man könnte sie als Japans Antwort auf Scorsese und De Niro sehen, nur mit mehr Geschrei und Katanas. | © Toho Co., Ltd.

Cropped Werner Herzog and Klaus Kinski Aguirre the Wrath of God — Werner Herzog und Klaus Kinski

Wenn du dachtest, *Aguirre, der Zorn Gottes* (1972) sei intensiv, wart mal ab, bis du von den Dramen hinter den Kulissen hörst. Die Liebes-Hass-Beziehung zwischen Werner Herzog und Klaus Kinski war so explosiv, dass sie eigentlich ihre eigene Oper verdient hätte. Im Film stürzt Kinskis Eroberer Aguirre im Amazonas-Regenwald in den Wahnsinn, und die Grenze zwischen Schauspiel und tatsächlicher Besessenheit verschwimmt immer mehr. Mit nur einem Floß, einer Affenarmee und Herzog’s halluzinogenen Augen hinter der Kamera wird der Film zu einem Fiebertraum aus Ehrgeiz und Wahnsinn. Die beiden sollten noch *Fitzcarraldo*, *Nosferatu, der Vampyr* und viele weitere Filme zusammen machen – jeder einzelne davon testete die Grenzen von Wahnsinn, Kunst und Geduld am Set. Irgendwie machte das Chaos die Filme nur besser. Wer hätte das gedacht? | © Werner Herzog Filmproduktion

Cropped David Cronenberg and Viggo Mortensen A History of Violence — David Cronenberg und Viggo Mortensen

Was bekommt man, wenn man den König des Body-Horrors mit einem düsteren „Herr der Ringe“-Alumni kombiniert? *A History of Violence* (2005), in dem David Cronenberg und Viggo Mortensen mutiertes Fleisch gegen langsam brennende psychologische Spannung eintauschten. Mortensen spielt Tom Stall, den all-amerikanischen Diner-Besitzer mit einer alles andere als amerikanischen Vergangenheit, und Cronenberg zieht Schicht für Schicht ab, wie eine Wunde, die nie ganz verheilt. Mit Maria Bello und Ed Harris, die der Geschichte emotionale Tiefe und Bedrohung verleihen, balanciert der Film geschickt zwischen Noir, Thriller und häuslichem Abgrund. Dies war der Beginn einer kreativen Bromance, die mit *Eastern Promises* (Duschkampfszene, jemand?) fortgesetzt wurde und schließlich in *Crimes of the Future* gipfelte, wo der Body-Horror triumphal und glibberig zurückkehrte. Viggo ist Cronenbergs Muse – und wir profitieren davon. | © New Line Cinema

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Einige der ikonischsten Filme aller Zeiten sind das Ergebnis starker Partnerschaften zwischen Schauspielern und Regisseuren. Diese dynamischen Duos teilen eine kreative Energie, die Geschichten auf ein neues Level hebt, unvergessliche Performances ermöglicht und das Publikum immer wieder begeistert. Von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Blockbustern – die besten Schauspieler-Regisseur-Duos haben die Filmgeschichte geprägt. In dieser Liste stellen wir die 20 bedeutendsten Partnerschaften vor, deren Zusammenarbeit die Branche nachhaltig beeinflusst und Filmemacher weltweit inspiriert hat.

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Einige der ikonischsten Filme aller Zeiten sind das Ergebnis starker Partnerschaften zwischen Schauspielern und Regisseuren. Diese dynamischen Duos teilen eine kreative Energie, die Geschichten auf ein neues Level hebt, unvergessliche Performances ermöglicht und das Publikum immer wieder begeistert. Von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Blockbustern – die besten Schauspieler-Regisseur-Duos haben die Filmgeschichte geprägt. In dieser Liste stellen wir die 20 bedeutendsten Partnerschaften vor, deren Zusammenarbeit die Branche nachhaltig beeinflusst und Filmemacher weltweit inspiriert hat.