EarlyGame | Die 20 besten Filme aus 2024

Über diese Liste:

Für diese Auswahl haben wir uns auf Filme konzentriert, die in 2024 ihre Premiere hatten und die wir für die Crème de la Crème des Jahres halten. Und natürlich ist diese Liste völlig subjektiv – also sieh sie eher als Inspiration statt als endgültige Rangliste.

Fehlt deiner Meinung nach ein Film, der unbedingt hier stehen müsste? Dann lass es uns in den Kommentaren wissen! Schließlich ist jeder ein Kritiker, oder?

| © DreamWorks Animation

20. Girls Will Be Girls

Unsere Liste startet mit einem Knall (oder eher einem knallenden Comeback eines rebellischen Teenagers) in Girls Will Be Girls. Diese Coming-of-Age-Geschichte spielt vor der atemberaubenden Kulisse des Himalayas. Mira, eine 16-jährige mit entsprechender Attitüde, navigiert die Höhen und Tiefen der Selbstfindung – während ihre Mutter unbeholfen versucht, die Jugend nachzuholen, die sie nie hatte. Regie führte Shuchi Talati bei dieser indisch-norwegisch-französisch-amerikanischen Koproduktion, die Humor und Herzschmerz zu gleichen Teilen serviert. Dieser Film zeigt, dass Erwachsenwerden und Elternsein nie einfach, aber immer unterhaltsam sind. | © Future East Film

19. On Becoming a Guinea Fowl

Platz 19 belegt Rungano Nyoni mit der herrlich schwarzen Komödie On Becoming a Guinea Fowl. Diese Irland-UK-USA-Sambia-Koproduktion nimmt eine wahnsinnig schräge Wendung, als Shula mitten in der Nacht auf einer verlassenen Straße die Leiche ihres Onkels entdeckt. Gleichsam absurd wie tiefgründig, behandelt der Film Themen wie Familie und Identität mit Nyonis charakteristischem scharfen Humor. Diese Komödie ist nichts für schwache Herzen! | © Janus Films

18. Der Graf von Monte Christo

Ein Klassiker neu interpretiert: Der Graf von Monte Christo, unter der Regie von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière, liefert all die Intrigen, Rachegelüste und Triumphe, die wir an Alexandre Dumas’ Meisterwerk lieben. Pierre Niney brilliert als Edmond Dantès in dieser opulenten französischen Produktion, die beweist, dass eine Rachegeschichte aus dem 19. Jahrhundert auch im Jahr 2024 noch begeistern kann. Rache bleibt eben immer süß! | © Chapter 2

17. Der wilde Roboter

Auf Platz 17 nimmt uns Der wilde Roboter mit auf eine unerwartet berührende Reise mit Roz, einem Serviceroboter, der auf einer einsamen Insel strandet. Dieses DreamWorks-Animationsjuwel, unter der Regie von Chris Sanders, verbindet atemberaubende Aquarelloptik mit einer emotionalen Tiefe, die selbst mit den besten Pixar-Filmen mithält. Roz lernt, in der Wildnis zu überleben und ein Gänseküken als eigenes Kind aufzuziehen, und erwärmt dabei selbst die kältesten Schaltkreise. Eine Geschichte mit Herz und Hardware! | © DreamWorks Animation

16. All We Imagine as Light

Platz 16 hat Payal Kapadias All We Imagine as Light locker verdient. Dieses ruhige, tiefgründige Drama spielt in Mumbai, wo die Krankenschwester Prabha ein unerwartetes Geschenk von ihrem entfremdeten Ehemann erhält, das ihr sonst normales Leben ins emotionale Chaos stürzt. Dieser wunderschön gefilmte und tief introspektive Film beschäftigt sich ausführlich mit menschlichen Verbindungen und der Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes. Wenn du langsame Dramen magst, ist dieser Film ein absolutes Must-See. | © Goethe-Institut Mumbai

15. Ghostlight

Ghostlight wirft ein Rampenlicht auf das Leben von Dan, einem trauernden Bauarbeiter, der unerwartet an einer Theaterproduktion von Romeo und Julia teilnimmt. Unter der Regie von Kelly O'Sullivan und Alex Thompson verbindet dieses ergreifende Drama die Magie des Theaters mit Dans persönlicher Reise von Heilung und Selbstfindung. Keith Kupferer liefert als Dan eine herausragende Performance ab, die rohe Emotionen mit subtilem Humor verbindet. Die herzliche Erforschung von Kunst, Verlust und der Kraft der Gemeinschaft hat sowohl Zuschauer als auch Kritiker gefesselt. Egal, ob du ein Theaterenthusiast bist oder einfach eine gute Underdog-Geschichte liebst – dieses Indie-Juwel wird dich bestimmt berühren. | © Little Engine, Runaway Train

14. Das Mädchen mit der Nadel

Das Mädchen mit der Nadel verstrickt seine Zuschauer in eine beklemmende Geschichte im Kopenhagen nach dem Ersten Weltkrieg. Unter der Regie von Magnus von Horn folgt die Handlung Karoline, einer jungen Fabrikarbeiterin, die sich mit Dagmar anfreundet, einer Frau, die eine illegale Adoptionsagentur betreibt, getarnt als Süßwarengeschäft. Was als hoffnungsvolle Verbindung beginnt, entwickelt sich schnell zu einem Albtraum. Diese dänisch-polnisch-schwedische Koproduktion, inspiriert von wahren Begebenheiten, ist sowohl erschütternd als auch tief bewegend. Die atmosphärische Kameraführung und die herausragenden Performances von Vic Carmen Sonne und Trine Dyrholm sorgen dafür, dass dieser Psycho- Horrorfilm noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleibt. | © Nordisk Film Denmark, Lava Films, Nordisk Film Sweden

13. Kneecap

Kneecap bringt mit seiner lebhaften Darstellung des Aufstiegs des gleichnamigen Rap-Trios aus Belfast eine unverfälschte Energie auf die Leinwand. Unter der Regie von Rich Peppiatt ist der Film eine wilde Mischung aus Witz, Rebellion und kulturellem Stolz, die die irischsprachigen Rap-Wurzeln der Gruppe feiert. Michael Fassbenders Gastauftritt verleiht diesem ohnehin elektrisierenden Plot noch mehr Glanz. Mit seinem mitreißenden Soundtrack und der mutigen Erzählweise ist dieser Comedy-Drama-Film eine Ode an Kreativität und kulturelle Identität. Ob du nun Musikfan bist oder einfach eine gute Erfolgsgeschichte liebst – Kneecap wird dich garantiert mitreißen. | © Sony Pictures Classics

12. A Real Pain

A Real Pain taucht tief in Fragen von Erbe, Identität und Familie ein. Unter der Regie von Jesse Eisenberg, der auch zusammen mit Kieran Culkin die Hauptrolle spielt, folgt dieses berührende Drama zwei Cousins, die nach Polen reisen, um sich mit ihren jüdischen Wurzeln auseinanderzusetzen. Ihre Reise voller Humor und Herzschmerz wird zu einem Spiegel für persönliche und historische Auseinandersetzungen. Eisenbergs Regie balanciert meisterhaft zwischen witzigen und nachdenklichen Momenten, während seine Chemie mit Culkin dieses Selbstfindungsdrama auf ein neues Niveau hebt. Mit seinem reichen Erzählstil und nuancierten Darstellungen hat sich der Film als herausragendes Drama des Jahres etabliert. | © Searchlight Pictures

11. Dìdi

Dìdi bietet einen tiefgreifenden Blick auf das moderne Stadtleben aus der Perspektive eines Fahrers für einen Fahrdienst in Peking. Unter der Regielegende Zhang Yimou verwebt dieses wunderschön gefilmte Drama die Leben der Passagiere mit ihren kurzen, aber bedeutsamen Begegnungen mit dem Fahrer. Jede Fahrt erzählt eine neue Geschichte und zeichnet ein lebendiges Porträt der zeitgenössischen chinesischen Gesellschaft und des menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung. Mit seiner komplexen Erzählweise und atemberaubenden Kameraarbeit erinnert uns Dìdi daran, dass selbst die kleinsten Begegnungen eine bleibende Wirkung haben können. Zhang Yimou beweist erneut, warum er zu den besten Regisseuren unserer Zeit gehört. | © Focus Features

10. Dune: Part Two

Dune: Part Two entführt das Publikum zum zweiten Mal in die endlosen Sanddünen von Arrakis und setzt Paul Atreides’ Reise fort, während er sich mit Chani und den Fremen verbündet, um Rache zu nehmen und sein Schicksal zu erfüllen. Unter der visionären Regie von Denis Villeneuve hebt der Film die Spannung mit atemberaubenden Effekten, intensiven Schlachten und politischer Intrige auf eine neue Ebene. Timothée Chalamet und Zendaya brillieren in ihren erweiterten Rollen und verleihen der epischen Geschichte eine authentische emotionale Tiefe. Mit der Ergänzung durch Florence Pugh und Austin Butler liefert das Ensemble herausragende Darstellungen, die von Anfang bis Ende fesseln. Diese beeindruckende Fortsetzung festigt Villeneuves Dune-Saga als Science-Fiction-Meisterwerk, das die Sterne erreicht! | © Warner Bros. Pictures, Legendary Entertainment

9. I'm Still Here

I’m Still Here spielt während Brasiliens turbulenter Militärdiktatur der 1970er-Jahre und erzählt die zutiefst persönliche Geschichte von Eunice, einer Mutter, die sich nach der Zerstörung ihrer Familie durch politische Gewalt anpassen und überleben muss. Unter der Regie von Walter Salles liefert Fernanda Torres eine herzzerreißende Performance, die die Stärke und Verletzlichkeit einer Frau einfängt, die Verlust und systematische Unterdrückung bewältigen muss. Der ergreifende Soundtrack und die eindringlichen Szenen lassen die Zuschauer tief in diese bewegende Geschichte von Liebe, Mut und Durchhaltevermögen eintauchen. Ein filmisches Meisterwerk, das lange nach dem Abspann im Kopf bleibt. | © Globoplay, Conspiração Filmes

8. The Room Next Door

In The Room Next Door erzählt Pedro Almodóvar eine intime Geschichte über wiederbelebte Freundschaften und den unaufhaltsamen Lauf der Zeit. Tilda Swinton spielt eine Kriegsreporterin, Julianne Moore eine Autorin autobiografischer Romane; der Film zeigt ihre berührende Wiedervereinigung nach Jahren der Trennung. Almodóvars charakteristischer, lebendiger Stil verleiht der nachdenklichen Erzählung Wärme und Tiefe, während der Witz und die emotionale Aufrichtigkeit für eine nahtlose Balance sorgen. Swinton und Moore ziehen die Zuschauer mit ihrer magnetischen Chemie in den Bann und die Feinheiten ihrer Verbindung zueinander. Mit seinem Fokus auf komplexe, reife Beziehungen bietet der Film eine zutiefst berührende Geschichte, die sowohl universell als auch schmerzhaft persönlich ist. | © El Deseo

7. Kinds of Kindness

Kinds of Kindness präsentiert eine herrlich dunkle Anthologie verflochtener Geschichten, die sich mit Schicksal, Identität und menschlichen Verbindungen befassen. Unter der Regie von Yorgos Lanthimos ist dieser Film ebenso skurril wie tiefgründig und verbindet absurde Szenarien mit messerscharfer Kritik an der Komplexität von Freundlichkeit. Mit einer beeindruckenden Besetzung – Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe und Margaret Qualley – balanciert der Film Humor, Unbehagen und emotionale Verbindung mit meisterhafter Präzision. Lanthimos’ charakteristischer surrealer Stil macht jede Geschichte zu einer fesselnden Erkundung der menschlichen Natur und beweist, dass selbst die kleinsten Akte von Mitgefühl weitreichende Folgen haben können. | © Searchlight Pictures

6. Die Saat des heiligen Feigenbaums

Mohammad Rasoulofs Die Saat des heiligen Feigenbaums ist ein ergreifendes Drama, das die Paranoia und moralischen Dilemmata eines Richters namens Iman einfängt, der mit seiner Rolle in einem politisch unterdrückenden System zu kämpfen hat. Als Iman seine Waffe verliert, vertiefen sich die Risse in seinem persönlichen und beruflichen Leben, was zu angespannten Beziehungen und einer Konfrontation mit seinen eigenen Schuldgefühlen führt. Rasoulofs Regie ist ein Meisterwerk der Spannung, das das erdrückende Gewicht politischer Unruhe und ihre verheerenden Auswirkungen auf die menschliche Psyche einfängt. Die intensiven Darstellungen und die raffinierte Erzählweise des Films bieten eine tief bewegende Kritik an Autorität und der Zerbrechlichkeit von Vertrauen. | © Run Way Pictures, Parallel45

5. Der Brutalist

Der Brutalist ist ein beeindruckendes filmisches Werk, das von Brady Corbet inszeniert wurde. Dieser visuell beeindruckende Film folgt dem Leben des Architekten László Toth, gespielt von Adrien Brody, der versucht, mit der kraftvollen Schönheit der Brutalismus-Architektur einen bleibenden Eindruck im Nachkriegsamerika zu hinterlassen. Der Film erkundet Ambitionen, Widerstandskraft und künstlerische Vision vor dem Hintergrund persönlicher und gesellschaftlicher Herausforderungen. Mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Felicity Jones und Guy Pearce, berührt Der Brutalist als zutiefst menschliche Geschichte von Vermächtnis und Durchhaltevermögen. Corbets präzise Regie und der markante visuelle Stil machen diesen Film zu einem Augenschmaus und einer ergreifenden Erkundung des kreativen Geistes. | © Vox Media Studios

4. Alles steht Kopf 2

Pixars Alles steht Kopf 2 taucht wieder in Rileys Kopf ein, aber diesmal bringt die Pubertät ihre Emotionen in herrlich chaotische Zustände. Neue Emotionen wie Zweifel und Peinlich sorgen für urkomische und zugleich herzerwärmende Komplikationen. Die Animation begeistert mit noch mehr Kreativität, während die inneren Vorgänge des Teenagergehirns auf unerwartete Weise enthüllt werden. Die Sprecher bringen ihr A-Game, um die Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens einzufangen. Mit einer gelungenen Balance aus Humor und emotionaler Tiefe ist dieses Sequel ein würdiger Nachfolger des Originals und erinnert uns daran, dass jede Lebensphase eine emotionale Achterbahnfahrt ist. | © Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

3. Challengers

In Challengers liefert Luca Guadagnino eine sinnliche Mischung aus Romanze und Sportdrama, die in der angespannten Welt des Profitennis spielt. Zendaya liefert eine Karriere-wandelnde Performance als Tashi, ein ehemaliger Tennisstar, die zur Trainerin wird und in ein Liebesdreieck mit ihrem Ehemann Art (Mike Faist) und seinem Rivalen Patrick (Josh O’Connor) verwickelt ist. Der Film erkundet Ambitionen, Lust und die Grenze zwischen Rivalität und Verbindung – alles mit Guadagninos typischen visuellen Stil und emotionaler Intensität. Mit packenden Charakteren und nervenaufreibendem Tennisdrama ist Challengers ein Volltreffer und einer der besten Filme des Jahres. | © Metro-Goldwyn-Mayer

2. The Substance

The Substance mit Coralie Fargeat in der Regie ist eine scharfzüngige Satire, die die Besessenheit unserer Gesellschaft mit Jugend und Schönheit aufs Korn nimmt. In den Hauptrollen sind Demi Moore und Margaret Qualley zu sehen, die eine revolutionäre Anti-Aging-Behandlung entwickeln – mit chaotischen und düsteren Nebenwirkungen. Fargeats gewagter visueller Stil passt perfekt zu dem beißenden Humor und den vielschichtigen Performances der Darstellerinnen. Moore und Qualley brillieren in einer Geschichte, die die Absurdität und Gefahren von Eitelkeit und Ehrgeiz enthüllt. Mit ihrem kühnen Ton und der durchdachten Erzählweise ist The Substance ein filmischer Cocktail aus Stil, Witz und Substanz. | © Universal Pictures

1. Anora

Sean Bakers Anora ist ein aufwühlendes, intimes Drama über das Leben der titelgebenden Anora, einer Sexarbeiterin in Manhattan, die von Mikey Madison mit unglaublicher Tiefe verkörpert wird. Der Film erforscht Themen wie Überleben, Selbstwert und Vergebung mit Bakers unverkennbarer, roher Authentizität und Empathie. Madisons Performance ist einfach umwerfend und zieht die Zuschauer tief in Anoras Welt hinein. Bakers Regie zeichnet ein lebendiges, unverfälschtes Bild des Lebens an den gesellschaftlichen Rändern, gepaart mit einer unerschütterlichen, aber zärtlichen Erforschung menschlicher Widerstandskraft. Anora ist eine Spitzenleistung des Geschichtenerzählens und der Charakterarbeit und ein echtes Highlight der Kinolandschaft von 2024. | © NEON